《忠犬八公》:我就在你身边 看过《忠犬八公》以后,脑中不由冒出黎巴嫩诗人纪伯伦的墓志铭,上面写道:“我就站在你的身边像你一样地活着。把眼睛闭上,目视你的内心,然后转过脸,我的身体与你同在。”我想这一段人狗奇缘大抵也可以用这样的碑铭做个纪念吧。 八公的故事原型来自日本,它是日本历史上极富传奇色彩的忠犬,它由东京帝国大学教授上野英三郎驯养,每天八公都会接送教授上下班,1925年5月,上野教授去世,八公依然每天去车站等候主人的归来,直到它死去,“忠犬”的美誉名不虚传。也曾有人提出八公去车站仅仅是为了获取食物,但是更多的人都宁愿去相信美好,即使这份美好并不完美。 1983年,日本以八公的故事为原型拍出《八公犬物语》,09年美国翻拍为 《忠犬八公的故事》,两部影片的编剧都是新藤兼人。新旧两部片子拿来比较,老版的显然更加舒缓、沉静,但在某些情节处理上并不圆满;新版的则在温情的同时更多份活泼,而且在细节的处理上更胜一筹。
旧版更加注重对家庭、人际关系以及日常生活的呈现,比如拜年时的说唱、教授的葬礼等。在八公与教授的关系处理上,并没有用两者的动作上的亲密来表现,而是更多地将两者的关系融化在日常的生活中,比如教授带上八公去逛街,在这条街上,商铺的叫卖、邻里们互相的问候等对日常生活的呈现都符合现实生活的真实与平凡,而且符合东方含蓄的审美习惯。又如教授为八公捉虱子,而后与它共浴,极富生活情趣。旧版中,有教授去世后八公在灵堂上哀号以及拉断锁链追逐灵车的情节。这一情节可以理解为八公对它与教授间的情感的释放,场面感人至深,但问题是这一情节显得仅仅为煽情而刻意为之,从剧情结构来看它失去了合理性,因为既然八公已经知道教授去世并被埋葬了,那它也就没有了守候火车站的必要,为了显示它的忠诚,它完全可以去守陵墓。这一情节并没有出现在新版中,所以新版中为显示八公忠诚而设置的等候就显得合情合理,而且使感情慢慢积淀,最终在八公在等待中死去的而达到高潮。 新版有突出的几点变化,这些变化使得八公具备了更多的人性色彩,同时也展现了西方人将狗作为家庭一员的普遍看法。首先是,用黑白影像展现八公的视角,这些部分并不多,但是却为影片的风格和八公的塑造增色不少。主人生前,八公的视角活泼可爱,而且黑白与彩色相得益彰,将生活中的情趣完整的展现出来;主人去世后,八公眼中黑白的世界则增添了几分悲情,也契合了后半部分深情沉的风格。其次,增多了人狗之间动作的交流。理查·基尔每一次出现,八公都会兴奋地扑向他,相比之下,旧版里的八公沉静的'多。
人狗之间动作的交流,使得影片在前半部分更加活泼,这与后半部分的深沉形成对比,使前后剧情更具张力。而且这样的处理也符合好莱坞动物题材影片一贯的传统,诸如《马利与我》、《101真犬》、《猫狗大战》、《我为玛丽狂》、《超狗任务》等等影片中,狗都那么爱折腾,这也反映了好莱坞此类影片活泼的风格。更值得注意的是新版增加了狗狗捡球的情节设置,这个细节设计的相当好。开始时八公从来不去捡球,一则表现了它与生俱来的特殊性,二来展现了教授将八公看作是家人而非摇尾讨食的宠物,这样使得两者间无法言说的感人关系具备了合理性。而且,并不单单局限于此,这一情节的设置还为八公的“预感”作足了铺垫。教授临死前准备去上班,而八公仿佛预感到了什么,它表现异常,叼起小球要与教授玩自己不感兴趣的捡球游戏。当我们看到教授去世才猛然发现,八公异常的举动背后是不舍的至深情感。 类似于《忠犬八公的故事》这样表现人与动物间情感的电影有很多,比如《人狗奇缘》《导盲犬小Q》《狗狗和我的十个约定》《心动奇迹》《小猫奇缘》《狐狸与孩子》《马利和我》等等,提到诸如此类表现狗、猫等动物的电影,我们通常直接想到的是日本、韩国、法国、美国这些国家的电影。总结这些国家的动物电影我们会发现一些特点。日本的此类电影通常会注重表现人与动物的亲密的关系,而这种关系的呈现主要来自于对日常生活的表现。
