在我看过的书中,给我印象的不多,但是《巴黎圣母院》这本书却给我留下了深刻的印象,原因无它,因为它让我看到了不仅是当时的历史,而是世间最深沉的灵魂,最深沉的呼唤
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在世纪法国的故事:巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠,先爱后恨,迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达,而面目丑陋、心地善良的敲钟人伽西莫多却舍身救助爱斯梅拉达。小说揭露了宗教的虚伪,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质,反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性,是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景,也反映了路易十一时代腐坏的政治与权利统治,使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。
82年,法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上,来自埃及的吉卜赛少女埃斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。她把人们给她的赏钱,分给穷苦的孩子们,并对他们说:“把这些钱全部拿去,你们去过节吧!”孩子们问她:“那你怎么办?”她说:“别管我,我天天都在过节。”——是的,这就是她埃斯梅拉达
但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了在众多的观众中,一个面色苍白的中年人,穿着黑色的教袍,躲在玻璃窗后面,也在偷看埃斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德?富洛娄。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳,她那轻快的舞步,绝妙的舞姿,把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控,无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷,他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩,声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只为了他那无私的心理这些小贩哪里把他放在眼里,群起而攻之。正在这时,从教堂内冲出来一个相貌齐丑、身材高大、力大无比的男子,他推开众人,救回了神甫。他就是加西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿,富洛娄出于怜悯把他抚养成人,因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错欢乐的人们正在物色“愚人教皇”,埃斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人加西莫多。人们给他戴上王冠,披上袍子,还给了他一支口哨,让他坐在高高的轿子上沿街游行。加西莫多正高兴地吹着哨子,忽然看见脸色阴沉的富洛娄站在轿前。神甫打掉他的王冠,把他拉回圣母院。为什么?也许只为了那无法忍受的卑微吧!
从绞刑架上解下来的埃斯梅拉达的尸体,被人们放在蒙孚贡大坟窟里,加西莫多找到她之后,静静地躺在她身旁。天空为什么不下一场暴雨?为什么?为什么?为什么?
两年之后,人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时,尸骨便化为尘土。
埃斯梅拉达,不但有着惊人的美丽,而且拥有一颗高尚纯洁的心灵,美与善在她身上结合得那么完美,使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。因为她惊人的魅力,引来了邪恶者的***,因为她的纯洁天真,使她陷入了灾难的爱情悲剧。她应该是上帝的宠儿,却被处以绞刑,这让我感觉到当权者的无比残酷。尽管如此,她还是很幸运,因为她有一个永远陪着她的人,永不孤独。
加西莫多,一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼、驼背、罗圈腿,而且还是个失聪的人,可说是奇丑无比。但他却有着一颗善良的心灵,因副主教对他的养育之恩而甘心成为他的奴仆,为报答埃斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地。尽管他对埃斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情,却只是像守护神一样守护着她,不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑,他无助而又绝望,最终到墓地去与她同葬一穴。他的丑达到人类的极至,而在他身上表现出的深刻的人性美,却使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷,成了人们心目中善良的楷模。而在我们现实当中又有多少人如此?
克洛德?富洛娄,身为神甫的他必须压抑自己的***,正是这种压抑扭曲了他的人性,情欲和嫉妒最终造成了他的理智失控,成为自己***的奴隶,由神甫变成了魔鬼。这难道不正是封建的灭亡?
侍卫队长菲比斯,外表英俊却是个势力小人,薄情寡义,为了权与财不惜欺骗、亵渎一个纯真少女的爱情。他让我感到可耻、可恶、可憎、可恨美与丑,善与恶,已无须我们再去争辩……
卡西莫多有着丑到极点的相貌:几何形的脸,四面体的鼻子,马蹄形的嘴,参差不齐的牙齿,独眼,耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”,他赋予了卡西莫多一种“美丽”,一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋,但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达,用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中,卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。最后,卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环;他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶;他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”,却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作,戏剧性的场面即给我们以扣人心弦的震撼,又把人物之间和自身内心和的矛盾冲突表现得淋漓尽致。
夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中,卡西莫多有着丑到极点的相貌:几何形的脸,四面体的鼻子,马蹄形的嘴,参差不齐的牙齿,独眼,耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病***”的做作,而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。
因此,强烈的对比便成为了《巴黎圣母院》的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”,他赋予了卡西莫多一种“美丽”,一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋,但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达,用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中,卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比,使主人公截然相反的两种性格更加凸显,引起了读者的`强烈共鸣。同时,这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识,甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊!人就只应该外表好看啊!”
