与诸葛亮见一面作文【一】
“爸爸，我想学电子琴！”我看着橱窗里的琴，无心的说了一句。
虽然说者无意，听者却有心，爸爸听了以后，沉思片刻道：“是该让你接触一下艺术！”
于是，4岁的我开始了我的艺术生涯。去上了第一次——也是惟一一次电子琴课。
“好、从今以后我就是你们的老师。”老师简短地自我介绍后说道：“请先不要碰你们面前的电子琴，我先教你们一些基本的乐理。”可是他说的我都没听进去，我只顾盯着眼前新奇的怪东西，心想：这是电子琴吗？好想弹弹啊……。但老师却一直不厌其烦地讲着我听不懂的知识，我只好眺望窗外，无聊地等待老师讲完。
过了十几分钟，老师终于讲完了，我们可以弹琴了！可是老师只让我们弹最基本的七个音符、不能自由发挥，这样一来，我感到更无趣了。凭什么不能让我们弹想弹的！可我不知道，这是我在这节课上唯一能碰琴的机会了，我们练习几遍后，老师又开始讲理论。这时，我才意识到能够摸摸电子琴是多么美好！
不知是我与电子琴真的无缘，还是老师讲的知识过于枯燥。总之、我感觉自己的眼皮离自己的下眼眶越来越近，眼前的东西也越发沉重起来了，“不行了、好困……。”
“铃铃铃……”急促的铃声将我惊醒，“耶！”我第一个冲出来，把教室远远地甩到脑后。我这一走，就再也没有回去，如今、我已记不得那教室、老师、同学的模样……。
回到家后，爸爸说：“我给你买了架琴，方便你练习。”但现在，我已提不起任何兴趣，只是把所有的键按一遍后，便去做别的事了。以后的一周里，爸爸再叫我练琴，我都不理会。
转眼间，又到了上课的日子，我早已对电子琴丧失了兴趣，便哭丧着脸对爸爸说：“我不想学了！退班吧！”说完、便跑进了房间。心软的爸爸见我如此，只好退班。
这便是我与电子琴的一面之缘，只此一面再也无缘。
每当想起这次经历，我便会后悔不已，为什么当初不能坚持下来呢？如果坚持了，也许我的人生会更精彩。就是这种半途而废，让我与电子琴之间，只有一面之缘。
与诸葛亮见一面作文【二】
从了解到它的那一刻起，我就与它结下了不解之缘，绘画与我的身心合并，它就像磁石一样吸引住我，而我也不愿离开。
我与绘画的缘分和我的性格是密切相关的，我从一出生开始，就比其他孩子安静许多，很少吵闹，在幼儿园里，我好想不太合群，参加的活动很少，没有什么爱好，也从来没有想过花花，虽然在那之前，我好像特别喜欢拿笔乱涂，但真正掌握，还是通过了一个机会。
在我三岁时，幼儿园总会安排各种类型的兴趣班，最抢眼的心算班，舞蹈班大大地写在墙上。性格原因，那时我总爱关注一些被人忽略的，所以注意到了，墙角一个小小的“水粉班”，妈妈支持我，给我报了名，其实我还不知道那是个什么东西，但也按老师说的准确好材料，上第一节课，我还记得作业是两只浮水的白鹅，我凭自己的感觉去画，自认为画得很美，不过同桌一个小男孩却说：“天鹅的翅膀不是这样的，你画得一点也不像！”边说边在我的画上添了几笔，他认为是美的，而我却感觉不太和谐，不过还是把不快给忍了下去。但我平常用水彩笔作的涂鸦仍不被大家看好，她们说我画得不像，太奇怪，但我总是坚持自己的画法，绘画成为我的生活习惯，一有空闲时间就掏出彩笔，随心图画，慢慢长大后，我有了自己的习惯和风格，技巧也越来越成熟，我至今不认为那些同学说要“像”，至少我不喜欢那样。
我还记得，六年级妈妈从抽屉里找出一张画，画中是一个抽象的人头，没有鼻子，眼口都是夸张的，妈妈说：“这是你两岁自己拿我的笔在客厅画得，我觉得这个人头还有那么点神态，于是就一直给你收藏起来。”虽然画画技术越来越高，我还是依然欣赏那张不含杂质的简笔画。
从一面之缘到不解之缘，绘画带来太多快乐，我很感谢上天赐予我对它的爱，并保佑我一直坚持下去。
与诸葛亮见一面作文【三】
有些事情，如果你现在不去做，那么你或许永远都不会再去完成了。
——题记
我喜欢画画。
我很享受一张白纸在手与笔的巧妙勾勒下，慢慢显出一个迷人的轮廓；还喜欢在轮廓的基础上细致地添上它的体态特征，使得这样东西独一无二，变成一个立体的灵魂展现在你的纸上、你的心里。
这不必说，是画画带给我的快感，让我爱上了笔尖与凹凸不平的纸面所发出的“刷刷”声，体会到了一幅“大作”跃然纸上的惊喜，联想到了著名画家凡。高的作品《星空》中那一种在心潮中涌动的、对艺术的渴望和追求。
我的第一位画画老师——谢老师，是他教我画素描的。素描有很多规矩，这是我从来没想过的。例如你必须在那块立起来的木板上夹纸作画——手臂的酸痛感以及抖动是我受不了的；你必须改变握笔姿势——老师说那样做，手腕才会灵活；你不能用尺子画——不管你画得多扭曲都不能用尺子画……光是规矩就够让我受不了了，我却还是要在这些“基础”上画出阴影，光的强弱度。何况这可以显得它很立体。
望着老师桌上凌乱的石膏像、在竹篮里堆着假苹果、假梨，我竟被这一切蒙住了心，自认为学素描是/> -->鲜活的灵魂被勾勒在纸上的样子。成就感油然而生。
“我喜欢画画”我把这几个字写在我的“大作”旁，那幅“大作”不是素描，但我却开始感激谢老师和“苹果、梨”了。
与诸葛亮见一面作文【四】
人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。
——题记
记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。
开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。
当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。
解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。
这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。
我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。
后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。
那多久之前的回忆，何时能让我重温？
