首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影,也就是说是一部精致的电影。
讲的是一个姐弟恋的故事。
讲的也是一个虐恋的故事。
男主是个高中生,以制鞋业为梦想。
女主是一个很懂得鞋的女人,也就是说她对鞋子很有品位,电影中她的鞋子总是最漂亮的。
男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子,不善于表达感情,也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主,虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出,因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子,不是很娘的人妖型变态男人。
生活的磨难自然不用多说,电影中有反应。可是最感人的一幕,自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候,因为女主说要搬去别的地方,在他绝望生气时,女主因为舍不得男主,而没有穿鞋,跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气,而对女主说了一大串绝情的话,当时女主没有穿鞋,也就是说她需要一双鞋,而男主是以制鞋业为理想职业的,可见那一刻女主感到自己很需要男主,也对他有情义。于是女主能主动冲过去,拥抱了男主。这个拥抱,试问有几个人能做到?
我想我是做不到的,也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠,即使我很爱他很需要他,我也会不开心,如果这个时候我跑去找他,他会训斥我10分钟,也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定,我给不出那个拥抱,因为也许是被玩坏了,我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。
其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱,温暖的关怀,和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样,在交往中,在男主对她不错时,说要离开男主,搬去别的地方生活。
也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧,我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解,是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人,骨子里都是有这些东西的,只是被社会摧残的学会了伪装,甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样,你看见的凶巴巴的我不是本来的我,是恨透了的我
年龄渐长,平日所读之书多是历史名传、杂志之类, 多少年已不再读青春、激荡灵魂的书了, 近日偶读英国作家克莱儿·麦克福尔的《摆渡人》,陡生感慨:人生就是不断穿过一座座荒原,只要信念坚定总会到达成功的彼岸!
15岁的单亲女孩迪伦,孤独而无助,同学的嘲弄、母亲的冷漠,为了重温久逝的父爱,她踏上了开往远方的火车。不幸的是途中突发事故,等她拼命爬上火车残骸之后,却惊恐地发现眼前竟是一片荒原,她以为自己是唯一的幸存者……似乎专为她等候的男孩崔斯坦,带她走向无边的荒原,当她逐渐明白自己才是惟一的遇难者之后,并没有悲观颓废,而是跟随上帝派给她的摆渡人,越过一片片荒原、一座座高山、沼泽地恶水湖……。
面对随时而至的恶魔群起而攻,稍有不慎,就会魂飞魄散,成为孤魂野鬼,坠入地狱,亦幻成魔。因为责任,崔斯坦终于护送她到达灵魂的天堂,并再去摆渡一个接一个的灵魂,机械地周而复始就是他的工作,从不曾思考自己的过去和未来。因为爱,迪伦竟走出多少冤魂梦寐的天堂重返荒原,从柔弱到坚强,从被摆渡到反摆渡,并最终带领崔斯坦重返人间!
读过《摆渡人》却猛然感悟:真正的荒原并非地理环境或海涯天边,荒芜的往往是我们逐渐贫瘠的心灵和日趋干枯的灵魂!刚踏入社会时,懵懂的世界的确是一片荒原,为我们排解工作心理各种困惑的师长,无异于就是我们的摆渡人,使我们渐有立足之地!无论为官为商为国为家,一项事业、一份工作、一段姻缘、一份情感,总会有时起、有时落,谁也不可能一直都一帆风顺、不断地从成功走向成功。
人生的荒原可能不止一处、不仅一时! 当我们身处逆境时,如果我们感到天空都在哭泣,如何会能体味到阳光其实依然灿烂呢! 犹如书中所描述的,荒原的风景如同一面镜子,折射出他们内心的景象。你哭泣,天空便因你狂风大作,阴雨密布;你欢笑,身边就是灿烂暖阳,静谧如水。你用什么样的心情去看待荒原,荒原便会回报给你加倍的体验。一个个人生的渡口,不可能永远都有为我们摆渡的先知和导师,只有坚信自己!坚守内心!穿过荒原、就能彼岸花开!