说到“缺陷”,我认为“缺陷美”也未尝不是雨果创作《巴黎圣母院》的一个成功之处。雨果笔下的卡西莫多决不是一个完美的人物:卡西莫多被副主教克洛德收养。对卡西莫多来说,克洛德是他的“再生父母”,他对他只有惟命是从。然而,为何卡西莫多在爱斯梅拉达的问题上对副主教有了一丝“叛逆”之心呢?——副主教得不到爱斯梅拉达就要将她处于死地,而卡西莫多却誓死保护着她。这难道是因为卡西莫多也认识到了克洛德肮脏的内心以及封建教会势力的黑暗吗?我想,对于卡西莫多来说恐怕有些“勉为其难”了。他这么做只是因为他对爱斯梅拉达的爱,虽然这是一种富有“自我牺牲”精神的不求回报的爱,但在某种程度上来说还是自私的。不然的话,就不会有卡西莫多和流浪的乞丐们在巴黎圣母院的那场大战了。关于这一点,我了解到有人说这是雨果塑造卡西莫多的一个败笔。但是我想,卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神,而是一个人,一个普通人。
最后,戏剧性的场面也是《巴黎圣母院》吸引我的一个原因。卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环;他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶;他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”,却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作,戏剧性的场面给我们以扣人心弦的震撼,又把人物之间和自身内心的矛盾冲突表现得淋漓尽致。一幕幕场景栩栩如生,我仿佛身临其境。
夸张的描写、强烈的对比、“缺陷美”的成功塑造、戏剧性的场面烘托,以上的这些写作特色使得雨果的《巴黎圣母院》当之无愧地成为了浪漫主义作品的典范
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑,那些奢华的象征权力的教堂,人们还不知道可以拥有自己的思想,以及为了自己的愿望可以做什么事情,一切都假借神圣的宗教,一切都假借神圣的教堂来展现,展现建筑家的审美观,也就是个人的才华,或者展示自己的能力,我想那时的人们,把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面,典型的人物就是副主教——克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群,我们不难看出,当时人们的内心是怎样的压抑,怎样狂躁,那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶,正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号!
教堂里面是那么的阴森恐怖,这让人联想到在宗教的遮拦下,当时社会是怎样的肮脏和败坏,真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件,形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的,让人的心灵深刻的体会出迷茫,困惑,和不安,如果有一把利剑,你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云,那阴云是邪恶的,你对它充满了愤怒和鄙视,就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能,因为如果你想刺痛那些邪恶,你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地,那是多么残酷的事情啊!还有比人丧失本性更悲哀的么!
一打开这本书,一个个鲜活的性格展现在眼前。美丽纯真的埃斯梅拉达;相貌十分丑陋,但内心十分高尚的卡西莫多;阴沉虚伪、心狠手辣,为达到目的不择手段的巴黎圣母院副教主克洛?德弗罗洛。
美与丑是相互并存的,没有美就无所谓丑,有了丑才会更显现出美的存在,美不可能十全十美,丑也未必没有一处闪光点,美与丑只是相对而言诉,外表美的东西,不一定有心灵上,内在的美。外表丑的东西,也许它的内心才是最美的,况且有时?候,最美的东西往往是最丑的,最丑的东西却是最美的,美与丑,不像真与假地,对与错那样昭然若揭,经谓分明。“丑到极致便是最美。”
人间的真善美,并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚,而是一点一滴对它的执着和追求。
雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。
