我印象最深刻的一个镜头是:安迪和瑞德靠在墙头,安迪说他出去后,想去太平洋上的一个小镇,买一艘破船,太平洋是没有记忆的,我想去那度过余生。
我知道,纵然命运欺他,辱他,他仍然对未来抱有热情,心怀希望。
他脸上的泰若自然的神情,让人觉得他很快就能出狱,那是一种渴求自由,充满希望。
他们看似是独立的个体,但却以自己的方式救赎,无论是追求希望与自由也好,还是解脱这世界的也罢。
今天是周末,儿子在准备期末考试复习,我一个人安安静静地又观看了一遍《肖申克的救赎》,每看一次,自己就被感动一次,等儿子考完试,我要带他好好看一次。
《肖申克的救赎》共获1994年第67届奥斯卡:最佳导演,最佳男主角,最佳男配角,最佳音乐,最佳摄影,最佳改编剧本在内的共九项奥斯卡提名,然而一无所获。而《阿甘正传》却囊括最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。但比较这两部电影,我深深感觉到,《肖申克的救赎》是无冕之王,她要告诉我们的两样东西——希望和救赎,远比《阿甘正传》更深刻、更感动。
银行家安迪被当作***害妻子与情夫的凶手送上法庭,法官的误判将安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。他被判无期徒刑,送进了固若金汤的肖申克监狱。
他睹了狱中腐败,自知难以讨回清白,只有越狱才是生路。于是他开始暗中实施自己的计划,他结识了专在狱中从事黑市交易的罪犯瑞德,并从瑞德那里弄来越狱工具——一把小铁锤。他在金融方面的专业知识又使他成为众狱警的得力帮手,甚至成为了典狱长的私人财务助理,如此的待遇让安迪的越狱计划有了实现的可能。
一个年轻的窃贼告诉安迪他真正凶手时,安迪希望典狱长能够帮他沉冤昭雪。谁知典狱长因为安迪知悉他贪污、受贿的内幕而决意不让安迪重返人间,竟***害了那个年轻窃贼,并再次将安迪关入黑牢。
忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚,19年后终于越狱成功,重获自由。
肖申克事实上就存在于我们现实的生活中,其实救赎就在你我心中。现实中的每一个人,都在自觉不自觉的扮演着肖申克中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人,都将沦为老布那样的命运,逐渐地被体制化直到严重地依赖体制,终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视肖申克为缩影。比如,我们的大学,某种程度上就是一个肖申克城堡,(当我们离开这座城堡时,我们中的绝大多数是注定要被体制化的,即使进入社会,体制对人的侵蚀也一刻没有停止过,社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的,然而救赎却完全在于我们自己的选择,正如安迪的选择一样,再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利,因为,救赎就存在于我们的心中,那是任何强权也无法到达的地方。to being,or not to being,选择救赎还是选择绝望,选择英雄还是选择大众,选择上帝还是选择撒旦,这一切都在你我心中。
很多人,因为在肖申克的墙里生活太久了,他们再也无法适应墙外的生活。而布鲁克是其中之一。
布鲁克深受体制化的毒害,在肖申克消耗大半辈子,终于被假释,重获自由,但一旦离开了曾经熟悉的地方,找不到自己的价值,无法适应监狱外的环境。
此刻,他的身体是自由的,但他的灵魂早已被击溃。
因为没有心怀希望,所以绝望。
他以自***的方式与这世界告别,虽然不算体面,但总算是他的救赎。
作为叙事艺术的故事电影中,出现故事或被轻描淡写,或被疏离、被倾覆的现象。一些导演害怕过分地注重叙事会削平人物形象,影响主题思想的传达,降低作品的艺术品位,损害电影本身。其實应该正确评价这种新的电影观念及其那些曾一度使我们无所适从的探索性电影作品。一方面,重造型、重表现、轻叙事的这些探索电影使电影呈现出了一派新的面貌,使电影艺术充满了生机和活力。但另一方面,由于故事的缺失,由于表现手法上的过于新颖,造成了这些电影和广大观众欣赏习惯之间的隔阂。我并不否认这些电影所作出的艺术贡献,要振兴民族电影,进行探索实验也是必要的。