#Healer#从开播的少有人问津到现在的到处刷屏,可以说是靠口碑日积月累的。这不是靠宣传博眼球的剧,不是靠演员硬撑下的剧,也不是靠脸混过来的剧【虽然颜值是很高】,它靠的只是整个团队的用心和智慧,靠的是诚意和努力。是金子总会发光,是好剧总会被挖掘,是好演员总会被喜欢。有剧情,有颜值,有演技,有三观的#四有好剧##healer#你值得拥有!有颜值,有演技,有真心,有努力的#四有演员##池昌旭##朴敏英#更值得你拥有。
说来好像真的已经太久没有如此沉迷过一部电视剧了,怕是因为越来越认清现实,越来越难被这些刻意编造、制作出来的所谓命运与羁绊所动容。看着那些因为某个电视剧、某些情节或哭天抢地或义愤填膺的人,我总是会想,唉!如果我还保持着这颗纯真的少女心该多好,而不是在男女主磨磨唧唧哭哭啼啼的时候默默拖动进度条,在女主圣母光环普照人间的时候内心OS这不傻逼吗。
Healer的剧情好像也不过如此。跨越两代人宿命式的羁绊,时隔二十年命运般的重逢,说来也是老套的不能再落俗的情节,故事叙述更是杂乱拖沓头重脚轻,大结局仓促的像把五集的内容硬塞进了一集,甚至有些地方看起来还让人摸不着头脑,太多的情分与故事其实都很适合慢慢叙述缓缓道来,予其一个圆满的结局,但却都匆匆落幕……对于我这种心理已经发展到变态程度的偏执细节控来说,其中的bug我可以blahblahblah一大堆出来,可是即便如此,它却还是在这两个月里让我哭让我笑,让我第一次追着看听又听不懂的直播,乐此不疲地翻找一个个幕后的花絮,看着男女主卿卿我我心里似也泛起一丝甜蜜,看到男主英雄救美少女心简直快炸裂到要喷涌而出,听到healer出场那段经典的BGM就燃到不行,恨不得冲到楼下操场跑上十圈(……),已经太久没有像这样为影视画面中主人公的一举一动、一颦一笑所动容,以为事过之后又会暗自羞耻,但没想到现在的这种状态却意外让我心喜,好像让我看到了曾经的那个自己。心下还暗喜,哟,我莫不是重回少女状态了,或者第二春提前到来了?
曾经一直觉得自己理性又客观,对于落俗矫情的情节总是不屑一顾,但在20集看到贞厚被抢打中,只要稍微用脚趾头想想都应该知道是反转剧情的时候我却哭得像傻逼一样,望着屏幕直抽抽,内心跟着画面中飞出的.一条条啊啊啊啊啊啊啊啊的弹幕咆哮不已,现在回头想想确实挺丢人的。玩笑话说了这么多,这部电视剧能如此打动我主要还是因为人物与人物之间塑造出的真情,其中最为打动我的是女主与女主妈妈之间的情感。还记得两人第一次通话时,谈话间妈妈不经意地说了一句"记者小姐,你的声音真好听",是啊,你是我的女儿啊,无论这次通话横断了多少年的时光,我总是能偏心地听出你声音中的美好,轻而易举地分辨出这声音背后旁人难以察觉的温柔。终于迎来了母女的第一次见面,即使彼此之间缺少共同的回忆,但因为知道这次看似偶然的相逢跨越了多少的阻隔与磨难,经历了多少的不易与努力,这份血浓于水的情感岂是说压抑就可以压抑住的啊,所以荣信在第一次见面时仅仅只是看到了母亲的脸,即使相互一字未言,却也让她泪流满面。这次晚到了二十年的重逢,不如幻想中惊天动地,但确确实实感人至深,至少让坐在屏幕前的我早已泣不成声。这份感情实在是塑造得太美好了,美好的太不真实,因此,每次看到荣信和妈妈见面,我总是比女主还要先哭出来,没办法,因为对亲情的太深,设身处地之后总是能完美的消化人物的感情,而消化之后产生的这份感动往往能轻易击中我内心最为柔软最为脆弱的地方。抛开情节不说,单从演技来看,二人的对手戏也是我最喜欢的部分,陶智媛朴敏英的演技真是细腻到将这个人物所有有可能包含的情感都不差分毫的表现了出来。岁月的风霜消了她年少性情中所有的火热与激情,只剩下人到中年饱经世事后那份可贵的如水般的温柔;少年多梦的时节虽缺少母亲的陪伴,却意外遇到善良之人的领养,终成长为独立、温良的大方形象。演者动情,观者动心,这份情感实在是演绎得太美好太美好了。
昨晚在直播室刷完了20集的生肉,看着片尾一张张花絮照心里真的五味杂陈,画面切换到blood预告的时候一股莫名的失落感突然涌上心头。可能是因为对周一周二的期待已成了习惯,而往后这份特定的期待在特定的时间却将无处安放,就好像既定的规律突然被打破一样,这种落空感是深入骨髓的,也好像是一场措不及防的大雨降落,你却无处躲避,无能为力。
