中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点,如京剧的容华美,昆曲的雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味,我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……听着听着,那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福,看到了潺潺的溪水,在枝头欢歌的小鸟……突然,我感到一阵摇晃,猛地睁开眼,感到重心不稳,原来由于我听得太入迷了,差点摔倒在地。再一看,戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳,原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这,我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐,只知道追流行歌手的小女孩,却一直没发现戏曲艺术的美,一种脱俗的美,一种自然的美……
常言道:想知道梨子的味道,就必须亲自去尝一尝。其实,很多东西不能光看表面,需要亲自去实践,才能知道事物的真假。就像戏曲,它虽不分时代,但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝,是中华民族几千年的传统文化,永不褪色。
领略自然,春桃娇艳,夏荷秀丽,秋菊高洁,冬梅傲雪。它们在不同的季节里绽放自己的精彩。细看颜色,红色给人以奔放豪迈之感,黄色给人以明亮舒心之感,紫色给人以沉着稳重之感,蓝色给人以亲近梦幻之感,绿色给人以生机勃勃之感。各种颜色,都给人以不同的感觉,就因为如此才构成了这个五彩缤纷的世界。人亦如此物,拥有自己的不同的特色,我们应该让其展示自己的精彩,绽放着自己的光芒。
在知识的海洋里,我们应知晓“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”。明确“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”。让我们在海洋里自由的遨游,在学术上互相学习互相碰撞,共同升华与进步。
在艺术绘画的世界里,可以让不同流派、不同领域的人,展示自己的特色,推进艺术的发展。达芬奇关注光和影,逼真的展示事物的形态。法国画家莫奈,强调光和色,表现微妙的色彩变化,终成《日出印象》。荷兰的梵高,主张个性的抒发,他的作品《向日葵》让人感到灼热阳光下的.灿烂。法国画家塞尚擅长画静物,色彩反差强烈,立体感强。
在音乐的领域里,同样是一个丰富多彩的世界,有浪漫主义音乐,注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出个人感受。如奥地利的约翰施特劳斯《蓝色的多瑙河》。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。有现实主义音乐,轻松活泼、通俗易懂。如摇滚乐《,围着时钟摇吧》。
山有山的雄伟壮观,水有水的清澈灵动。各有各的精彩,我们不能抹***别人的精彩,应更好的展示自己的特色。共同构建这个美丽而又多姿多彩的大家园。
最近,我们在老师的指引下,走进了戏剧世界,真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后,我认识了戏曲。
戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为东方歌剧,这是形成于北京的剧种,它在全国乃至全世界都很著名。拥有中国戏剧之母之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏,最后壮大于安徽。可以说,各个地方剧种都各具特色,深受当地人民群众的喜爱。
有一种戏曲发源于我们本地,正是楚剧。因为发源于本地,剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此,你是否有一种自豪感呢?
楚剧《四下河南》中有一个片段叫母亡店中,主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情,高超的唱功,塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象,让听众无比感动,甚至泪流满面。
亲耳聆听了一些戏曲唱段,我明白了很多。唱戏跟唱歌不同,它很慢,有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单,仅有两三件道具,但演员凭借唱腔、动作、面部表情等,可以模拟出非常丰富的内容,给人身临其境之感。有的戏十分精神,表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天,十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱,没有明显的.高潮,让人昏昏欲睡。这样的戏,大概就是所谓文戏吧。
虽然直到现在,我对戏曲知道的依然不多,但比以前那是有大大的进步了。今后,我还有更多地去留意戏曲,体验这我国文化的精华。
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