在真实社会中,那些外表似正人君子的人太多了,可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。
这篇小说告诉我们,不要被那些虚伪的外表所蒙骗,时间长了,你会对它的好与坏,美与丑渐渐变得模糊,所以,看一个人,要看透他的心灵深处。
但凡关于巴黎的经典电影,或浪漫、或忧伤,或迷乱,或灰暗,或狂野,大多带着一种浓烈的气质,这也许对于任何一部电影来说都很重要,有气质意味着成功了一半。《巴黎宝贝》也没让人失望。作为一部轻喜剧片,巴黎宝贝没有被巴黎和北京的历史和人文沉淀所拘泥,不故作厚重也不刻意复杂,它讲述自己的故事,用自己的方式让这个充满传奇和故事的城市,焕发出一份清新、纯朴和时尚,带着一种鲜活的生命力和柔软的人性。中国家庭式的亲昵和巴黎文艺范的坦率融合得妥帖非常,那种从剧情编排到台词到演员表演在放荡中带着天真的气质,很法国,也很中国。在亲情、爱情面前,中国和法国的风土人情和价值伦理观之间的沟壑似乎被填平,而这部片子的结尾,把中国传统戏曲结局的价值取向和法国两性大同的伦理观,相当奇妙的结合在一起(笑。尽管在浮光掠影中人物的一些个性高度浓缩,个别桥段和情绪稍显仓促,但每个角色的'情感发展、彼此关系的处理都不落俗套,观众的哭和笑都很尽兴。
这部片子在国际班底保驾护航下,由旅欧的中国导演和地地道道的中国演员主导炮制,不得不说,完成的难度很高,但他们做得很不错。片子有颇深的导演烙印,它的气质也许一定程度上就是导演的气质,导演的观念一定程度的欧化,整部片子也许没有深刻的笔触,但片子的激情、基情、亲情都很纯真很直接,不遮遮掩掩,所以男人女人在迷幻巴黎中的欲念很真实很顽皮,法国情人间的浪漫随处可见,使片子带着欧洲电影的甜美的坦荡(这也很有可能是中国人的看法,在欧洲人眼中未必,但它必定是目前内地电影中做得最到位的。对于精子情缘、女大男小这些极易流于庸俗又难于讨好观众的两性关系,做出了很好的解读,人物安排妥妥帖帖(这一点真的很难得。而镜头所及,景色美不胜收,电影的画面色调又如此之美,歌声如此之动听,整部片子仿如塞纳河畔一首悠扬的风琴曲,非常舒展。这是个基本功很扎实、感情很纯粹、对作品持开放态度的导演。
同时,也许正是这一份纯真和坦率,使影片的一些桥段失于直露和浮浅,不够细腻,对于习惯对本国电影苛刻且过于成熟(非指思想的中国观众来说,更像是儿童视角下的世界,这让小妖精的后段表演落于催泪俗套(但小妖精和两大帅哥的对戏以及最后一幕的表演很萌很精彩,也使整个片子从初段、中段令人捧腹的成人世界和后半段一些桥段幼儿化的梦幻有些脱节,虽然,演员感情真的很真。现实是丰富的,是有趣的,在这方面,剧情上其实可以再加一些料,让人物的情感脉络更清晰。当然,这相当程度上制约于片子时长,在短短的时间内,每个角色的情感都需要发展、转变,以推动剧情,导演也企图实现"多情"的理想,使每种情感都得到关照,以至于一些镜头编排密集仓促。假如片子有120分钟,在感情的推进和剧情剪辑上必定丰满流畅很多(这是内地所有影片都无法避免的问题,也本片的一个遗憾,很多传说中的精彩桥段也会得以保留(这些桥段光是听着就很吸引,尤其基情部分萌得不行,看不够。
男主演邓超无疑是撑起整部片子的重要人物,正是他放松自如、毫无拘束的疯狂、浪荡、幽默,还有俊帅、骄憨、细腻和直率,很好地将来自中、英、法多国的表演、异国风情调和家乡风土调和在一起。这也许是我看过的中国拍摄的跨国电影中最没违和感的作品。无论是和法国美男基情四射的友情,还是和金发美女与子偕老的深情,还是和小萝莉血缘羁绊的亲情,都相当有爱(想象一下,假如他们从此都能生活在一起,世界将是多么的美好啊啊。邓超的爆发力体现在擅长用声音、眼神、台词在片刻间将人物情绪推至饱满,所以,面对爱人和亲人,那一句"你的更好看",瞬间完成了马大少这个放荡不羁的花花公子所有情感的转换,角色形象和情感很丰满。身处异乡、孤独空虚的马大少,在搞笑、天真之余,竟有种欧式的优雅、悲凉和静穆。
片子贯穿着笑料百出、轻松愉悦的气氛,影院几乎每分钟都有笑声,那段基情四射的盲人思密达表演笑爆全场(有人形容无尿点,其实还是有的,譬如这一段,譬如这一段。本片演员选角全部到位,小纽扣和马大少,小莫的对戏萌死人,表演相当了得。程前的戏份很少,但场场精彩。法国美男小莫演起情深小受很有戏,比当年放牛班春天的小美人演技更萌(歌声就没法比较了,显然,比起其他童星,他更懂得怎么修炼自己的演技,坚持自己的事业。克莱曼斯的美女歌手容貌和歌声美好得让人心颤,此等优良基因,无怪乎中国富二代痴心一片非要把她娶到手不可(当然情路太曲折。至于当年的情人,今天的珍姐,那份岁月淬炼的温柔和母性,完全超脱于当年生性淡漠的性感美少女,青春或容貌不值一提。
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