想到上次这样沉迷于一部电视剧中还是在12年的暑假,用一周七天的时间刷完了四季的越狱。看完番外最后一越的那天晚上因为住在朋友家里不敢出大声,看到Michael为救妻儿牺牲自己,躲在被子里偷偷哭到了两三点,其所造成的阴沉状态我也花了将近三四天才走出来。在之后的生活中偶然想到那个时候,我还总是会特别鄙夷地觉得,噢天哪,我当初一定是少不更事才会那么脑残,可常常又会怀念当初那个自己,怀念那个纯真地将全部的爱恨情愁都付诸于一个虚构人物的自己,怀念那个毫无保留简简单单的自己。现在也许不会再像之前那样爱某个角色爱到这种程度,但如今看healer也的确让我看到了一点当初的自己,找到了一点当初的感觉。并不是如我之前自嘲般所说的现在没有了少女心什么什么的,我还是我,心也还是那颗心,变化的只是在时空流逝下现在的我对曾经的我的认知,就像我怀念的不仅仅只是那部剧,而是那段看剧的时光,更是存在于那段时光中的我自己,将来的我在某一刻也一定会怀念着这段追healer的时光,怀念着此时此刻喜欢healer的我。
这篇东西说不上是影评,不过是借着一部剧来怀念过自己的散文吧,并且全篇没怎么提到男主也着实是一种天大的罪过。已经给很多人安利过这部剧了,也总是会被问到推荐的理由,而我的回答也很言简意赅,两个字,看脸。这并不是戏谑、玩笑的回答,对美的事物的追求本就是人类的一种天性,如果能让她们单从关注男主的脸从而关注到整部剧的人物、剧情,那就是件再好不过的事了,这也算是对美的追求的衍生作用吧。同时,虽然很不想承认,但作为处女座的我也有点完美主义控,不能一言以蔽之的东西就想倾尽全力地把它表达完整、详尽,要不就干脆不想不写。对男主就是这样,无论是他的模样还是演技,我都不知道应该怎样表达才能把他完美地叙述成我心中的那个形象,所以就干脆不费脑筋好了,简单地说就是,这部电视剧完完全全地让我对池昌旭路人转粉,是剧粉,也是本人粉,是让我有冲动跑泡菜看他的音乐剧、看他的FM的那种粉,我想这应该也算是一种很大的赞美了吧 ;)
春季档唯一一部萌宠治愈系电影《一条狗的使命》即将于3月3日登陆内地大银幕。电影由两次提名奥斯卡金像奖最佳导演的拉斯霍尔斯道姆执导,讲述了狗狗贝利经历多次重生,最终又回到了最初的主人身边的故事。片方今日发布了口碑视频,观众不吝盛赞极力推荐,感叹狗狗与人类四生四世相依相守的温情。该片的八大看点一同揭秘,为春日带来一股令人眼角含泪嘴角含笑的治愈系暖流。
观众媒体好评如潮 欢笑与泪水齐飞
口碑视频中,众多提前观影的观众在看过影片后毫不掩饰地表达了自己对影片的喜爱。影评人梦见乌鸦说道:“每一只宠物,都是命中注定的精灵。导演太会拍狗狗了,穿越生死只为遇见你,每一次经历都是那么感动。”有网友表示:“影片逗趣得让人捧腹,感动得让人落泪,结束时影院里响起了掌声,这还是头一次遇到。”更有观众用“治愈系神作”来形容该片。时光网记者感慨本片“能一下子触及人内心最柔软的情感”,更有媒体犀利点评“影片看似在说狗生,不如说是讲人生。孤独始终是常态,很庆幸此生遇见你”。电影《一条狗的使命》将于3月3日正式登陆全国各大院线,凭借有质感、有温度的故事,本片也将成为春日不可多得的暖心佳作。
同档期唯一心灵治愈电影 狗狗挑大梁不虐心只暖心
随着《金刚狼3》、《金刚:骷髅岛》等大片来势汹汹大举袭来,3月中国影坛正式开启好莱坞大片月模式。在被各种大片的华丽特效轮番轰炸之后,观众难免审美疲劳,而作为同档期唯一的暖心治愈系作品,《一条狗的使命》让观众被强烈声效与视效荼毒良久的耳目为之一新,有种绝境逢生的舒心与惬意。这部暖心之作以其温馨而又软萌的独特气质,成为一众好莱坞大片中的一道清流。它真实刻画了狗狗与人类的温情回忆,比起《狗狗与我的十个约定》、《人狗奇缘2》等一系列主打虐心的电影,《一条狗的使命》暖心而不虐心,温情而不煽情,可说是同档期惟一一部真正直击人心并且治愈灵魂的电影。
奥斯卡提名导演倾力执导 时隔八年全新演绎人宠情深
