爆裂飞车二年级作文【一】
爸爸带我来到一个我不知道的地方，买了票，就进去了。不过还要上楼梯，真烦。演出很快就开始了，一男和一女从门外走进来，男的把门关上又把门顶住。女的座上一辆摩托车，启动摩托，车动了速度越来越快浙浙上了木板，很快上了有一条橙色的线的木板连成的边缘（和木桶的样子）上骑着，速度飞快，我非常清楚速度慢下来就会掉下去碎个粉身碎骨。
有一个骑着在摩托车上表演各种惊险动作，我的心多快掉出来了，有一个就是把一只脚放在车头，两只双手不握把手，我想这个不就是用脚来平稳车子，但我发现他的`脚不在中间，而在靠近把手的地方，这等于是双手，用一只脚保持平衡。还有他坐车上，两手握住把手一只脚放在坐垫上，另一只脚抬起来，高过头顶一直到结束才坐会去，非常惊喜刺激。
我想这不是什么飞车，因为飞车肯定不会碰到任何东西，我认为这是一个用人命来作赌注的项目，终于看完了，我慢慢出来，我暗暗发誓永远不参加这种活动，（其实我这种活动也参加不了的）以后也不想看这种提心吊胆的东西。
爆裂飞车二年级作文【二】
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度
抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。
“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。
以下为部分引用：
“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景？
“1，以大多数人的`努力程度，还没到拼天赋的阶段。
“2，写作这件事情，是讲天赋的。
“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇？擅长的领域如何选择？如何经营写作者个人的品牌？至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗？
“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”
作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大？虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。
专业是否等于职业？并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办？职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种（感觉我好像蛮多的）。
很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷：在他们看来，没有快乐的事情是不值得做的。我却觉得，有些事情确实没有快乐而言，但它们却是一种职业精神的体现。做一天和尚，认真撞一天钟。
爆裂飞车二年级作文【三】
虽潦倒一生，也算是名门之后，却能一辈子为底层人民发声，能写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这种强烈现实主义的诗歌。
电影也是，看腻了情情爱爱的类型，更喜欢看反映现实的类型。
《爆裂无声》就是如此。
这几年特别喜欢中国的西部片，比如《无人区》、《引爆者》。
西部荒凉的背景，天空像一口浓痰，大地像一块抹布，山又秃又裸，到处都是便秘屎一样的颜色，混沌死寂。白色的羊在这里显得柔弱又纯洁，柔弱得无辜，纯洁得突兀。脏污血腥的氛围，诡异恐怖的bgm，隐蔽的暴力，粗鄙而郁勃的雄性荷尔蒙，人人脸上都像蒙了一层灰，眼神暗藏***机，一言不合就干架，男人都像野兽，丑陋粗俗暴力，女人都像绝望的母亲，隐忍委屈而又卑贱苟活着，仿佛一出生就是个心如死灰的媳妇或老娘。
姜武演的上层富人，煤老板。本质上是个吃相超级难看的'爆发户。董事长办公室装修得富丽堂皇，穿白衬衫打领带紧身马甲，戴假刘海。红酒庄装修得很奢侈璀璨，一个桌子上全是机器现挤压切割出来的羊肉卷。
导演给了他特别多的吃东西的镜头特写，吃西红柿都有狼生吞活剥小羊羔的感觉。粗糙的皮肤，杂草丛生的下巴，血盆大口，一口咬下去，都是狠劲儿，汁水四溅，像血水四溅，看得人悚然心惊。
开头五分钟左右就是吃的场景，一屋子灰蒙蒙的丑男人，头发脏兮兮，全身灰扑扑，胡子拉碴，啃噬着骨头，狠嚼着肉，咔嚓咔嚓，啧啧有声，夹杂着粗口劣质白酒碰杯声，稀里呼噜喝汤声，吧唧吧唧吸溜声，杯盘狼藉、乌烟瘴气。羊肉火锅冒着泡，咕嘟咕嘟，烟雾缭绕，又觉得气氛太脏，又看得特有食欲。
这吃相丑陋，原始，又生猛带劲。
从吃相上看，煤老板极力想标榜自己上层身份，哪怕开着悍马车，坐在豪华办公室里，喝着红酒，衣冠楚楚，戴着假刘海，也照样是个粗鄙不堪的爆发户。
中产律师，诠释了啥叫【衣冠禽兽】、【斯文败类】。
长得细皮嫩肉、白白净净，戴一副眼镜，西装革履文质彬彬，却是助纣为虐的“白手套”，跟煤老板身边的打手没啥两样。
影片也呈现过他的吃相。
三个男人的戏，三个男人吃相都太难看。
煤老板是茹毛饮血的生猛吃法，底层矿工张保民是狼吞虎咽吃嘛嘛香的吃法，中产律师吃饭场景看起来最干净温情——吃的是妈妈做的晚餐，有虾。但他面对钞票，面对命案时，吃相却也是生猛难看的。
电影符号非常明显：羊、羊肉卷、屠夫、矿工、诺基亚手机、奥特曼面具、西红柿、弓箭、悍马车、银色轿车、倒塌的山、屎黄色秃山、雾霾、1984的车牌号、豢字车牌。
观众能根据这些符号和人物精湛的演技把三条线索连在一起。结构还算严谨。
唯一让人觉得不现实的地方是：男主只是一个普通矿工，不是联邦特工，怎么那么能打？战斗力也太强了。锅碗瓢盆灭火器啥的都能当武器，连啃完的骨头都能插瞎别人眼睛。力大无穷，抱着个小孩，跑得跟飞毛腿一样。光是看他跑来跑去，我都觉得累。
另，男主太帅了，刻意扮邋遢也挡不住英气，比配角和群演颜值高了太多，都不像是同一方水土养出来的人，换个黄渤段奕宏去演，估计更像矿工，可能导演请不起他们吧。
豆瓣上有短评很精彩：
上层失态，中层失德，底层失语。
我认为应该把失改成无。
本来就没有，何来失去？
上层无耻，中层无德，底层无语。
看这样的电影，我总在想，假如我是男主，怎么破局？
1、离开这个鬼地方，永远不回来了。
2、一把火烧了煤老板的公司，炸了他的车，***了他，同归于尽。
3、绑架律师的女儿，逼他说出真相。