法国的一些电影更加注重对动物本身的表现,人往往处于辅助的次要地位甚至不会出现,影片会通过极其简单的故事,借对动物种种生活场景的表现,展现动物富有人性的情感。美国的此类影片常常活泼热闹,侧重去表现猫、狗等作为动物的可爱的一面,所以常常会发现在美国的这类影片中,动物完全可以置换为一个年幼的孩子,比如《马利与我》,把马利置换成一个年幼的捣蛋鬼也非不可,同样,《小鬼当家》也可以成为《小狗/小猫当家》,因为这些影片所遵循的通过一系列的误会、巧合制造娱乐性的方式是相同的。
反观中国在此类题材上的创造,显然存在一些差距,甚至可以说在中国完全就没有成熟的动物题材影片。记忆中的有《犬王》、《狼牙历险记》、《赛虎》,而且都是80年代的老片子,且都是一些将严肃的斗争甚至战争加在本应有更多温情的动物身上的电影。通过这几部电影可以发现,中国的狗狗十足的可敬,但完全不可爱,因为它们被过多的加载了道德感。可敬而不可爱可以说是中国此类电影的写照。比如《赛虎》里跟地主恶势力斗争,《狼牙历险记》里与犯罪分子周旋,《犬王》更使直接参与抗日,我们觉得这些狗并不可爱,而更像是英雄人物的化身,或者说而更像是二郎神的哮天犬下凡,它们永远神勇无敌,嫉恶如仇。我们过多的将道德感赋予它们,甚至将正义与非正义的问题让他们选择。当然,这并不是要否定这几部作品,而是说在当今中国电影缺乏新的类型的情况下,应当出现一些具备商业性、娱乐元素的动物电影。 我在想我们是否有太长的时间被日本、韩国、美国的猫猫狗狗感动、逗笑,何时我们可以抱着自己的狗哭一场。进来,关于《反虐待动物法》讨论正酣,希望这样一个关于动物的全社会的讨论可以对电影中动物的展现有所启示,希望中国可以诞生动物题材的好电影。
种族问题一直是美国的话题。
即使在社会进步如此的今天,可以看见很多其他肤色的人进入各个领域,达到各种成就,这个问题还是存在。
《傲骨贤妻》中就有很多关于黑色人种,棕色人种歧视问题的案件。
而《隐藏人物》,就直接是一部关于黑人女性打破种族歧视的枷锁,达到自己成就的故事。
首先,她们很优秀。
三个女主角分别是桃乐斯·范恩,玛丽·杰克森,凯萨琳·哥柏,她们都在美国航天局做计算工作。
整个航天局分为东西两侧,东侧都是白人,电影里是男性居多。西侧则是这帮黑人女孩,原来的白人主管病假一年就不再过来了。桃乐斯代替了一年的主管职责,但提升为主管时,还是被拒绝了。
里面的主管米契尔和桃乐斯对话时都是面无表情的,我认为这个表演很到位,如果是明显的嫌弃反而有些过头和做作,因为桃乐斯对于米契尔没有无理或者冒犯的举动,所以米契尔并不反感桃乐斯,只是对于她无感,但也认为她就应该是在西侧楼这个位置,安安静静的做好交给的工作,不应该有其他的需要。
所以影片后期,米契尔和桃乐斯在女卫生间相遇,米契尔说她本人对桃乐斯是没有偏见的,但桃乐斯不这么认为。因为她没有把两个人放在同一位置对待,对于桃乐斯来说,就是一种偏见。米契尔本身就认为她的地位要高于桃乐斯,短短的一个片段蕴含的内容却更加可怕,因为这是一种与生俱来的偏见,米契尔本人都意识不到这个问题,所以根本就不可能会进行自我改正或者建议他人改正这些偏见的问题。
可见,种族歧视的问题有多么深,改革起来有多么困难。
凯萨琳则有着数学天赋,从小就展现了出来。
在东边的科研楼里没有工程师能计算出函数问题,到西边的科研楼来选人,桃乐斯毫无疑问的推荐了她,而她也做的很好,计算出了很多其他人无法得到的结果。
其次,他们都很勇敢。
首先是桃乐斯争取自己的权益,提出成为正式主管。从米契尔的回答就能看出原来是没有有色人种做主管的,即使是他们有色人种群体的主管,也要是白人。
桃乐斯询问了米契尔结果时,也在尽量获得一个答案,但米契尔的回答实则没有回答,但也无力反驳。
在桃乐斯知道IBM仪器的时候,没有恐惧和害怕,而是和其他人对仪器展开研究,并且在没有人的时候自己去操作仪器,得出数据。
很影视化的结果是她在得出结论时被发现了,而不是刚开始,如果那时候被发现,说不准会有什么结果,除了斥责,还有辞退?
