第一步
空气里氤氲着孤独的气息,这气息发酵着,带着醇厚的酒味儿,弥散在我的身边。我该不该走出这第一步呢?黑白的琴键泛着金属的光泽,默然不语。【“我该不该走出这第一步呢”既是点题,又是叙述的开端;对“气息”和“琴键”的描写,渲染气氛,引出下文。叙述与描写结合自然】
我起身,又坐下,任指尖滑过的冰凉流入心底。【前两句是承上文的叙述,后一句是描写,凸显矛盾心理及其表现】那个铺着红地毯的舞台在向我招手,盈盈浅笑。可是我不敢,我害怕面对台下的观众,尽管我在幕后可以使手指欢快地跳跃,却不敢想象在舞台上会多么窘迫。【继续描写矛盾心理】窗外的雨轻轻地拨动着大地的心弦,朦胧了窗外,也模糊了我的双眼。不知过了多久,一缕阳光从窗缝漏了进来,幽幽地落了一地。【此处插入景物描写并非多余,而是以此衬托由矛盾走向勇敢的心理变化】我想起了朋友的鼓励,亦如此时的阳光,明媚而动人。既然时光如此美好,我又何必因一时的胆怯而放弃整个春天呢?我决心试一试,迈出第一步。【自问后两句由描写回到叙述,推进叙事】
闪光灯亮了,我踏上红地毯,手心里有些许汗。我像别人一样穿着白裙,走到舞台的中央,那光彩夺目的地方。【叙事继续】一瞬间,我觉得自己跌入梦境,好像一切都变得不真切起来。【描写恍惚心情,显得真切】从前,我只是看着别人演奏,而今天我第一次成为这个舞台的主角,自己的主角。深吸一口气,我开始与眼前的琴键倾心交谈,一曲《天空之城》从黑白键中缓缓流出,静静地淌过我的心,我的梦。【不是用叙述语言“我成功地演奏了一曲《天空之城》”,而是用比拟和拈连手法描写演奏过程,有诗意】我感受到了从未有过的快感。我仿佛看见了透明的天空,空中回响着一支田园牧歌,这牧歌穿过田野,穿过草原,穿过一路的纷繁与喧嚣,开出一路的花朵,美得令人心惊。【运用示现手法,描写成功演奏时的愉悦感,美态纷呈】我想起了练习的日日夜夜,想起窗外雨滴的声响,想起春日里暖暖的阳光,便不由自主地将一腔别样的情融进去。这时,连琴键也有了生命。【这里是描写、抒情与议论的融合】
一曲终了,台下爆发出雷鸣般的掌声。【回到记叙】突然,我为自己原先的紧张感到可笑。一切都没有想象中的那样可怕,不是吗?只要勇敢地迈出第一步,便可以收获整个春天和满树的繁花。【不说“取得成功”,而是说“收获整个春天和满树的繁花”,这就是用描写语言代替叙述性语言、议论性语言,给读者美感】
有了第一步,我不再彷徨,不再畏惧,如今我依旧坐在黑白琴键旁,任精灵在我手指上跃动。阳光照进来,碎碎地洒了一地,时光便停在那里,一动不动。我的微笑像阳光般洋溢着,但不同的是,比第一步前多了一份自信与从容……【这一段有叙述,交代事情的结果;也有描写和抒情,点出所记叙的“第一步”对“我”成长的影响,深化题意】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今天早上,我刚起床,就听到外面寒风凌凌,光听那声,就冷得我牙齿直哆嗦,妈妈看我那哆嗦的'身体,充满母爱的对我说:“我给你去熬碗粥吧!“话音刚落,妈妈就走到厨房去给我熬粥去了。我被那寒风吓得穿了一件厚厚的棉袄,刚从房间走出来,妈妈就端出一碗冒着热气的粥,我看着那碗粥,呀,那颜色,白白的粥上,有了青菜胡萝卜的衬托,既不失典雅又不失高贵,再闻闻那香味,有着一种原生态的香,从骨子里散发出来,我不顾还未梳好的长发,就拿起碗筷,迅速的吃了起来,吃一口粥,喝一口汤,瞬间觉得那外面的寒风算什么呢?
冬日里的一碗粥,又是一碗妈妈熬的粥,在冬日里能和和喝这样一碗粥,是何等的幸福?
外面是寒风,里面是充满爱意,在这样冷的天气里,我却感受到了温暖,感受到了人间倾情……
冬日里的一碗粥,也许,在你们看来是一碗平凡的粥,但却让我感到了温暖……
上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
你的眼神好温和,不掺杂任何因子,如拂堤的杨柳,平和我心中的焦躁。
我心中的恐惧如汹涌的暗流,却被这眼神止住了,在这温暖的眼神里,我似乎觅到了久违的阳光。
当黑暗绝望的海潮退下,心灵的浅滩上,只剩下阳光闪耀的温暖;当冰凉干燥的雪原融化,生命的季节里,我迎来久违的光芒。
你刹那的目光,化作席慕容的山月,拂过我的额头,拂过我的肩膀,衣我以温暖之裳。
你刹那的目光,化作戴望舒的雨巷,笼住江南的烟雨,笼住绵绵的情思,着我以温润之光。
那一刻,我在这并不温暖的时光里找到最美好的触点,心灵受到触动,我的世界春暖花开了,只留下万紫千红总是春的诗句。
那一回眸,使我终于找到了春暖花开的心灵世界,请允许我深深感念。
当三年的`温凉已成过往,在我生命的春日里,让我们举杯,让我在这为你饯行的酒杯里洒下你所赠与的春天。在未来的林荫道上,当轻风拂面,暖意熏人,我会记起你,老师!
那一刻,你的目光,令我的世界春暖花开。
作者机智地让情思“定格”在老师“急急转头”注视“我”安危的“那一刻”,振起联想之翼,凭着较为厚实的古诗词功底,以400多字细腻温婉、流淌诗意的心理描写展示“春暖花开”的心灵世界,形成文章亮点,终于打动阅卷老师,获得满分。
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