写给小少爷的小作文怎么写【一】
画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了，给人一种***不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说，看看有没有一个***手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个***手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。
古龙常常写***手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三***个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。
然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是***手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文***，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。
——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了***人，还能不能做点别的事。”
整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。
另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。
武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。
写给小少爷的小作文怎么写【二】
最近开始写些观影感受，除非特别气人的一般都给予2星、3星鼓励，剧情尽量不提，找些电影中的亮点，也分享一下自己发现的不足，不吹不黑，希望能给大家提供点观影依据吧，嗯，就是这样。
还是有点用的哈。
最近跟几个朋友聊天对三少爷有了很多新的认识，有人看到的是身不由己，有人看到的是名利害人，总之，值得探讨的一部电影。
自己吧。
有人说到了结尾比武莫名其妙，文章中也提到了人物成长塑造的故事线，再讲一下结尾的设计。
最初看到最后的决斗，也觉得莫名其妙。后来重新复盘了一下，最后的镜头很亮，燕十三一生执迷剑术，但大病不治，时日不多，他那样的剑客怎能病死呢?所以他要死在剑下，而且要死在三少爷的剑下，才能死的其所。三少爷的人物设定和燕十三正好相反，而燕十三常年在江湖打拼，正是三少爷缺少的一部分，所以三少爷***了燕十三后拿了他的剑，继承了燕十三的遗志，而这时候的三少爷也才更完整。
欢迎大家来讨论，别说脏话哈，我不是喷子也不是水军，只是喜欢电影又刚好是古龙粉。
写给小少爷的小作文怎么写【三】
相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。
我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。
小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。
从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。
影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。
然后这个孤僻又古怪的***手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。
这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以***了车夫抢走马车或***了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”
温存，而又凄凉。
