目光长远的作文题【一】
很小的时候，是父亲一直在陪我玩耍。也称得上是全职奶爸吧，每天在我屁股后面跟着，生怕我走丢。也算得上是我的导师吧，每天在桌子上放三个或四个苹果来教我加减法。脑海里仍记得他的话语：“喏，你有三个苹果，爸爸吃了两个，还有几个啊……对了……所以……”可谓是我的良师益友啊。
那时，我迷上了有两个轮子的东西——自行车，连跑步都会不小心绊倒的我，在这方面也是理所应当的差。可是人小鬼大，我总喜欢爬上那部车上颤颤巍巍地骑着。父亲很偏爱我，只好赶紧上来扶着后座。我回过头，就能从父亲的眼里看到关爱的目光。我想我从小就喜欢看帅气的生物吧，所以在骑着自行车时就定定地望着父亲。父亲望着我，刚想卖个萌，却不小心没扶稳，让我从自行车上摔了下来。膝盖摔到了地上，砰地一声，说明是如此的大得创伤。我那如魔音的嚎叫声很快就散布开来。父亲赶紧抱起我，我从饱含泪水的眼睛里看向父亲，他的眼里有着懊悔的目光。在他使出千方百计后，我平静了下来。
看着被包成粽子似的膝盖，在看着我仍沉迷的自行车，我抬起头望着父亲，希望他能再给我玩的机会。父亲却没什么表示，我只好捏了捏膝盖旁的肉，眼泪立刻哗啦啦地流了下来。父亲哀声一叹，拿着纸巾擦着我的脸，说道：“行了，别捏了，你哭着丑死了。”几个星期后，我便又踏上了“征途”，在平安度过几段路后，有些沾沾自喜，便让父亲放了手，自行车依然平稳的骑着，我感到无比畅快，但是到了一个转弯口，方向盘马上就不平衡了，父亲似乎也注意到这点，跑了过来，但我已经从上面摔了下来，疼得直想哭。我抬头看向父亲，他没有走过来，只是停在那里没有动，我望着他的目光，那是鼓励的眼神。我似乎受到了很大的力量，从地上站起并扶起了车子。我看到父亲的嘴角笑了，眼里尽是赞许。
就是那个目光支持着我，勇于拼搏。鼓舞着我，不懈努力；就是那个目光教导着我，勇敢面对。支撑着我，面对挫折。那个目光就是父亲的目光，就是饱含爱的目光。
目光长远的作文题【二】
母亲的目光是一团跳动的火焰，总是用尽全身力气发出那热烈而又强大的光，照亮我前进的道路。当我发现那团火焰快熄灭的时候，才感觉到母亲的目光让我如此的难忘，刻骨铭心!
那是一个风雪交加的日子，我出了校门，远远地就看到母亲在那里等候。她的身上和头上已经落满了雪花，脸颊已被寒风吹得泛起红晕，嘴唇有些干裂，眼睛里尽是焦急的目光。
我见到了母亲，急忙帮她拍落身上和头上的雪，蓦然间看见了几根该死的白头发在母亲的头上跳动，我不禁喉咙发紧，眼睛发涩。母亲说：“今天咱俩不去店里了，直接回家吧。”
我便和母亲相互搀扶着走在风雪中，快到家的时候母亲若有所思，然后她出其不意地问道：“儿子，我突然想起个事儿，我好像忘记了什么东西在店里。”我有些疑惑地问道：“什么东西啊?”母亲微微一笑，神秘地看着我说：“先别急，一会儿你就知道了，你在楼门里等我。”说着，母亲又重新走进风雪之中。雪愈来愈大了，我望着母亲一倾一斜的背影，不禁心中一酸，忙阻止地喊道：“妈，算了吧，不就一样东西吗?你都忙一天了回家歇一歇吧!明天再取那东西吧。”
母亲没有回头，似乎寒风将我的话刮到了马路的一边。
不一会儿母亲回来了，不知拿了包什么东西歪歪斜斜地踏步回来，头发已经全“白”了，见到我说道：“看，这是上午买的猕猴桃，知道你爱吃，便特意买了些。”
我看着母亲兴奋的目光，又是心头一酸。
到家后母亲迫不及待地给我剥了一个猕猴桃，我望着母亲和蔼的目光接过猕猴桃，眼里包含着泪水，将它放进了嘴里，一股甜蜜而又半夹(用词不准，建议改为：伴着酸涩的味道沁入了我的舌尖直抵心海。
是啊，母亲的目光是那么的慈祥、和蔼令我难忘，即使在风雪交加，寒风凛冽的日子里，也会让我感到无比的温暖与幸福!
目光长远的作文题【三】
——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感
刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。
这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。
下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。
有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。
从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地
刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。
然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。
渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。
这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"
与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品
每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。
刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。
其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"
刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。
用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展
事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。
当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。
至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。
还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"
