描写学习国画的过程作文【一】
美术课上，我铺好毛毡，摆上墨汁，拿出宣纸，提起毛笔，开始享受画竹子的乐趣。我把毛笔浸泡在水中，笔尖霎时如一朵美丽的白莲绽放，同时，我心中那朵快乐之花也绽放了。小心翼翼地舔好墨，我望着洁白的宣纸，兴奋之余有一丝紧张，深吸一口气，闭上眼， 信马由缰地大笔一挥，墨香洋溢着，墨水肆意流淌着，尽管画得实在不敢恭维，但我仍美美地欣赏：“不错不错，看，这儿还有浓淡结合，多美！”我的自信像吹足气的`气球，不断膨胀着，继续画，没想到纸上出现了一道似扩大几倍的毛毛虫般的弧线！我懊恼极了，眼泪都快掉下来了。唉，乐极生悲啊！
这时候，“黑脸张飞”老师走了过来，不由分说地抽走我的毛笔，一手按在纸上，一手舔着墨，接着，又在浓墨区域笔尖饱蘸，行云流水般地一挥，一气呵成，呵，那气势，那手法，看得我目瞪口呆！我又一次提起笔，潜心画画，一次次突破自我……
喜欢国画，我和国画之间的故事不会结束，只会继续!
描写学习国画的过程作文【二】
国画是中国的传统，就是用毛笔、来在宣纸上画画，所以国画也称宣画，我学的就是国画，让大家听听我我画国画经历吧。
我第一次接触国画就是画竹子，记得那一次老师先给我们讲了关于国画的知识，然后教我们画竹子，我们现在一种叫毛边纸的纸上面练竹子，我的竹竿画得不好老师就让我练竹竿，最后我们练好了就在宣纸上画，虽然我画的不算好，但是我当时我已经下定决心我一定要把国画学好，一定要！
还有一次我们国画，我十分认真的画，可是我画的还是不好，老师给我说我哪里画得不好，我回家就仔细琢磨，画画时注意这些细节和缺点，很快我的国画就受到了老师的表扬，我激动万分。
现在我已经开始学牡丹了，我虽然画的很慢，但是我现在的花形比全班画花的都好，不过我的叶子画的不太好，不过我会努力去学，努力练。
没错，我学国画付出了许多，不过我相信一分耕耘一分收获，付出就会有回报。
描写学习国画的过程作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