《一条狗的使命》由好莱坞知名导演拉斯 霍尔斯道姆执导,他的电影一向以细腻而丰富的情感刻画闻名于世,曾两度获得奥斯卡最佳导演奖提名。比起他的那些成名电影,导演更因为打造过一条举世闻名的秋田犬而被誉为“全世界最会拍狗狗的导演”,时隔八年,导演再度把镜头对准狗狗,而且对象由一条变为四条,从金毛、德牧到柯基、圣伯纳,全面升级的狗狗阵容完全成为一部狗狗世界的百科全书,而以狗狗为视角带来的全新体验,更让狗与人的温情以几何级数升级。最会拍狗狗的导演与最会卖萌的狗狗的黄金组合,使得《一条狗的使命》自开拍以来就备受关注,此次登陆中国,自然抢占中国粉丝眼球。
这部剧版权在主打美剧的搜狐,搜狐眼光蛮独到这次,可惜宣传不够,终映时才开始宣传,所以开播那会儿关注的人不怎么多,我在吧里看过演员表也不是很期待【原谅我一开始对俩男主演不太熟,相见恨晚ing……】。同档的#punch#至少男女主都是大咖,女主还是电影咖,所以先看隔壁台的,不过看的太沉重了,所以就开看#Healer#,看了几次第一集都没看完,出到第四集的时候一口气看四集,然后就沦陷了【果然,看剧要有耐心】。
《忠犬八公的故事》这部电影很有名,它在打分网站上拥有9.2的高分,在全世界最受欢迎的电影排名中,位居第13位。其实,霍尔斯道姆最著名的作品,不止《忠犬八公的故事》一部,他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景,使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。
一同看这部电影的朋友,收养了一条一只腿残疾的吉娃娃,她蒙混过关躲过了检票员的眼睛,带那只玲珑的吉娃娃进了影院,整个观影过程中,这只吉娃娃一会儿盯着银幕,一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里,愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到,让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后,鼻子都哭红了。
爱狗人士看与狗相关的电影,肯定是不客观的,受强烈的感情因素驱使,爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动,走进故事里,被一切的细节触动。但即便不爱狗,也很难不被《一条狗的使命》打动,因为它不仅仅是一部动物电影,更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影,这些关键词,都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分,一条狗在电影故事中,所起到的`只是激发作用,它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒,去感受,去感动,然后产生爱的冲动。
《一条狗的使命》使用了重生元素,一条名字叫贝利的狗,在人世间死亡了四次又复活了四次,狗的名字在变,狗的品种也在变,唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻,当小主人已成白发苍苍的老人,贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利,用理性的思维看,这不真实,但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中,去寻找在现实里得不到的东西,这不叫自我欺骗,而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。
