第一节课的时候,周老师先让我拿着画笔,并用手带着我一根一根的排线。我觉得这素描也太简单了。心里涌出一股奇特的感觉,促使我继续学了下去。我也非常高兴,没有想到素描竟然会这么的简单,横线条,竖线条,斜线条在我巨大的学习的心情之中变得如此简单。 第五节课开始了,老师说我已经学了这么多节课了。可以开始画梨啦。老师向我先示范了一遍技巧,之后,便就是我一个人在角落里画画。我先打型,然后又开始定位,不一会儿就画出来了。可是,总觉得有点儿不对劲,仔细一看,我竟然把明暗关系给弄错了,看来,又得全部擦掉重新画了,这次的失败使我下节课丧失了信心,没敢去了! 有一天,我心血来潮,拿出了花架和画板,仔细想了想明暗关系是怎么一回事,便对着老师发给我的模子开始画了起来,功夫不负有心人,经过我的一遍又一遍的画,终于画出了一个栩栩如生的大雪梨了。
世上无难事,只要肯攀登,这句话真的是没有说错啊!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
冬天的寒冷过去了,一股温暖的清风吹来,山上的冰雪溶化成一条条小河,穿过山林,穿过村庄,穿过城市,把树木、草地都润湿了。花儿开放了,它们的嫩叶和鲜瓣朝着太阳歌唱。
“唰、唰、唰”,细雨轻轻地飘落下来,像一串串的珍珠。仔细一看,那些小雨点像玻璃球那么晶莹透亮。雨渐渐地停了。打开窗户,一股凉爽的清风迎接你,围绕着你。太阳光从瓦蓝色的天空射下来,温暖的,像是从未知的星球送来的礼物,每一道阳光都像小精灵,反复地在你眼前跳舞。
“哗、哗、哗”,一阵微风刮过房顶,传来一阵树叶声。一阵微风吹过草地,把一片平静的草海掀起了波浪,像一群姑娘们在跳夏威夷草裙舞。
“嗡、嗡、嗡”,一只蜜蜂飞落在蒲公英上,周围一群蝴蝶飞舞着。树上的鸟儿们为它们伴奏,歌唱着玫瑰花的娇艳,牡丹的华贵,柳树的青春和黄水仙的.羞涩。瞧,那玫瑰花挺胸抬头,那牡丹花欢欣地跳舞;那柳树枝荡漾着,嫩叶都是翠绿的;黄水仙胆小地低着头,野地里、园子里,到处都是一朵朵小花。它们就像天上云的影子。草坪像湖,风一吹,就闪亮着。
外面越来越热闹了,家家户户的人们,老老小小都走出来了。他们晒太阳、聊天、打球、骑自行车、游泳。
空中散发着一股烤肉的香味。一阵热烈的音乐传来,听到他们喜欢的曲子,小孩子们就在乐声中欢快地唱着、跳着。
冬天过了,什么都变了,这就是春天。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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