用心感受名画作文【一】
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的.女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好！
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
用心感受名画作文【二】
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的`情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
用心感受名画作文【三】
大概很少人会用心地面对美术作业，我却兀自喜欢全身心地投入到每一件作品中。用心的付出后，我总能体味到成功的快乐。
上周老师给我们布置的作业是制作贺卡，说是三周后上交，然后给我们分组。我选择独立完成，就这样开始铸造我的“艺术帝国”，全心全意，不被打扰。我拿着笔，一遍遍比划着草图，仿佛我不是面对一份简单的美术作业，而是在斟酌一件臻求完美的艺术品。此时，身边的嬉笑打闹似乎都与我无关了，有人在热切地聊天、有人从一个桌子上跳到另一个桌子上……这些都与我无关了。以我活泼的性格，平日里早就笑颊灿烂地凑过去，可当我真正用心地、沉醉地做一件事时，我一定选择安静。
设计稿很快就定下来，我望着有些凌乱的设计图，浅笑，心中却翻腾着不尽的喜悦与自豪。这绝不是世上最巧妙的设计，却是独一无二的。下一步就是将“梦想”转化为“现实”。我拿出彩纸，思索着配色方案。这下发现艺术是何等奇妙，不同的色彩，不同的组合，原来能给人截然不同的感受！静下心，考虑图形的错落，分析形状的剪裁，安排开合的机关，将这节课过得如此充实。一位同学看了看我的半成品贺卡，赞叹：“好漂亮！”这无疑是对我最大的鼓舞，那种晕眩的幸福久久萦绕在心间。是的，我靠自己的努力，自己的用心，得到了理想的结果，取得了属于自己的成功！
下课和几位同学一起走，一位说：“知道吗，有一组直接带了一张现成的贺卡。他们含蓄地问老师可不可以剪贴？老师同意了。”大家一片唏嘘，有人羡慕不已，有人愤愤不平。我却为他们感到淡淡的可惜。的确，他们很会投机，方法既简单又高效，却在无形之中剥夺了他们想象与动手的快乐。单纯的剪贴能让他们欣赏形与色的搭配吗，能让他们为自己的巧妙构思而自豪和欣喜吗，他们能真正体会到这个过程中的酸甜苦辣吗，他们能感受到成功的喜悦吗？
其实当你真正全心全意地面对一件事时，这看似是一种苦行，却只有你自己能明白自己成功的快乐，这种成功，不仅在于精彩的结果，亦在于充实的过程。许多事就像一杯葡萄酒，浅尝是酸涩。然而用心去包容，去品读，便会体会到奇妙的滋味。
用心感受名画作文【四】
暮色低垂，晕黄的光亮勾勒出林立的高楼与归鸟黑色的剪影。满地落叶的路上，偶有几个骑着单车的行人带来一掠而过的车笛声。
平常的放学路，仍旧是漠然的沉寂。阵阵风中，早春的麻木令人昏然欲睡。
走过单车凌乱遍停的路边，我留意到油漆斑驳开裂的墙角。那里，有一抹纯净的白色在单薄地生长。在阴霾的烟尘中，仿佛带着晨星透明的质感，风里沉默地飞扬。我推开破旧的单车，俯下身望着它。
那是一朵蒲公英。
茎脉纤细微黄，像是城市给草木留下的特有的印记。但是它在开花，虚弱的枝叶捧出的花朵淡白透明。它在用心地支撑这些生命，纤长的叶片在夕阳的余光中轻轻拂动，沐浴着金色的光亮。它在阳光中脆弱却坚忍。它开花时纯洁的绝美，充满着苏醒与新生。
蒲公英在乡间过于常见，以致细碎的花瓣和无声的飘飞从未让人驻足留意。无论初春暮夏，田野间总有大片飘飞若雪的白。现在，这朵蒲公英在城市中继续着自己的旅行，生根，发芽，开花，结籽，再度传承生命的质地。
我屏息，用心地望着它，体会它在扬尘中柔弱的花朵对于生命怎样的用心。这是一朵用心度过生命的花，无论面对尘埃还是死寂，无论生在何时何地，永远用心地开花，用心地结籽，一直保持着最本质的苏醒——没有麻木不仁的混沌，追随梦想，追随生命，永不放弃。它的花朵纤弱却蓬勃，如一簇小小的火焰，点亮整个昏然欲睡的天空，带来全新的颜色。轻轻触碰它柔软的叶片，我感到一种对于生命与生活最本质的用心——永不混沌的苏醒。
这种苏醒，是用心的坚守。无论多少阻碍与尘土，却仍旧用心，用心地做到自己的最完美，用心地保持生命的质地。
