想象中的音乐会作文 - 学习作文网

想象中的音乐会作文【一】

我的家在水星，那里是做繁华的公寓，我的家就在那儿。

我家外面是片草地，地上有草儿，花儿，非常美丽！

我家外面的颜色是绿色的，屋顶上有一只非常美丽的孔雀。想要进家门，必须要乘它上去。不过有些时候，每三次需要一片孔雀的羽毛来作为家的钥匙，这样是为了家安全。

进了家门，你一定想象不到里面有多繁华。一楼是客厅，几张天蓝色的沙发上放着几只玩具熊，玩具兔。二楼是厨房，所有美味的食物都在那里诞生，金光闪闪的桌子，椅子，餐具，让人眼前一亮！三楼是游戏大厅，游戏大厅里有许多玩的，比如羽毛球拍，足球，乒乓球，玩具机器狗，应有尽有。四楼当然是我的我文艺厅啦！有黑白两色的钢琴，声音优美的古筝，优美的笛声……每天，我必须在这儿练上一两个小时，有时候练了五六个小时呢！五楼，有两间房间。一间只有一张床，好不疑问，这当然是我的房间啦！另一件间是给我五个好朋友住的.房间，既大又漂亮。六楼是书房，所有书，作业都放在那里，就像个博物馆。

家旁边有一座温泉宫，那里非常暖和，而且有一种奇特:夏天泡温泉，整个夏天都不热了，冬天泡温泉，这个冬天都不冷了。所以我天天去那玩儿。

快来吧，我的家是每一个天真女孩儿梦想的家，因为住在这儿既温馨，又快乐。

想象中的音乐会作文【二】

这天，当百灵鸟唱起第一支歌时，小白兔白白起床了。白白是谁呢？就是那只同小乌龟赛跑的小白兔呀。说起那赛跑，真是奇耻大辱。白白一心想夺回面子，天天练习长跑，准备再同乌龟比赛一次。瞧，这不，白白正跑着呢。 “好消息，好消息！”报务员小燕子边飞边叫着。 “臭燕子！穷咋呼什么？”白白不满地瞟了它一眼。

但燕子不计较这此，继续眉飞色舞地说着：“好消息！”今晚在星星湖畔举行空前盛大的森林音乐会，本森林所有的动物均可参加。

“真的吗？”白白不相信地追问了一句。

“当然是真的。”小燕子说完，又嚷着飞走了。

“好啊！这回我可要大显身手啦……”

盼呀盼呀，好不容易盼出了一轮明月，小兔白白赶忙带上笛子，匆匆上路了。

才一会儿功夫，星星湖畔就到了。

嗬，动物们来得还真不少！有胆小的蜗牛，瞧，它为了安全起见，连小房子也背来了；还有那滑稽的小黑熊。正捧着什么玩呢；大力士大象也来了，它正在维持全场秩序；大个子长颈鹿可真高，得仰着脖子才能看见它的头……

正当白白东张西望时，突然发现手中的笛子不见了，急得它差点落下泪来。这时，树上传来一阵笑声，接着笛子掉了下来。白白拿起笛子，抬头一看，原来笛子是小猴“偷”去了，这淘气鬼！

刚才没注意，原来这树上还有不少客人呢：有喜鹊一家，小猴子一家，还有松鼠兄弟，瞧它俩那神秘劲，就知道准是背着父母溜出来的。报幕员百灵鸟也到了，猫头鹰睁着铜铃般的眼睛警惕地巡视着四周，以防有不速之客袭击。猛然，白白的.眼帘跳入一张笑脸，哦，原来是月亮姐姐，她也预祝白白演出成功呢。

再往湖边看，“田间卫士”青蛙和它的两个孩子也来了。那块大鹅卵石上还趴着个黑乎乎的东西，是谁啊？是小乌龟，它也显和特别高兴，转动着小眼珠不停地回头张望。

看到白白，小乌龟礼貌地说：“祝贺你成功！”

“哼！”白白从鼻子眼里挤出来一个声音。

一想起这个小乌龟，白白心里就有气：要不是它那次赛跑拿了第一，我白白能这么窝囊吗？连调皮的小猴子都说我“无用”，不过，今天我可要整整它。

白白正这样想着。不知不觉音乐会已经开始了。报幕员百灵鸟那清脆的嗓音在会场中回荡：“第一个节目，笛子吹奏——《森林之夜》，演奏者白白。”白白满怀信心，来到临时的舞台上，向大家一一点头，唯独没给小乌龟行礼。然后捧着笛子吹起来。那笛声悠扬、高昂，忽而像泉水哗哗，忽而像雄狮咆哮，忽而你骏马飞驰，忽而像风雨潇潇……真是妙极了。

