写菜煎饼的作文【一】
从记事到我出来上学，奶奶经常会做这种饼。时间，把许多关于它的记忆重叠抑或是模糊了。唯一一次很深刻的，却是三十多年前的景象：我在灶台下烧火，奶奶在锅里煎。烧灶火，原来是当时十几岁的小姑的事情。
不过那天她和隔壁的姑姑出去割猪草了，于是我临时客串了一把。只记得满屋，尽是这种雪菜豆腐饼的香味。我总是忍不住从灶台下跑出来，搬一根小木头凳子，站到上面，两只手拉住奶奶的围裙，伸长了脖子看那锅子里的煎饼。菜籽榨的油欢快的沸腾着，把白色的面粉慢慢的上成了金黄。
奶奶转过头笑笑，把翻饼的锅铲挪到了左手，右手伸过来，擦去我嘴角的口水，说去看着火。我跳下去，把一把更大的麦杆放进火里。灶火，却被突然而来的大把麦杆给弄灭了，浓烟翻滚着从灶炕里冒出来。
我伸头去探个究竟，什么也看不见，眼泪不停的流下来。 奶奶很快的走过来，一把把我抱开，用铁锹（一种烧土灶的工具，原谅我叫不出它的名字）把里面多余的灰铲出来，又轻轻的抬起我放的麦杆，火烧起，烟就神奇的消失了。奶拿来湿毛巾，一边擦去我脸上的灰，一边心疼的说，以后不叫你烧火了，让小姑来烧。于是，我永远失去了这个替补灶火手的工作。
最热闹的是开饭。一家人围在一张很大的四方桌前。那时没有专门供儿童用餐的椅子，我就站在凳子上。双手拿起饼，咬下一大口，露出了露出了它的陷。会有一些豆腐或雪菜掉在桌子上，我马上腾出一只手捡起吃掉了。奶奶问，“好吃吗？”“嗯”。我用力的点点头，开心的`说，“奶奶，等我长大了做给你吃！” 奶哈哈哈大笑起来，说，“好，好，好，我就等着斌斌做给我吃！”
小姑哼了一下，看也不看我，说，“他会做个屁，连个火都烧不好！。”我瞪大眼睛对着小姑，“我就会，我就会” “你就不会” “我就会，就会！”“就不会”，我们俩个吵了起来。奶奶喝止了小姑，“你这么大了还和小孩争，不要说了！” 小姑不说话了，气呼呼的啃起饼来。由于是长孙，我一直享受着奶奶这种独有的宠爱和呵护。很多时候，小姑是委屈的。
有一点，真的被小姑言中了。奶在03年去世了，二十一年，没有吃到我说过的煎饼。到现在已是三十二年了，我仍然不会做这种煎饼。我们可选的食物越来越丰富，由于工艺复杂或者其它的原因，它甚至渐渐退出了早餐点的舞台。偶尔，在今天类似的小摊上可以吃上一两回，可是已全没有当年的美味。思念，使一种朴实的味道成了不可超越的经典，永远静静躺在我的生命里。
写菜煎饼的作文【二】
电影院中音响砰砰直跳，正如我的心一样；影院中的投影机忽红忽绿，正如我的脸一样；影院中的银幕快速变换着，正如我的思绪一样……我的心灵洗礼着——震撼着！
故事的开头讲诉的是现在火得不能再火的演员大鹏因一场事故而一落千丈，但又因草率签下合同而被逼的流落街头，引来了人生的危机。
看到这儿，我的眉头不禁紧锁起来，心里想着：难道故事就这么结束了，大鹏也不再拼搏一下吗？果然，皇天不负有心人，大鹏开始搞起了电影《煎饼侠》，每天日夜不停地劳作着，他们甚至搞起了偷拍——邓超、郭采洁、曾宝仪等，虽然他们辛苦着，但是却快乐做着一个煎饼侠，但——人没有顺风之路，他们的电影被停拍了。他们——散了。
故事的一波三折，让我那刚刚微笑的脸又愁眉苦脸起来。故事的结尾，大鹏告诉别人，煎饼侠是他从小的梦想，无论如何，他都会坚持下去，他的这种毅力感染了许多名人，如四大天王，终于在大家支持下，大鹏欢天喜地拍完了这部电影！
电影结束了，留给我的是沉思：大鹏为了自己的梦想付出不懈努力而成功了，他插上了梦想的翅膀来到了梦想的天堂，而我们呢？人生需要梦想，要不断努力加拼搏。不要问别人怎样能成功，汗水——自会给你答案。
这部电影让我想到了自己，我从小的梦想就是成为一名主持人，能在别人的面前大方展示自己，镁光灯打在我的身上，是一种多么美好的感觉啊！为了这个梦想，我付出了许多，我坚持上了13期主持人培训班的课，老师换了一任又一任，同学换了一批又一批，可我依然还是坚守着，六年的岁月，见证了我的成长！我已经主持了少年宫的多次文艺汇演，以及天堂儿歌比赛，我从最初的紧张，到现在的游刃有余，那是我不断坚持的结果！
这部电影教给我许多，让我知道什么是梦想，什么是奋斗，什么是拼搏；人人都有梦想，但不是人人都为梦想拼搏过，让我们一起，为梦想加满能量吧！
插上梦想的翅膀，你就是明星！
写菜煎饼的作文【三】
暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒。
所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。