如果注意观察的话,会发现故事里贝利历经的四个主人,他们的生活境遇都很糟糕,要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手,要么是一个经常失眠的孤独的警察,要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇,还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨,被拴在院子里数年,但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样,最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利,换另一个视角看,也获得了狗狗最为在意的自由,也正是因为有这自由的存在,它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。
我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色,只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值,在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色,贝利几乎以“一狗之力”,为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候,心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引,没有心思去关注人类角色的命运,但看完影片后静下心来思考,会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候,像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目,或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。
拍电影时最难拍的是孩子,比孩子还难拍的是动物,但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减,拍摄出了一部又一部好看又感人的作品,如果电影按类型来打分的话,动物电影在整体打分方面,相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中,再次展现了他对动物演员出色的调教功力,四条狗的外形区别很大,但在性格方面却是贯穿始终的,尤其是在对贝利的灵魂塑造上,观众完全意识不到狗狗的外形变化,那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引,电影也因此具备了灵性与灵魂。
动物电影会一直拍下去,这类故事无论怎么变化,其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化,最重要地是,电影人如何发现人在不同时代的变化,并敏感地将之寻找出来,用动物当作一面镜子,来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影,往往不是被片中的故事打动,而是因为电影里的动物,恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。
主角在出生的时候选择了困难模式,当了一只狗。他被伊森收养,并且取名为贝利。
有一天贝利把家里搞得乱七八糟,还吃掉了伊森的父亲吉姆收藏的硬币。原本他想说:“你听我解释,真的是家具先动的手。”无奈伊森和吉姆外语不好,并没有听懂他说的什么。
不得不说吉姆完全就是和莫里亚蒂一个模子刻出来的。
吉姆的扮演者卢克·科比
在吉姆邀请老板赴宴的当天晚上,贝利巧妙而完美地破坏了晚宴,导致吉姆失去了升职加薪的机会,从此吉姆便判若两人,成为酗酒、家暴的怪叔叔,后来被赶出家门,完美演绎了“活得不如狗”系列。
有一天伊森带贝利去游乐场玩,认识了汉娜,身为单身狗的贝利神助攻促成了一段佳缘。
贝利的内心戏:虽然我的确是只狗,但是你们就可以理所应当地给我喂狗粮吗?
