小学生作文动作描写大全【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
小学生作文动作描写大全【二】
今天早上，我刚起床，就听到外面寒风凌凌，光听那声，就冷得我牙齿直哆嗦，妈妈看我那哆嗦的'身体，充满母爱的对我说:“我给你去熬碗粥吧！“话音刚落，妈妈就走到厨房去给我熬粥去了。我被那寒风吓得穿了一件厚厚的棉袄，刚从房间走出来，妈妈就端出一碗冒着热气的粥，我看着那碗粥，呀，那颜色，白白的粥上，有了青菜胡萝卜的衬托，既不失典雅又不失高贵，再闻闻那香味，有着一种原生态的香，从骨子里散发出来，我不顾还未梳好的长发，就拿起碗筷，迅速的吃了起来，吃一口粥，喝一口汤，瞬间觉得那外面的寒风算什么呢？
冬日里的一碗粥，又是一碗妈妈熬的粥，在冬日里能和和喝这样一碗粥，是何等的幸福？
外面是寒风，里面是充满爱意，在这样冷的天气里，我却感受到了温暖，感受到了人间倾情……
冬日里的一碗粥，也许，在你们看来是一碗平凡的粥，但却让我感到了温暖……
小学生作文动作描写大全【三】
星期五第一节是本学期的课堂活动课，我们坐在教室里静静地等待尚老师来。不一会儿，只见尚老师拿着两个装着水的小杯子，和一个鸡蛋来了。我们莫名其妙地看着，于是就说“：老师准备干什么呢？”尚老师笑了笑，并不马上解开这个“谜”，只是说先讲个故事给我们听，听完便知道了。同学们一听见讲故事，便高兴起来了。
老师说“：从前，罗马有个大将。他下令将所有抓来的俘虏捆绊起来扔到死海里淹死，可是第二天，部下来报扔到死海里俘虏都漂回来了。很奇怪，便再一次将俘虏捆绊起来扔到死海里去。第三天，部下来报俘虏又漂回来了。更奇怪了，想：难道有神灵在保佑他们，怕得罪神灵就把他们给放了。”大家听的着迷了，还想听一遍，可是因为我们是在上课所以老师就没再讲了。
故事虽然听完了，但我们心中还是一个谜。为了解开这个谜，老师要开始做实验了，老师先把鸡蛋放进第一个杯，鸡蛋迅速沉了下去。当老师把鸡蛋放到第二个杯中鸡蛋就浮在水杯里，我们就感到奇怪。这时尚老师叫一位同学去尝一尝这两杯的水。那同学说“：这两杯的水，第一杯的水是淡水，第二杯的水是咸水。”这时，我也悟出了一点道理。我想：妈妈腌制咸鸭蛋不也是用盐水泡制的吗？鸭蛋不也是浮起来的吗？死海的水是咸的，所以被绊住的俘虏不但没死，还漂回来。这时老师高兴地说“：咸水的浮力很大，死海是含量很大的湖，所以俘虏都没死。”
我通过这次课堂活动课，我才知道世界上还有淹不死人的海——死海。虽然我在知识的海洋中遨游，而自己在知识还比不上海洋里的一滴水，这是因为我看的书太少的缘故，今后我一定要多看课外书，多参加课堂活动，增长知识，开阔视野。
小学生作文动作描写大全【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