可能是何润东纹了脸又换了配音以后的.特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山***人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。
你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。
有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山***了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。
从下山***大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。
以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。
随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。
写给小少爷的小作文怎么写【四】
金庸的武侠世界荡气回肠
古龙的侠义情怀肝肠寸断
金庸写杨过痴情豪迈
古龙着墨燕十三向死而生
余爱古龙远胜金庸
道理就是侠义的世界有童话更要真实
《三少爷的剑》已经被拍过无数回
这次由老怪徐克监制的武侠巨著
画面唯美凄迷
剧情却少了诡异蹊跷
虽不算失败，却难说多成功
通篇的亮点，是燕十三
一个不愿意做千年老二
一心为剑法痴迷
偏执又苦苦寻找着三少爷
看似妒忌实则是孤独，
于孤独处，万念俱灰，
于万年俱灰处，想求一隅，豁然长眠，
放下，放下，直到
燕十三，弃掉钟爱的神剑
燕十三，背着自己的墓碑
燕十三，明白剑客的真谛
那就是，向死而生，剑客活着不为剑决，而是剑魂
所谓剑魂即，古龙的侠义情怀，
于肝肠断处觉醒，为民锄奸，
为江湖平静而用剑，
燕十三做到了，当然谢晓峰也做到了
这俩货最后决战于山颠
燕十三病入膏肓，一心求死
谢晓峰尊重对手，送他一程
谁胜谁负，不再重要，
因为“你的剑就是我的剑”
写给小少爷的小作文怎么写【五】
“剑气纵横三万里. 一剑光寒十九洲。”这是《三少爷的剑》中，古龙对燕十三的评价。
当年在看古龙这部小说的时候，就非常喜欢燕十三这个角色。不为别的，因为中外影视剧或文学作品中，个人就非常偏爱这类戾气很重的角色，比如乌鸦(李国豪那部电影主角、再生侠、惩罚者、飞影、一辉、贝吉塔、乱世狂刀等等这些。这些角色都不是传统意义上的反派，也不是一部作品中的核心，但周身上下一股***气，非常酷。
燕十三就是如此，也是这部《三少爷的剑》中个人最欣赏的角色。
话说当这部电影公布的时候，不免有些小小的失望，主要是演员，何润东饰演燕十三，起初不看好。在印象中，何润东英俊高大，以往多走偶像路线。能否驾驭这个离经叛道的角色还有待考证，不过当时个人并没有万念俱灰，因为当年何润东出演过不少古装角色，《风云》中的步惊云，《新三国》中的吕布，并且还演过另一个剑神级别的角色——西门吹雪。对于何润东饰演燕十三这件事，后来个人反倒是平和了许多。只求别太离谱即可。
但事实证明，《三少爷的剑》中燕十三这个角色非常成功，虽比起原著来说有多不同，但更符合俺心中那个狂妄冷酷的魔剑，这其中有尔冬升善于挖掘人物内心的功劳，也有徐克对角色造型方面的美术成就。
何润东还真的适合这类江湖客，大概是这部电影里最大的亮点。
戾气之剑
在中外各类文学影市作品中，都少不了类似燕十三这样的角色，虽为主角但不是核心，与第一主角的性格背道而驰，通常相辅相成，角色塑造看似简单实则非常复杂，因为这类角色“内心戏”很强大，且有着不为人知的故事。以静制动是他们的特点，外表或而张狂或而冷酷，但内心有着与外表毫不相符的状态。
我们称这类角色为“帅将”。他们的存在，必须完成衬托核心人物的同时，还有有着自成一派的风格，就像樱木花道身边永远有着流川枫、浦饭幽助身边的飞影、星矢身边的一辉，孙悟空身边的贝吉塔。
燕十三，与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向武，执着于剑，然而两人际遇却迥然两异，燕十三周身笼罩着黑色气息、象征著孤独、骄傲、和高贵。
