四年级课外作文450字【一】
《绿山墙的安妮》带给我一次次的思考。
这个故事主要讲了一个身世凄凉的小女孩：安妮。安妮出生不久就父母双亡，成了孤儿。好心的邻居把她养到6岁，她开始到一户人家看孩子，后来又被送到了孤儿院。11岁的时候，住在绿山墙岛上的马修和玛莉收养了她。她天性活泼乐观，因为天真和爱幻想闹了不少笑话，又因为善良和直率赢得了友谊和真正的爱。她凭着自己的努力考取了大学，却为了照顾生病的玛莉拉，留在了家乡当了小学老师。故事中的很多描写都很有趣，很感人。
看完这个故事，我想到了自己。故事中，安妮凭着自己的努力考取了大学，但为了照顾生病的玛莉拉，却放弃了学业。在她心中，亲情铁定是最珍贵的。而我呢？想起那件事，我不禁自愧不如。
那是一个冬日，天气很冷。妈妈有事要出门，就让我帮她洗碗。我端起碗，走进厨房打了一盘水，准备开始动工。可当我的手碰到那冰冷的水时，不禁打了一个冷颤。“这天气真冷，洗碗多累呀。不如让妹妹帮我洗呢！”我突然有了主意，身不由己地往妹妹的房间走去。“妹妹，和你商量个事。”“嗯，什么事？”“帮我洗碗好不？”妹妹放下手中的书：“可以。”说着，他蹦蹦跳跳地走进厨房。“妹妹在看什么呢？”带着疑问，我拿起那本书。翻开第一页，一行黑色的大字出现在我眼前：生死之托。“生死之托？”不容得我细细思考，我的好奇心就促使我看了下去，当看到故事中的姐妹兰妮与贝莉以生命相托时，我的眼眶不禁湿润了。贝莉的那句“你是我姐，我相信你”仿佛在我耳边升高了20分贝。我感觉脸上红辣辣的`，丢下书冲进了厨房，我要让那刻骨铭心的亲情在我内心深处扎根。
世界上，亲情是最珍贵的。多少人把它带到人间。有点母亲，在大地震中咬破自己的手指给儿子吮吸；有的女儿，放弃学业照顾身患重病的爸爸；有的兄弟，捐出自己的肝给家人。有的爸爸，在被刺穿心脏的情况下将女儿平安送到美国。
为爱，为情。我们享受亲情，也从中送出一份亲情吧。
四年级课外作文450字【二】
《老人与海》这部小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单独出海打鱼时，钓到了一条超过渔船数倍的大马林鱼，老渔夫与大鱼周旋了好几天，虽然明知很难取胜，但仍不放弃，后来又因为大马林鱼伤口上的鱼腥味，引来了几群鲨鱼抢食，这是多么令人恐惧，可老渔夫都不放弃。
当我读到：“老渔夫想，这里离海岸实在是太近了，也许在更加远的地方有更大的鱼……”时，我十分赞赏这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些小鱼，但他没有安于现状，而是向更大的目标前进。我们应该像老人一样，胸怀大志，去追求更美好、更伟大的目标。
当我再读到：“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命……”，我更加钦佩老人那坚持不懈、毫不惧怕的精神，虽然对手比自己强大好几倍，但老人却没有退缩，而是迎面而上，正是这种精神，才让老渔夫成为真正的胜利者。
四年级课外作文450字【三】
德富芦花是日本著名作家，小说和散文都写得非常出色。这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。
读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉，从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成，味道都有些近似。这与日本的文化与审美有关。川端康成写过一篇《我在美丽的日本》，非常有名，欣赏日本文学不能不读这篇文章它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。日本审美文化中有一个说法，称“物之哀”。哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的，是人们对赖以生存的自然万物、对带给人类光明和温暖的太阳神的歌颂中产生的。随着人类意识的进一步完善，感情日渐丰富，并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中，日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格，这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变，到平安时代逐渐成熟升华，形成“物之哀”这一新的审美理念。