后来,伊森以全额奖学金考上了大学,他的好友托德为了表示庆祝,亲手点燃了伊森家的房子,伊森为了逃命从二楼跳下来从而摔断了腿。一夜之间就从运动健将变得下半身残疾,再也不能做一个下半身思考的动物。这突如其来的打击导致伊森无法面对这一切,于是和汉娜提出分手。回归单身的伊森不禁开始感谢生活,毕竟跳楼之后只摔断了腿,好在双手还可以正常使用。
而贝利眼看伊森和自己一样做了单身狗,于是感到十分高兴,然后他就高兴死了。
重生之后,贝利发现自己下面少了一坨肉,变成了母狗。他被一名警察收养,巧合的是,这位警察也是单身狗。然而单身狗的命运总是悲惨的,贝利在一次执行任务的时候遭到枪击。生得光荣,死得伟大。身为铁血硬汉的警察不争气地流下了眼泪,毕竟他不仅失去了爱人,这次连狗都没了,注定孤独一生的节奏。
第二次重生,贝利被黑人女孩玛雅收养。也许是因为五行缺肉,这次他虽然下体完好,可惜却四肢短小。后来他又神助攻玛雅,让玛雅告别了单身生活。眼看玛雅和丈夫过上了幸福的生活,贝利再次感到十分高兴,然后他就高兴死了。
第三次重生,贝利不幸地被一对非爱犬人士收养,后来惨遭丢弃,于是他决定去寻找第一位主人伊森。后来还去找了已经年老的汉娜,恰好汉娜老年丧偶,伊森又多年未娶,于是他们愉快地组建了一个家庭。
没想到这只单身狗多次帮助他人做媒,却不能解决自己的单身问题。
虽然故事圆满收场,却可怜了贝利,四次生命都未曾告别单身生活,注定孤独四辈子的节奏。看来,一条狗的使命,就是帮助主人脱单,然后自己继续做一只单身狗,每天定时定量地被喂狗粮。
看完一部经典作品以后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!千万不能认为观后感随便应付就可以,下面是小编收集整理的观《龙猫》有感:治愈心灵,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
虽然《龙猫》已经不在是什么新电影了,但我之前对于《龙猫》认识也只是停留在微信好友的头像之中。最近新上映,去看了看,也是颇有感触,在这里跟大家分享一下。
我是一个不太喜欢看电影的人,可能因为感情过于丰富,总是在看电影的时候感动到哭。意料之中,看《龙猫》的时候,我又哭了。《龙猫》的故事情节非常简单,草壁五月一家不知道从什么地方搬到了一个远离市井的村落,住进了被村里人称作鬼屋的一个破旧屋子。刚到新址,草壁五月和草壁梅姐妹两个欢天喜地,探索着这个新世界,充满了童趣,让人不禁回忆起自己的童年时光,面对新世界时的活力、好奇、欣喜都无不仅仅拨动着观众的心弦。接下来的情节也基本上是我们每个人才童年都会经历的,邻居老奶奶,年龄相仿的男女同学,田间地头的老大爷,或许还有一个年幼懵懂的妹妹或弟弟……所有这一切很容易将我们带入了电影的情景当中,也将我们自己带回了自己童年的回忆,以至于在观影期间,每一个观众似乎总是在努力将自己儿时的所遇到的人和事跟电影里的人物和情节联系起来,这就充分激发了观众的想象力和创造力,让人希望永远停留在这个美丽的世界。
随后便出现了一个神秘的角色。"灰尘精灵",这个看起来可有可无、四处逃遁的小家伙却将电影的风格从写实引向了童话般的梦幻,每一个成年人都会知道这个所谓的"灰尘精灵"不过是屋子长久不住所积攒下的灰尘,但是,从始至终,小月的父亲、邻居那个老奶奶都没有将这一事实告诉年幼的姐妹两个,而是顺着他们的思路编织着故事,并告诉姐妹两个,"灰尘精灵"不会害人,这又让观众松了一口气:原来这些黑黑的、神秘的小身影也没有什么跟它们的出场方式那样让人恐慌。接下来,在一个狂风暴雨的夜晚,破旧的鬼屋时刻都有可能在这风雨中粉身碎骨,草壁父女三人也是惶恐万分,但结果依旧喜人,物资虽然破旧,但还是完好无损。
接下来便是小月上学,妹妹梅也不甘落后,学着姐姐的样子,背着便当在院子里自由自在地探索着这个对她来说还比较陌生的世界。结果,梅看到了一只若隐若现的小龙猫,然后一直跟着。同样,这种场景也总是让人产生不好的联想,梅会不会遇到什么危险?会不会迷路?但结果依然让人长舒一口气,梅就这样找到了电影的主人公。大龙猫。龙猫并没有因为梅的出现惊恐万分,而是任由梅在自己的身上玩耍,最后竟在龙猫的身上睡着了。后来小月和父亲发现梅不见了,就四处寻找,结果在梅刚钻入灌木丛不远的.空地上发现了正在睡觉的梅,线索就是梅钻进灌木丛时落在外面的帽子,这又让人不禁发问,是龙猫故意将她送到这里的?还是龙猫本身就是一种幻象?