一个好故事,不仅体现在有新奇怪,而且体现在找到一条回归主流文化之路,那就是一个好故事。我觉得很多故事都能找到主流文化。我个人的理解,世界上所有的偶然性当中,都体现着必然性,都能够找到一些价值共性,关键在于我们愿不愿意去解读,因为我觉得有时候在中国理解娱乐性,会把它,自己把它等同于就是新、奇、怪,就是低俗,其实我始终我认为,好莱坞是世界上最重要的最好的娱乐工厂,但是好莱坞所有的主流电影,在表现这种新奇怪,表现这种娱乐性释放的时候,最终一定会找到一条回归之路,找不到这条回归之路都是独立制作那种电影,就是小电影,但是主流的电影一定会找到一条回归之路,所以我觉得从这个意义上来讲不乏新奇怪,怕的就是你只有新奇怪找不到把新奇怪带回来的一个道路,我们觉得这是故事当中应该要解决的一个问题。
皮克斯动画片的最大特色是对白较少,画面感人,當然...这是他们的目的,因为动画片娛樂感要让尽可能多的观众感同身受,所以表情、动作甚至音乐,都比语言重要。
“无论技术发达到3D、4D,抑或8D、10D.....,故事始终是决定一部动画片是否启动的关键”。
想到安迪,一个异类,格格不入。
最后有渐渐适应这里的生活,却从来不会给予生活一种同化的机会。
坚持自己的信仰,坚持自己的方向。不会像体制妥协,不会像现有的生活妥协,耐心下的坚持,带来的是对于现状的改变。
二十年的凿洞,最后的击打。
几百码的爬行,没有什么能够阻挡他对于自由的渴望。
暴雨下的洗刷,是对于二十年光阴的回答。
去到了自己一直想要去的地方,过上一种安宁的生活。
埋葬了自己的回忆,只是去开始了新的生活。
没有多少人能够做到,所以没有多少人能够拥有这样的生活。
坚信自己,救赎给予别人,给予自己。
不能够去说二十年光阴带来的没有什么,至少对于自己岁月的妥协,至少对于自己人生正常的交代。
更好的认识到了自己,坚定了决心。或多或少的改变了一些人,二十年,他有好好地度过。
我很早之前就听说过它,但从来没有去看过。只知道它的名字,其他一概不知,甚至都没有去百度百科一下。
前两天又听人说起,于是终于下定决心去看一看,想知道到底是什么让它成为经典。
一句话,
在西方文学和影视作品中,监狱似乎是一个比较常见的题材,而这个题材在我国却并不多见。这一题材催生了大量名作,《肖申克的救赎》即其中之一。
与《基督山伯爵》中的大副埃德蒙一样,银行家安迪.杜佛兰也遭人陷害。只是前者被关进伊夫堡,后者则是臭名昭著的鲨堡监狱。漫长的岁月里,从精神和对外界的联系上看,安迪已经死了,就连他肉体的消亡也只是又一个时间问题。
时间是最狠的东西。若是自由之身, 十九年可以彻底改变一个人,或至少让此人活得不凡。可安迪利用自己的专业知识,帮狱警查看税款,帮狱友考取文凭,虽然也帮管理层逃税、洗黑钱,却让自己生动地活在监狱里。可见,一技之长在任何地方都是受用的。
方生方死,死生并非绝对。
在史蒂芬金的描写中,安迪还是一个很能见缝插针,抓住机遇的人。正如他银行家的本质。他能趁着狱警上厕所,播放流行音乐,能够每天写信申请图书馆经费,又能适当展示才能,让自己得到“重用”我认为,这些表面现象所显示的,正是安迪与其他罪犯的不同前(当然,他本无罪后,他始终怀有对自由生活的`向往,正是这一对自由的向往,让他不放过监狱里一点自由的气息,让他在平时的精神里输入了生命的活力。
他时怀善心,助狱友考取文凭;他无比坚强,面对监狱中的不公和暴力奋起反抗;他善于笼络人心……
可是,以上一切的一切只是一种表象,一层伪装。他为了让自己真正的活着,付出了十九年的每一夜,用一把小小的石垂,挖穿了监狱的墙壁。我认为,世人应该珍视黑暗,敬畏黑暗。著名科幻作家刘慈欣曾经在《镜子》一文中写到:“如果没有社会的黑暗,人类社会的经济和文化就会走向衰亡,因为无事可写。”
不论是黑暗这一自然现象还是现实社会中的困难与磨折。没有经历黑暗,就不会向往光明;没有经历濒死的绝境,就不会把生命看得无上珍贵。方生方死的境界,只有在生死之间徘徊,或是参透了生死的人才能达到。
安迪在狱中几经磨折,令我最为震动的就是他爬出圆洞,借着天空中的闪电砸开管道的一幕。黑夜给他提供了掩护,深夜中的霹雳又给了他一双眼,让他看见前方的通途。方生方死,方死方生,尽在一念之间。
当瑞德依照他的指引,在海岛上与他相拥时,数十年,沧海桑田。
历经了死亡威胁,相信安迪会更珍惜海岛上的生活。当他拾起海滩上的沙砾,不知他是否会想起抖落在平面上的石块。正如我们沐浴在晨光里,也一定会想起曾经在黑暗里上下求索。
方生方死,方死方生。心灵韧毅之锤炼莫过于此。
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