可惜男主这样的暴力钢铁直男性格，赤手空拳，一点就着，永远也没办法找到证据，破局更是不可能。
可能现实生活中，普通人能够避免出现这种悲剧的最好方法就是，尽量住在人口密集、偏文明一点、到处都是摄像头的地方，尽量多读点书，提升表达能力，就算是任人宰割，变成男主那样的哑巴，至少也能写出来，替自己发声吧。
爆裂飞车二年级作文【四】
飞车表演开始了。四位外籍赛车手缓缓走进了赛车场，观众们激动地向他们招手致意，而外国表演者也微笑着点头回应。车手们走过一条长长的通道，分别进入了各自的表演车内，在掌声和欢呼声中，赛车从停车场开了出来，开始了激动人心的表演。
首先呈现在我们眼前的是雁行车阵。只见四辆车分别以四种不同的车速，刹那间拉开了车与车之间的距离，由直线形变成了“捺”字形，从远处看，就如同大雁南飞时排成的队型一般。
车队开到场地边界，绕了个弯，拐了回来。这时，中间两辆车在飞速行驶中突然向左右两个方向滑动了三米左右，前后两车也猛地往中间一挤，就形成了一个坐标针，以四车中间的空地为中心，四车分别在它的前、后、左、右同速前进，这就是菱形车阵了。
更精彩的还在后头。车阵又行了一个来回，队形又发生了变化，四辆展车分成两纵队，待开到观众席前时，两队同时在观众的惊呼声中做出了令人惊讶的动作，只见两队的前车同时向后180度大转弯，后车的速度也骤然一慢——两车就这样头顶着头，一进一退，不紧不慢，象两头斗牛一般，更令人惊奇的是，而车行进的速度，并没有减慢，反而还立刻加速，绕着场地中的障碍物，如同两条蛇在爬行一般。
我最喜欢的，就是两轮驾驶了。只见工作人员搬来一个架子，放在赛车场中间。一辆车的一侧车轮缓缓开上架子，又缓缓开出架子。奇怪的是，汽车并没有象大家想象的'那样象一方倾倒，而是利用惯性倾斜起来，仅用另一侧的两个轮子在场地上行驶。更称奇的是，副驾驶上的那名表演者，竟然从窗口钻了出去，站在了行进中的车的另一侧车门上！手中还挥动着五星红旗！
观众席中立刻暴发出一阵震天般的掌声和欢呼声。车手们也赢得了观众们的喝彩和敬畏的目光。车手们开车开得如乎神技，想必他们肯定付出了艰辛的努力。这场车展，不令让我开阔了眼界，更让我明白了：做一件事，只有你肯不懈努力，才有可能取得成功，令我受益匪浅。
爆裂飞车二年级作文【五】
个人比较喜欢（爆裂鼓手）多一些。原因很简单，这是一个让你看了心悦澎湃的电影，看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感，其实这就是电影的魅力所在。
说说电影吧。电影的主演应该是美国的一个小生，长了一个美国典型内向性格的脸。在电影里多处能看出来是个不爱说话的人，做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。这在吃饭的那场戏最为突出。在我看来这类电影主角一般都是这种性格，往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱，那么执着。
主演是一个追求梦想的人，他想做一个最好的鼓手。但是现实中很多人都想当最好的，所以就出现了竞争。以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。
这里的先说说老师，老师在这个剧中是个至关重要的人，而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人，所以这里的乐手都惧怕他，很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。同时也能看出他是一个真伯乐，从第一次出场听到主演演奏就能看出来，他是一个会挑千里马的人。但是这个人追求的是完美，不允许乐队有一点失误，所以找乐很多替补。这让主演看了非常生气，于是为了强到这个核心的鼓手，主演付出了艰辛的训练。老师是个靠实力说话的人，从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏，得到了核心的鼓手。但是演出的迟到和乐器的丢失，能看出老师的偏激性格，到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。
老师后来在酒吧和主演相见说：英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。其实说的就是人如果不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。应该说这是老师自己梦想的说辞，老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师，来达到他对音乐的'梦想。老师知道主演是个有潜力的人，但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念，所以老师邀请他参加最后的演奏。
在主演眼里还不知道怎么回事，只知道自己不能没有离开音乐，于是就参加了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时，老师说：别把我当傻子，我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱，主演当时就傻了，只能随和大家随便打打，演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱，应该是个心灵上的鼓励，然后走上台。再次做在了鼓前，老师刚要讲话，就被主演打短了。高潮部分开始，主演陶醉在自己的音乐里，没用乐谱没有伴揍，随心所欲的击打的拍符。在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍，让旁边的人给他伴奏，激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走，最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速，最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容，看似像个得了奖的孩子。
本片最后的演奏真是层次很强，从乱奏到独奏再到伴奏最后完美的演奏，看的人真是有种冲动快感。最后看到鼓上的鲜血，真的看出每一个成功的音乐的都是辛苦得来的。