一个江湖是容不下两个绝世剑客的，在《三少爷的剑》中，还设定了名号的梗，“三少爷”只能留给一个人。他们的宿命就是决斗。然而戏剧性的安排之下，让两人走到了一起。
疯魔之剑
何润东饰演的燕十三，一出场便以嚣张的姿态的示人。开场轻易的手刃对手，露面之刻一脸凶相，纹着骷髅的造型，惊煞众人。用句俗话来说，一看就不是好人，整天顶着一副骷髅脸，“坏人”二字都写在脸上了。
不要以为这个角色只是单纯的耍酷，何润东将近190cm的身材很适合角色定位，但刻意隐藏了面孔，何润东比较帅的面孔在这片里全部隐藏，只剩下周身的戾气。然而这种魔性并不是装酷和外表能产生的，主要还是在于表演方面。
这里看眼神，目光里透着那股狠毒劲头，尤其是斗篷遮住面孔的时候，目光凌厉咄咄逼人。随后在与慕容秋荻一场戏中，那轻蔑的架势和神态，更把这个角色的特点带出来——这是一个毫无感情的人。
无情、冷酷，已深入骨髓的冷漠与疲倦，却又带着这种逼人的***气，神剑山庄一战，当得知谢晓峰“已死”之后，仰天长啸是那样的不甘，他将那柄已跟随他二十年，已***人无数的剑投入了湖心。
自己已无多日，独孤求败那种不甘且孤独的心态，大概就是这个样子。
叹息之剑
随后便是《三少爷的剑》的核心，两条线索中，充满了对江湖纷争的叹息。古龙在这部作品中，阐述了一种有别于金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题之外的“侠之风流”的独特审美情绪。整个故事写的就是一个人的反思，谢晓峰如此，燕十三也是如此。
身无旁物的燕十三，也是“大隐于市，了却江湖”的存在，为自己选择墓地和墓碑，隐遁在田园之中。此时的何润东，尽管面貌狰狞，但眼神不再凌厉。佛前的诉说，他开始放下一切，学着反思。
片中，燕十三身背墓碑与“没用的阿吉”在市井相遇一刻，是电影里最喜欢的片段。肇事者闻风而逃，对比于隐忍的谢晓峰，燕十三这里的的气场破天。
如果说前面燕十三是一个无情的冷酷之人，那么后半段的故事，主要是在描写其学习感情，主要是在受别人的影响，只是在心里悄悄的发生着变化;那么，遇见谢晓峰，则成为一个转折点。谢晓峰的遭遇，给了他一个很好的机会让他把接受的感情释放出来，也可以去影响别人，也可以去帮助别人。
顶天之剑
燕十三主动传授对方武艺、还将救命的.药丸送给了娃娃，当燕十三在改变别人的时候，是连他自己也没有意识的深刻变化产生了，从这时候起，他不仅是学会接受别人，而且是主动付出感情了，完成了从被动到主动的变化。
他的身上，戾气不在，反而体现的是那种侠义精神。当他得知“没用的阿吉”就是谢晓峰的时候。何润东在这里面的表现充分能感受到这个角色的变化：一跃而起之后，走了两步又回来了，淡然的一笑：“我现在肯定打不过他了。”这种淡然的处理将该角色的变化完全的演绎出来。
神剑山庄大战，一句“你可以打，但不用不***他们”，燕十三已经学会为别人考虑了。最后一战，魔剑复苏，原本可以***死谢晓峰，但自己的最后一招故意出错，蓦然收剑。当宝剑刺穿自己的胸膛之后，他的眼神变得清澈而空明。
燕十三，终究还不是一个被狂热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。
纵观《三少爷的剑》，燕十三这个角色深得我心。个人感觉，何润东是一位可塑性很强的演员。这里的可塑性指的是他能够演绎不同的角色。但需要导演对其内在进行挖掘。或许，何润东至今也给人非常阳光的形象，但不要忘了，当年他可是演过《古惑仔胜者为王》里的大反派啊，也有步惊云、西门吹雪等个性鲜明的角色。
简言之，何润东需要遇到正确的导演对其进行挖掘，他本人就像燕十三那样，能够展示自己的另一面。这个狂妄冷酷而又孤独的剑客，实际上拥有火热的内心。在尔冬升这个善于挖掘人物内心的导演调控之下，何润东将这个角色的内心与外在两种差异感演得极为到位，活脱那个“木叶萧萧，夕阳满天”的孤独剑客。
写给小少爷的小作文怎么写【六】
说到“拍古龙”，你很难绕开楚原，他给邵氏拍了一大堆武侠片，江湖人称“古龙专业户”。同是邵氏武侠大导演，不同于张彻的盘肠大战的'惨烈，楚原是比较文艺的一位。
