描写小狗的作文休息的片段【一】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写小狗的作文休息的片段【二】
《今天我休息》以诙谐、幽默的方式表现了热情上海民警马天民的一天。轮休的马天民在外出的途中，劝阻违章青年遵守交通规则、为进城送猪的老农找路、送患儿去医院、为失主寻找钱包……在这个过程中，用他准备去相亲作为一条线索和悬念，串联起他一天的经历，并且最终以他赢得美人归作为好人有好报的大结局。影片用喜剧的形式刻画出全心全意为人民服务的民警形象。
影片的故事发生在大跃进的背景下，既展现了上海都市的快速发展，也表现出城市和农村不同的社会形态、管理方式和社会秩序，塑造出可爱、亲切、忘我的新中国警察形象。警察是法制社会的组成部分，他们服务于社会，对维持良好的社会生活和生产秩序、协调群众关系起着不可忽视的螺丝钉的作用。上海电影从都市生活的人际交往、管理方式和社会秩序等方面着手，从而引出都市的法制属性。从这个意义上而言，“潜影”都市中提及的管理都市方式、法制的意识都具有一定的超前性。换句话说，当其他电影都在表现工业大发展、大炼钢铁、超英赶美的时候，上海电影已经将眼光放在城市管理效能等问题上。毕竟，上海的工业发展早就经历过几起几落，工业建设并不是这个时期上海市民的主要话题，他们更关注自我的都市生活品质的高低，以及都市的自身发展为他们带来的机会与可能性。因而，上海市民关注城市的管理，行政单位的管理效能等，这才是保障城市良性、健康发展，才能维持上海市民的生活品质。
值得一提的是，《今天我休息》已经从讽刺喜剧过渡到歌颂喜剧，影片中传递出来的乐观的精神和积极向上的生活态度，以及对幸福生活期待的喜悦之情，都是以前喜剧电影中少见。如果从这一点出发，就可以理解影片没有格外强调“法制”，而是强调“服务”意识的这一视角。
描写小狗的作文休息的片段【三】
那天，父亲迈着沉重的脚步，拖着疲惫的身子进了家门。我正吃着苹果悠闲的看着电视，“回来了，爸。”父亲往沙发上一坐，“恩，累死我了”，然后他瘫坐在那，突然我心里有种酸溜溜的感觉。我在这悠闲的看着电视，而父亲在外奔波回到家已疲惫不已。我放下遥控器，父亲看了看我，精神了几分，问道：“干什么去呀？”我没有作声，心里暗想给父亲一个惊喜。不一会，我端着一盆水走到父亲的.面前，他惊讶地看着我：这孩子要做什么，难道要给我洗脚？平时连自己的袜子都不愿意洗。好戏还在后面......让他惊喜万分的是，我亲自给他洗了一回脚。
第一次以这样的方式来摸父亲的脚。他的脚大大的，宽宽的，而且脚后跟非常的粗糙，脚趾上有几个被磨得硬硬的脚茧......给父亲的脚让我摸到的爱，因为在他的脚里实在是包含着太多，是劳累，包含着他的东奔西跑，风吹雨淋；是责任，包含着对我们的爱......可父亲有点腼腆着“别洗了，我自己来吧。”
擦脚的时候，我的动作很轻，很慢，我知道我握住的是我这一生的财富，我舍不得他，更不想让他受一点的伤。洗完脚，父亲笑了。那笑容好似一把火，点燃了我心底最深的火焰，而这火焰让我感觉暖暖的。
让父亲开始休息，因为他为了我，为了这个家，已奔波得筋疲力尽。
父亲是弓，我就是箭，弓想要把箭射得远，就必须把弓拉得弯，这就是父亲对我的爱。他在拉弓的同时腰不知不觉的弯了，皱纹也悄然的爬上了他的额头就连那黑发也经不起时间的考验，变白了。可这一切的一切都是一点一滴的父爱。
让父亲开始休息，因为他的弓已经拉得太弯太弯了......
父爱是石，敲出星星之火；父爱是火，点燃熄灭的灯；父爱是灯，照亮前行的路；父爱是路，引我走向成功。父亲，你的爱是女儿一生的财富，因
为有了你的爱，女儿一生都不会贫穷。
让父亲开始休息吧，因为他太累了......
描写小狗的作文休息的片段【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
