挂衣服的作文50字【一】
“23号张若宇，来打针！”这时，一个清脆的声音传来，原来是护士阿姨在喊我。我的心跳得更快了，我慢慢地走了过去，护士阿姨叫我坐下，妈妈把我的右手放在了医院事先准备的小枕头上。我的右手握紧拳头，全身上下不禁哆嗦了一下，只见护士阿姨把输液袋挂在了钩子上，然后，坐了下来，拉住我的手，在上面拍了拍，我的手和脸顿时涨得通红。护士阿姨又轻轻摸了摸我的手，感觉我非常紧张，就微笑着对我说：“不要怕，放松点。”我听了护士阿姨的`话，慢慢地也不紧张了。这时，护士阿姨先用手摸了摸准备打针的位置，再用棉签沾了点碘酒在我的手上来回擦，接着，拔出了针管，我害怕得靠在妈妈身边。妈妈安慰我说：“不怕，不怕。”这时，我的手发麻，心提到了嗓子眼，我用妈妈的手捂着我的眼睛，把脑袋埋进了妈妈的胳膊里。我心想：“如果我不配合护士阿姨的工作，就会打第二针、第三针……”护士阿姨把针插入了我的血管里，我顿时觉得脑子一片空白，只想到一个“疼”字。我虽然很疼，但却没有“哼”一声。当我转回头发现输液管里有血而非常紧张时，护士阿姨看着我说：“那是回血，没事的。”我听了，看着回血慢慢消失，终于松了口气。
挂衣服的作文50字【二】
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的`意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹***掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。
挂衣服的作文50字【三】
昨又重新看了张艺谋91年的‘大红灯笼高高挂’。
不禁为现在火热上映的‘满城尽带黄金甲’而叹息。
‘红灯笼’整部片子看下来觉得画面颜色红时烧心，冷时盛凄凉。
特别是接近片尾时四太在雪地里发现三太被人强行处死的尸体时，
雪地里刺眼的白以及巩俐身上的蓝旗袍和太太们屋里浓重的桔红色布局形成了鲜明的对比。
颜色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的起起落落。
巩俐当年演技的稚嫩， 或说是一种万幸的雏感把刚退学大学生演的清高却茫然， 无畏却失控。
片子里在阴森且孤寂大宅院里女人们的勾心斗角让人难免未知惋惜，
有趣的这一些些个女人一边在埋怨红灯笼在她人门前挂起的同时，
也在被地权之争的灼热***给左右着早已不属于她们的命运。
这就仿佛如同一个禁锢的水塔， 人们进来了，要出去也就很难了。
就算到时候想出去了， 物质和精神上也不会再允许了。
开篇的时候看到了影片监制又‘侯孝贤’的名字，
后来仔细看片才发现‘红灯笼’在宅屋里的戏确实有他拍戏的风格。
室内红的发桔的颜色，
紧促窒密的空间，
一家人围坐在饭桌上吃饭说话的情景与他在‘悲情城市’，
‘海上花’和新片‘美好的时光’上的几场戏都有相同之处。
想来我今年是无缘‘满城尽带黄金甲’了，明年也不见得。
因为‘红灯笼’依旧高挂着，亮着，烧着。
挂衣服的作文50字【四】
说起这部电影，是好久之前看过的，那个时候，纯粹是为看电影而看，这次回味在看一次，不由得多了些许感想与收获。
《大红灯笼高高挂》把我们从视眼中带入到一个被中国几千年来难以解脱的束缚枷锁之中，就是这种阶级的封建，人性的摧残，这种生活，我们是很难以想象的，从影片中，我们细细的品味到一番阶级性的封建枷锁，更是感受到人与人之间的可怕，人与人之间利益的一番斗争，这是不管在哪种社会中，都是清晰可见的。
先说一说故事中的女主角，四太太颂莲 ，一开始，就是一个悲剧性的人物，当踏进大门时，就已经被套上了沉重的枷锁，这种枷锁，深深地封死了人性。也使得这所院子里的每一个人封锁的无缝，抹***了人性的善，而使得人性麻木，人不像人，鬼不想鬼。
大红灯笼，这个标志性的枷锁在这所院子里是一个特别明显的象征物，也表示着陈府老爷对妻妾恩宠关系，这种恩宠，使得自己便在这所院子里，显得格外有权，可以享受锤脚，享受生活，也算是人高一等，这样的日子，谁都愿意享受，更愿意显得高贵。而正是如此，却将人物的命运推向悲催。人与人之间的勾心斗角，显得格外耀眼，让人感受到人与人之间的恐惧。这种恐惧，不是生硬的恐惧，是一种软化的入心恐惧。表面看着二太太为人可亲可善，却藏着不可思议的坏心，时刻想着谋害，当从雁儿的屋子里掏出布娃娃，逼问之下得出的结果，当从三太太的嘴里说出那种悲情的故事，一个慈善仁义的二太太完好无损的形象便从内心世界里消失的无影无踪，这一切，便是来源于这种争夺的权利，来源于这种可怕的枷锁。使得人心难测，永远看不出别人内心的真实想法，电影，想表达的就是社会，生活，表现这个社会，生活中，何尝不是这种现象，往往在你不知道人心的情况下捅你刀子，最后却满嘴的仁义道德问候，你却难能分辨。这样的恐惧是如此的难以置信。
人的命运就从一开始锁死在这样的枷锁里，他们没有了自由，没有了实在的权利，只有通过灯笼的高高挂起来稍微解脱下。这种深沉的斗争便彻底的将人束缚住了。丫鬟的命运是苦的，做着当太太的美梦，偷偷的在自己的屋子里挂着灯笼，很不幸，她却成了一枚棋子，被陈府老爷肆意的摆布，被二太太充当了一颗棋子，最后的命运却活活的冻死在院子里。这一切的悲伤，终归于这个院子里束缚的封建枷锁，使得人性显得如此悲哀，如此无力，这几千年的封建枷锁牢牢的锁着每一个人，每一个悲惨的命运。
导演也是用独特的视觉效果将这种无力的命运表现的完美，镜头中，院子的格局，一层围着一层，将人物套在环境中，也正是想表达这种感觉吧，将冷暖色彩的突出也灵活性的表现人物的命运，时而冷的院子里，从画面透出一股悲伤之情。
故事活像一个社会，用在任何时代都没有被束缚掉，即使现在，我们看这部影片，不难看出社会中的一些弊端，人与人之间更多了些是利益，却少了可贵的真与诚，当我们看到眼下这个社会一次又一次的被道德绑架时，我们却不敢说出来，只是默默的随波逐流，当我们眼下这个社会看到一次又一次的跌倒时，我们却不敢去扶，只是默默的当一个看客，当眼下这个社会听到一次又一次的爱国时，扪心想想，自己究竟在干什么?这何尝不是影片最后的那一幕可笑可悲的画面。
是如此，让人与人产生了陌生，让人与人之间没有了友谊长存。也是如此，也是因为这种权贵，人们努力的向往，最后却得不尝失。我们对于人物是既可悲又可叹，只能刻意的去思考着。
挂衣服的作文50字【五】