演奏完毕，没等大家喝彩，就听白白说：“怎么样？乌龟先生，你会吹吗？”说罢，咧开三瓣嘴 ( 你也可以投稿，大笑起来。

这下可好，大家刚才的欢喜劲全被白白的狂妄给赶跑了。

小乌龟气得直翻白眼：“你，你怎么……”“哈哈哈，有本事你也来一个吧，我的冠军先生。”白白冷笑着说。小乌龟一下子像泄了气的皮球软了下去了。

百灵鸟看不下去了，说：“白白，你别欺负老实人，我俩比吧。”说着，飞上舞台，放开嘹亮的歌喉，唱起了《美丽的乐园》。“那儿莺歌燕舞，百花齐放，大家互相团结，互相帮助，亲如一家……”

歌一唱完，周围就响起了雷鸣般的喝彩声。快嘴喜鹊说：“这可比那个……狂妄者好多啦！”大家一阵哄笑，小猴乐得差点掉下来，多亏妈妈拉住了它。

这时的白白留也不是，走也不是，眼里装满了泪水。小乌龟注意到了。“嘘”了一声，用手指指白白。大家谁也不笑了，都注视着白白。白白此时更觉得心酸，委屈的眼泪“叭嗒叭嗒”往下直掉。

月亮姐姐见此情景，悄悄对白白说：“你呀，就是太骄傲了，好胜心又强，是不是这样？”白白想了一下，点点头。“快去认错吧！”月亮姐姐鼓励它。

白白拿着笛子，惭愧地来到舞台上。

“怎，怎么，你还要比？”小黑熊笨拙地问道。

“呃，不，为了……为了向大家道歉，特别是小乌龟。”说到这里，白白的头低了下去，声音也轻了许多，不过，他很快又抬起头来，“我给大家再吹一支曲子。”

“哗——”掌声经久不息。笛声响起来了，是那样亲切，那样温馨，月亮姐姐也笑了……

想象中的音乐会作文【三】

我想象中的车是以太阳能来发动的，当阳光照射在车身上时它便会开启自动吸热功能，把热量转变成动力源，并且把用不了的热量变成对人体有益的氧气，根本不会出现尾气对人体的伤害。

我想象中的车只要一按喇叭，它便会发出一种次声波，前方的车辆接到次声波后会自动地说：你好，有人按喇叭。声音轻柔，根本不会产生超大的.噪音。

我想象中的车还具有改变车身颜色的功能呢。在森林中它会自动变成绿色，在沙漠中它会自动变成黄色这就是环境保护色。它还有温度变化作用，如果温度高就变成橙色，告诉主人天气很热；如果温度过低，它就会变成蓝色，告诉主人天气很冷，注意保暖。

这就是我想象中的汽车。

想象中的音乐会作文【四】

保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：

1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；

2、文笔译笔都相当漂亮；

3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。

因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。

序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。

朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。

关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。

在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”

艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！

正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。

写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。

朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。

但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。

我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。

简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……

想象中的音乐会作文【五】

那时的建筑，像山一样高，但由于中国人口增加，外国游客又接二连三地来，这些建筑已经住不下了。所以，科学家立刻把这些建筑物从地上扩到了地下、海洋和空中，就分成了四大城：地上城、地下城、海洋城和空中城，与此同时，许多外国专家也采取了这项措施。

由于有了海洋城和空中城，电就成了一个问题。也许你会说，带上电池就可以呀！但是，要知道，电池的电力只有1.5V，怎么可以亮起220V得灯泡呢？于是，科学家就发明了采钠机，用采到的钠做成钢电池，再把钢电池运输给空中城和海洋城，就可以使用电了。至于科学家为什么要用钢电池，是因为每1000克海水中大约含有2.7％的氯化钠，科学家用来做为生产原动力的基本元素就是从海水中提取出来的钠。用钠和汞混合会产生一种合金，它可以代替普通电池所需要的\'锌这样产生出来的钢电池的电动力，比锌电池所产生的点动力要强好多倍。

说完了电，咱们再来说路。那时的路会闪闪发光，因为工人造路的时候，撒了许多会发光的元素，所以，路就会闪闪发光了。

那时，人们还生产出了一种特殊的水果，人吃下去全身就会充满精神，就像机器人充满了电一样。

未来的世界不是单单几张纸就能写出来的，最重要的还是要靠我们的行动，俗话说得好，“心动不如行动。”让明天的世界更加美好吧！

想象中的音乐会作文【六】

读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。

从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。

古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。