我想要是我的话肯定会和里面的工程师商量后再操作吧,要是把仪器弄坏了呢?根本赔不起。
这就是我与他们的区别吧。太矮小。
接着是玛丽,她是这里最敢想敢***一个。
在未来的宇航员参观航天局,其中一个人和他们握手时,她的态度就可以看出来。
桃乐斯和凯萨琳只是介绍了工作,而她坚定的伸出手,正式有力的和对方握了握,语气平静但吐字清晰的说出自己的名字和职位。赶脚她特别棒。
接着玛丽提出了工程师的申请,以学历不够被拒绝后,她又向法院提起诉讼,申请就读手册上工程师必读的白人学校。
当法官拒绝她的要求时,她没有苦苦哀求,而是语气坚定有力的告诉对方自己的观点,最后得到了就读的机会,谁能不为之兴奋呢?
故事的核心人物是凯萨琳,其实她很多事情都有被人强推走到下一步的感觉。
但我很喜欢她第一次进入太空任务团队时,面对无数双白人男性眼睛的直视,承受着无声的压迫,她耸了一下肩膀,微微抬起下颚,挺直了胸膛,从门口走到里面的情景。
输什么都不能输了气势。
而且很多时候,她都敢于发言,敢于说出自己的结论,自己的看法。
其实里面的现实很残酷,她努力做了那么久,而且一直都做的那么好,依然没有谢耳朵扮演的出错白人工程师得到的多,最后有了IBM仪器不需要人工计算了,她又回到了西侧的科研楼里回到了原来的位置。
而最后得到认可,她是坚持了多久,努力了多久才做到的?
当然,那也是她的工作,她只是努力做好她的工作而已。
但很明显她的工作量和她的回报是不成比例的,面对这种没有尽头的高强度高压力工作,你会一直坚持下去么?
很喜欢美剧这种平凡的人实现理想的剧情,他们活出了不可能。
如果看清了里面人的不易与艰辛,你还是想去尝试自己的梦想,就不要放弃,勇敢的去闯荡吧。
最后想说一下,桃乐斯追上米契尔谈话时,镜头里米契尔走路的背影,好man呀~
一年一度的清明节到了,这几天每个人都怀着悲伤的心情回家乡祭祖扫墓,杜牧却因为公务繁忙而回不去。恰好天公又不作美,将牛毛细雨纷纷洒落在行人身上。路上匆忙来往的行人,心情更像断了魂一样沉重。
杜牧想找个酒家避避雨,消消心中的忧愁,路过的一个骑牛小牧童,用手指指前面的杏花村。
杜牧来到杏花村,想着不能回家扫墓,吃着酒菜想着自己孤零零的一人在异乡的路上奔波,心里愁绪万千,真不是滋味,于是触景伤怀有感而发创作了一首《清明》来表达自己心里的落寞与深深的思念之情。
曾经,我被一个故事感动了,带着这份感动,我找到故事的原型,并且想把这个故事搬上大银幕。于是我制作了一个纪实短片《老人与狗》,于2007年上传至优酷网,未曾想这个短片在网络上引起极大轰动,数十万网友转发,优酷网创始人古永锵也多次发文推荐。在网络视频并不是那么繁荣的当年,短短一个多月,《老人与狗》的点击量超过千万人次,转发转载量无法统计,全国近百家媒体报道。美国、日本、韩国、澳大利亚等世界各地咨询电话蜂涌而至。老人与狗的故事感动感染数百万人,并被评为最悲天悯人的故事。
然而即使感动了无数人,这个故事还是无法拍成电影。在极为浮躁、快餐文化风行的影视圈,在名利的诱惑下,多数人都早已失去了信念!而作为少数异类影视工作者,更作为被老人与狗的故事深深感染者,我始终有一个信念:我一定要把这个故事拍成电影!没想到这信念一坚持就是九年,2016年,《忠爱无言》(原名:《老人和狗》在困难重重下,在各路友人顶力支持下,终于制作完成,预计2017年上映,细算下来,这份信念整整坚持了十年!
看过《老人与狗》的人,不知道你是否还记得那份感动?没看过的,不如现在就去看看。根据真实原故事改编,由谈宜之导演,著名演员高强、于月仙、李玉峰出演,并且特训超级演员“二货”倾情献艺的电影《忠爱无言》即将与观众见面。
作为非商业电影,后续推广工作仍然艰难,我们没有明星大腕助阵,没有数千万的宣发费用,也无法复制“一跪成名”,我们只能寻找与我们同样有信念的人!
