描写西安曲江公园作文【一】
这里的滑滑梯跟别处的不一样，不是登着楼梯上，而是要爬一个光滑的斜坡。斜坡上有许多疙瘩，圆圆的，得踩在上面，小心地抓着爬着，弄不好就会溜下来。滑下来的时候，滑滑梯有静电，我就让静电电了一下，感觉就像刺了一下一样。一位阿姨喊着“有静电有静电”，我才知道了。
玩了一会儿滑滑梯，我开始爬梯桥。梯桥是铁管做的，圆弧形，比大人还高。看别人轻松爬过去，我也不大在意地跟着爬。可是，爬到桥中间摔了下来，正好让爷爷接住，但还是把下巴碰了，很疼很疼，忍不住直流眼泪。
我们坐着休息了一会儿，爷爷让我再爬一次，我有些害怕，摇摇头。爷爷说：“你看你看，那个比你小的男孩爬过去了。”这时，我不知哪儿来的勇气，又向梯桥走过去。我双手握紧梯子的横档，用脚踩稳慢慢登，奶奶在一边护着，给我壮胆。我一步一步，终于爬过去了。踩地以后，爷爷奶奶给我鼓掌，我举起双手，真有一种胜利的喜悦。
爬绳索最怕人，粗绳子结的网络有一层楼那么高。爬绳索的全是大人，没见小孩。我开始也很害怕，犹豫着不敢上。后来在爷爷奶奶的鼓励下，我小心翼翼抓着一边的绳索，踩着绑着的`绳疙瘩，慢慢上去了。一次爬上去，胆大多了，我连着爬了好几次。
遇见一个小妹妹，四岁，比我小，但胆子比我大。她敢从大石头上跳到土地上，我不敢。我的赛尔号布布花的性格是胆小，我的性格也是胆小。我得锻炼自己的胆量。
描写西安曲江公园作文【二】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写西安曲江公园作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写西安曲江公园作文【四】
这里的滑滑梯跟别处的不一样，不是登着楼梯上，而是要爬一个光滑的斜坡。斜坡上有许多疙瘩，圆圆的，得踩在上面，小心地抓着爬着，弄不好就会溜下来。
昨天，爷爷奶奶带我去曲江池公园，玩得可痛快啦。
这里的滑滑梯跟别处的'不一样，不是登着楼梯上，而是要爬一个光滑的斜坡。斜坡上有许多疙瘩，圆圆的，得踩在上面，小心地抓着爬着，弄不好就会溜下来。滑下来的时候，滑滑梯有静电，我就让静电电了一下，感觉就像刺了一下一样。一位阿姨喊着“有静电有静电”，我才知道了。
玩了一会儿滑滑梯，我开始爬梯桥。梯桥是铁管做的，圆弧形，比大人还高。看别人轻松爬过去，我也不大在意地跟着爬。可是，爬到桥中间摔了下来，正好让爷爷接住，但还是把下巴碰了，很疼很疼，忍不住直流眼泪。
我们坐着休息了一会儿，爷爷让我再爬一次，我有些害怕，摇摇头。爷爷说：“你看你看，那个比你小的男孩爬过去了。”这时，我不知哪儿来的勇气，又向梯桥走过去。我双手握紧梯子的横档，用脚踩稳慢慢登，奶奶在一边护着，给我壮胆。我一步一步，终于爬过去了。踩地以后，爷爷奶奶给我鼓掌，我举起双手，真有一种胜利的喜悦。
爬绳索最怕人，粗绳子结的网络有一层楼那么高。爬绳索的全是大人，没见小孩。我开始也很害怕，犹豫着不敢上。后来在爷爷奶奶的鼓励下，我小心翼翼抓着一边的绳索，踩着绑着的绳疙瘩，慢慢上去了。一次爬上去，胆大多了，我连着爬了好几次。
遇见一个小妹妹，四岁，比我小，但胆子比我大。她敢从大石头上跳到土地上，我不敢。我的赛尔号布布花的性格是胆小，我的性格也是胆小。我得锻炼自己的胆量。
描写西安曲江公园作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