你知道端午节为什么插艾叶吗？让我来告诉你这一传统习俗的来历吧！唐朝末年，兵荒马乱。人心惶惶，大将军黄巢即将起义推翻唐朝。头天晚上，黄巢去探察地形时，看见人群中一位妇女，手里牵着一个小孩子，怀里却抱着一个大孩子。
黄巢心里很纳闷，就上前问道：“你为什么牵着小孩子却抱着一个大孩子？”妇女答道：“因为，大孩子是我哥哥的孩子，小孩子是我自己的儿子，万一逃难时，小的`走丢了也就自独伤心罢了。大孩子却万万不可丢弃！”黄巢深受感动，他连声说：“大嫂，为了避免你有***身之祸，所以你今晚在家门口挂上艾叶，这样那些军队就不会伤害你们了。”好心的大嫂听了这话，回城连忙告诉所有的村民们，叫他们在门上挂上艾叶，这样就不会有***身之祸了。
刚好第二天端午节，黄巢带领部队***进县城，看见各家各户都挂上了艾叶，黄巢怕失言伤了那位大嫂，就命令部队绕道行走了！于是，全城平安无事。同学们，这下你知道了为什么端午节要插艾叶了吧！传说它还有除妖辟邪保平安的功效呢！
挂衣服的作文50字【六】
在全世界都在谈论女性主义的情况下，中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义，但是无一例外，这些电影的女性主义视角并不突出。
所以，今晚，我们来从女性主义的视角谈部老电影。
《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。
“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终，可见，其象征意义绝不简单。影片中，每当红灯笼被点亮，被挂起的时候，就意味着有新人要进入这个院子了，意味着有人要得宠了，有人可以点一份自己喜欢的菜了，同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼，却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经，此时的它代表着权利，代表着地位，就是不像红灯笼。
红色给人的感觉是热烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼，陈老爷的到来意味着性，而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下，女人不得不顺从男人，因为男人决定着女人什么时间可以有性，什么条件下才可以有性，女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物，而在以陈老爷为代表的男性眼中，院中女人确实只是性玩物而已，因此，雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜，雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲，薄情是生理决定的。
高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性，大家心照不宣，却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下，女人在这个红灯笼下变得一丝不挂，其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红，在这种情况下，女人只能“以色事人”，只能“你算计我，我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性，还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》，后宫的争斗就更好理解了。
南唐以来，女性的另一苦难就开始了，那就是裹小脚。几千年以来，脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面，但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。
颂莲刚刚入府，迎接她的不是老爷，而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事，在他们的规矩里，脚要被精心缝制的红绸子盖好，就像盖着红盖头的新娘，外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍，有特制的工具，它会发出急急令般的声音，整个院子的'人都听得见，可见其待遇级别之高了吧。所以，就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了，为了捶脚，她绞尽脑汁，耍尽手段。在某些情况下，人性的恶显露无疑。可悲，可叹。而回想颂莲刚入府时，陈老爷是怎么给她解释捶脚的，他说：“女人的脚捶好了，才能伺候人。”哈，原来还是脚。
当女人的脚被一层一层裹上，女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了，一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时，其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。
“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实，才会更有力量。
挂衣服的作文50字【七】
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的***更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮***是你们的事，但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
题外话
悲剧总是撼动人心。
窦文涛说过，“快乐其实只是痛苦的减缓”。
理查德·桑内特的《肉体与石头》提过“痛苦”总是被西方文明拒绝视为“自然的产物”，然而它实际上只是生命的常态。
因而，或许悲剧更为靠近人生，靠近常态。现在才开始珍视老牛说的那句话：每个星期至少有那么一本书，一部电影，一篇文章，甚至于一句话，让你泪流满面。