后来姐妹俩的父亲去上班,将梅放在了邻居奶奶家,结果梅哭着闹着非要找姐姐,邻居奶奶无奈,只能将梅送到学校找姐姐,于是便出现了温馨又有趣的一幕,梅坐在姐姐旁边画起了龙猫,别人悄声问她的时候,她还大声回答,引得同学们一片哄笑。放学回家的路上突然下起了大雨,那个挺倔强的小月同龄男孩儿堪太很执拗地把伞塞到小月手里,自己冒着雨跑回家了。伞是破的,心却滚烫。同时,又与他出场时的耿直、倔强、甚至略显粗鲁形成鲜明的对比。
整个故事有一条暗线,就是姐妹两个生病的母亲。故事高潮正是由医院发来电报让小月一家回个电话引出的。小月去邻居老奶奶借用电话赶紧跟父亲通话,然后,小月开始胡思乱想,害怕母亲病危,离他们而去,梅一直想要妈妈回家,听到这个消息,她不得不做出一个大胆的决定:带着自己亲手从地里摘的玉米去医院找妈妈。一个大人都要走好几个钟头才能到达的医院,一个四五岁的小女孩,再一次形成了鲜明的反差,再一次让观众体会到了真情。小月当然不放心年幼的妹妹,四处寻找,所有的邻里全部出动,经过一番波折,小月再一次求助于龙猫,最后,结局还算完美:爸爸和妈妈在医院里交谈,姐妹两个跟龙猫的座驾一起在树上看着,病房的窗台上放着梅要送给妈妈吃的玉米。
大家可以看到,整个影片里,龙猫出场并不多,但总是以一种温暖的、无所不能的形象出现。龙猫真的存在吗?如果存在,那为什么小月、梅跟龙猫一起穿梭于村子里时没有人能看到他们呢?仅仅是因为速度快吗?龙猫的确不存在,这样梦幻的场景也不可能在现实生活中出现;龙猫又是存在的,龙猫的真实身份恰恰就是村子里每一个善良的人,是那个蛮横中带着可爱的堪太,是邻居老奶奶,是从来没有打破姐妹两个的童话的父亲,是那个在医院对姐妹两个无比挂念的母亲,同时也是一心想让妈妈尽快痊愈、平安回家的姐妹……整个影片讲述的就是人与人之间的真情,在这真情之中,让人感到温暖,在这真情之中,治愈每一个观众的心灵。龙猫并没有像影片的名字那样无时不刻不出现在观众的视野之中,但"龙猫"也无时不刻不再影片的每一个场景、每一组对白之中存在着,这正是这部电影的过人之处。
当今社会,人与人之间的冷漠已经成为常态。在人挤人的大都市里,摩肩接踵真的就代表了人与人之间的紧密联系了吗?灯火辉煌就真的代表了人类文明的极大繁荣了吗?在灯红酒绿的映照下,在音响麦克风的狂轰滥炸下,熙熙攘攘的街头行走着一群人,他们彼此之间完全陌生,似乎是行走在一片人山人海的荒漠之中,霓虹灯光、人声嘈杂似乎只是这荒漠中扑头盖脸的风沙,每个人神色慌张地寻找着属于自己的一片绿洲,在这片绿洲里,人们可以彼此放下戒备、卸下伪装,如同一同野营的队友,亲密合作,共享篝火、月光,无疑,《龙猫》正是这样的一片绿洲,或许这也是为什么绿色是这部影片从头到尾的底色的原因吧!
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