我常想楚原在今天，估计难受欢迎，他老人家是出了名的“棚内导演”，最不爱真实。每次拍人物，都喜欢在前景搞一些树木、花枝，又或者放出氤氲的水汽。这一切很精致，美则美矣，人在画中的场面，就是特别的假。
古龙写书也有爱装，一装就假，侠客们多数是不说“人话”的。在楚原戏里，做剧本的多是倪匡，他也保留了那些“很书面的短句”。假如你和我一样，也爱古龙、楚原和俊俏的尔冬升，那么你得有个心理准备：他们很假。
武侠世界，本来就假。假的是恩怨情仇，真的是世道人心。在2016年的《三少爷的剑》里，剑神谢晓峰牵着慕容秋荻的手，站在泥泞的田地里，鼓励她：“走下来，我想你活得真实一点。”
一个显赫身世的好公子，硬要在尘世里糟践自己，以便悟出什么真理。这本来不是什么坏事，圣母癌和白莲花也是自己的事，但因此要伤害入世的好慕容，那就不是什么真，而是有点贱了。
走下来，只是脏了鞋，才没有什么真实一点。
尔冬升是个无产阶级导演，拍底层的戏就容易好看。《颠佬正传》、《人民英雄》、《新不了情》和《色情男女》，你看都是在江湖里混得不太好的人。前两年拍《我是路人甲》，骨子里仍是无产即是正义的情怀在。
无产者是天然的犯罪者，他们一出生就认定了被伤害的身份，整个世界都欠他们的。在尔冬升的戏里，强行无产的谢晓峰，就生造了一堆亏欠他的人，他的父亲利用他的武术维护家族利益;他的爱人不能附和向往田园的梦想只想着一统江湖;他的敌人为了天下第一的虚名没完没了地纠缠出于。天哪，就算是妓院里的嫖客，也不愿意付钱，捅了他几刀。
这很假，也很傻，简直执拗。谢晓峰的三观放到今天，简直就是直男圣母双重贱。但容我为他辩一句，我从来以为楚原的假，恰是武侠的真，三少爷们走江湖去行侠仗义，本来就是Too young,too simple,sometime naive。长者之言，诚不我欺。
三少爷的贱，是真的，但我很爱，因为我们爱那个假的故事，和真的武侠。
《三少爷的剑》会是我近期最喜欢的一个戏，它复辟了古龙式的对白，要知道这是很冒险的事。它有贵公子投身无产者的故事线，把剑神的孤独解释为有产者的原罪痛苦。它甚至有莫名其妙的反派，那位爆裂到无厘头的竹叶青，不恰是邵氏的做戏方式吗?功能性存在的反派，需要了就拉出来推一下故事，然后悲惨的死去，每每让我看到了大悲悯。
三少爷很假，很贱，咪蒙们会把他干死的，我们要保护他。就是这样。
写给小少爷的小作文怎么写【七】
聽說這部戲是小寶的成名作，我就是沖著這個理由看的。
在這部影片裏基本所有人的目的都是為了奪得武林第一的稱號，而出來打打殺殺的。
老實說，我並不喜歡這樣的影片，讓我感覺不到它對社會的意義，所以我把它歸類到武俠迷們的幻想片吧。
裏面有很多鏡頭讓我覺得很好笑很好玩，可能現在的電影跟以前的真的大相徑庭吧!這部戲裏面基本每次打鬥都要毀掉旁邊的東西，比方說敲個門把門打兩個孔，主角跟那些小籮籮的打鬥，那些小角色都要被打飛然後撞到欄杆啊什麼的，雖然人家家裏夠窮了，還是把牆給撞破了，對我來說這樣的段子很好笑。不是嘲諷，是好玩的感覺，感覺現在的片子比較不喜歡那麼誇張吧，科技發達了，弄點什麼光會比較有效果吧。
小寶扮演的三少爺，是江湖第一劍，卻是最不想要這個稱號的人，為此還需要詐死來躲避紛紛擾擾。然而真的是人怕出名豬怕肥，都躲起來當個無名小阿吉了，還要被人追趕。實在是相當無奈，難怪謝曉峰的臉上總是像塊木頭般毫無表情，他對這個追逐名利的世界或許太厭惡了吧。
在感情線上，比較感動的是那個啞巴，他不想要報答地對阿吉好，也莫名其妙地對他的友情到了死心塌地的地步。真的很讓人感動。在愛情上就比較奇怪，莫名其妙地阿吉和小麗竟然到了相愛的地步，實在沒什麼好的鋪墊。
總的來說，主角太幸運了，他擁有了所有人想要的稱號，想要的名利，情感，可是這一切不是他不想要的，就是最後得不到的。其實真的挺悲哀的.
影片對我來說比較特別的是，三少爺的寶劍有好多把啊，他去決鬥的時候竟然是帶一把劍的而不是帶他最擅長的劍，還有他的寶劍也太容易斷了吧。
姜大衛扮演的那個二少爺很好玩，瘋瘋癲癲的，傻乎乎的，其實他都比三少爺厲害了，怎麼不稱他是第一呢?可惜顛了...
我還是看不懂武俠片啦，可是太脫離現實了吧。所以就這麼草率地發表一下我的看法啦