只为了找寻那已被我们遗忘许久的感动之泪,只为了不让老人与狗的故事沉寂于浮躁的凡尘!
清明时节,总是阴雨绵绵,在雨水的清洗下,柳条儿青了,小草也悄悄地钻了出来,到处都是嫩绿色,空气中充满了春的气息。
放牛的牧童在湖边一边放牛一边欣赏着美丽的景色。就在这时牧童发现路上的行人一个个都精神不振,像丢了魂儿似的。其中一位书生哭丧着脸向牧童走了过来,只见他身穿白衣,头戴黑帽,背着一个黑布兜。可能是清明节让他在异乡不能和亲人团聚而神色茫然,或者是他在怀念天上的亲人。他朝牧童急匆匆地走了过来,问;小哥可知附近哪儿有酒家?”
牧童迅速爬上牛背,用鞭子指向前方开满杏花的村子;杏花村说:那里的酒家专卖好酒,先生若是想借酒消愁就去那里吧!书生顺着牧童指的方向望去,只见粉红色的杏花把村子映衬得十分迷人。此时,书生的表情一下子轻松了不少。
书生谢过牧童,顺着牧童指引的方向快步走去。在路上,他仿佛闻到了酒的香味,他越闻越香,越闻越馋。他一口气冲进了酒家,连干了好几杯美酒。
清明那天,绵绵细雨沙沙作响,犹如牛毛的细雨在微风的吹拂下,洒在青青的小草上,洒在碧绿的叶子上,娇艳的花瓣上,给小草,树叶,花儿穿上了美丽的水晶衣。
郊外,花儿盛开,姹紫嫣红,芳草青青,树叶青翠。而背井离乡的诗人却不能与
好朋友一起春游和亲人
一起扫墓。感到非常凄凉忧伤。
怎样才能解除 心中的忧愁呢?他一拍脑门,啊!有办法了,找个酒店喝点酒,不就行了吗?可是酒店
在哪儿呢?
这时,传来“哞------哞”的牛叫声,寻声音看去,只见一条老牛缓缓走来,牛背上还坐着一个身穿蓑衣 ,
头戴斗笠的牧童。于是诗人上前询问:“请问小兄弟,这附近哪儿有酒店”,牧童回答道:“在前面开满杏花的
地方,有一家杏花村酒楼,那儿有上等的女儿红,妆元红,陈年的花雕,茅台酒等等。老板娘更是心灵手巧,烧出
的菜别具一,有格:有劲爆烤鸭,有韭菜炒蛋,有糖醋排骨,有元宝蟹,还有烤牛肉,人道 “此味只因天上有
人间能有几回尝啊!”
诗人听后甚是欣喜,谢了牧童直奔杏花村酒楼而去。
与巨制大片相比,电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点,甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃,这个导演为它坚持10年的筹拍,由此可见,也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后,我也终于懂了!
即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事,根据现实改编,讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲,这部作品看似情节很简单,却涉及到人性、思想、道义等多个方面,透露出社会的许多憋屈和陋习,但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶,相反展示了温情,可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候,难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较,同样是情感电影,后者强调技艺传承,前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。
《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场,通过几个细节,让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上,什么也不爱说,行动迟缓,眼神无光,似乎厌烦了一切,对什么也不在意。说实在的,这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人,第一眼给观众没留下什么好印象。
《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来,逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中,哥哥寡言,弟妹大嗓门,成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现,男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒,在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类,但其实你能悲凉又真切的感觉到:人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人,周围的人也是如此,欺负残疾似乎理所应当,男主角也逆来顺受,只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。
在人物刻画上,电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如,弟弟推哥哥摆摊,哥哥选了一个偏僻的地儿,弟弟问:这人少吧?哥哥说:这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北,表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层,同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏,狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊,对他又是羞辱又是恐吓,而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡,他们还一起上街摆摊,一起返工回家。狗是一个遗弃狗,人也是一个遗弃边缘的人,人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画,还是人的刻画,都蕴含量了无限的情感。
电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说,可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说,它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里,曾经有一个小芳的女孩爱过,影片没有交待小芳消失的原因,从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时,老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机,看到点播歌曲的情节,我想起了小时候,80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式,那个时候我还上学,那时候心洁白的像一张纸,现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫,理论上,人在感情脆弱的时候应该最先救助家人,但实往上往往相反,我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的,但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度,低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学,但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道,这是他反抗这个歧视的`第一步。虽然这一步看起来并没有走太远,但终究是把他从卑微中唤醒了。
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