从“哀”向“物哀”的演化，紫氏部的《源氏物语》起了关键作用，在《源氏物语》中，紫氏部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程，从而深化了主体感情，将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文，都让人体会到一种对自然的爱与怜悯，有种疼痛与哀愁，这就是典型的物之哀。《晚秋佳日》也给我们这样的感受。
《晚秋佳日》的写景非常细腻，川端康成说日本作家写景就像绘画一样，是有道理的。有人就说德富芦花就是一名出色的画家，只不过他用的是文字。题目点明了时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳。作品的结构非常随意，这是德富芦花写作的特点，短小，率性，如同现在的小随笔。本文分两大部分，但并不是刻意为之，作者先写了朝阳，后写了落日，自然形成了文章的结构。所以，欣赏这篇文章，主要就是反复品味它是如何写阳光的，注意作家的观察之细，如何用文字来描绘光线明暗与色彩的变化。
作者从早晨写起，月亮还在天上，“残月的微光洒在沙滩上”，而朝霞已经显现，所以，“空中泛出微微的紫色”，而山边还是“昏暗”的，山体带着“薄蓝色”，近处、低处都是“凄清的冷色”。但是天空有“红霞”，而且随着时间的变化，光与影也在慢慢地变化。作者写朝阳，但不是直接写，不是写东方，他写山，写西天的山，写霞光在雪山上的变幻。先是照在山头的“一点红色”，然后“逐渐清澄，逐渐明亮，最终暴出了浅红的光芒。”“富士到底出现在绯红的光彩里了”，这红霞迅速扩散，山与天空全在红里，连河水都像“流淌着满河的胭脂”，最后，“近处是清冷的暗灰，远处是一派金黄”。
写完了朝阳，再写落日。写落日是直接写，写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮，如何一步步扩展，覆盖，以及这一过程中色彩的变化，而写落日正好相反，是写落日如何一步步下沉，光线如何一步步收缩，以及这一过程中色彩的变化。作者去看落日的时候，太阳虽然已经开始下沉，但光线还是很强烈的，“白光灿烂，目不能视”，照在物体上，“泛着金色”。随着太阳不断沉落，阴影越来越长，越来越大，群山开始“沉浸在苍茫的紫霭里”，迎着夕阳，光线一开始还刺眼的，“四周迸射出银白的光轮”“金色的天空腾起一个历历可见的圆圆的黄球”然而不久，山的“紫色”变浓了。最后，太阳下山了，剩下的是余晖，山也由紫色变成蓝色，天边则由金黄变为朱红，再变为焦褐色，“变得缥碧，变得降紫。”
作者在描写这一切时都是带着情感的，我们在欣赏这篇散文时要注意那些表达情感与作者主体感受的语句。比如“晓风冷冷，拂面而来”，比如“刚才在夕阳的照射下，欣欣向荣的家家户户的西南面，如今忽地变得冷凄凄的，仿佛使人感到，乾坤的生命就要完结了。不是吗，光明就是等一会啊！”再比如文章的最后一小节：“残曛烛天，暮空照水。站在秀丽的黄昏下，感到自然界真是一片清闲，美不胜收。”作品不仅是在写景，同时也在写自己的生活以及对自然的感悟。
从作品来看，作者选择了一种独处的生活，独自一人面对大自然，安静、幽闲，独往独来，即使写到其他人的活动或大自然中生命的活动也是同样的，比如“几户人家的大门仍然关着”“赶马人坐在马车上，合着嘎嘎的马蹄声，哼着小调，那裂冰似的声音震荡着早晨的空气。”“一只鳶鸟从鸣鹤岬飞来，掠过富士山腰，吧哒吧哒拍击着羽翼，迅速地飞走了。”“一个农民站在落霞闪耀的河里洗木桶。前面沙洲有个拾贝的小孩子，黑黝黝的身影映在水中。”这些情感的语句和场景的描写调子是一样的，表现出的思想感情带有非常典型的日本传统文化色彩，是“物之哀”式的赞美、怜惜、同情，同时又流露出与之密切相关的空寂、枯淡，一种回归自然，远离尘世的思想，并且表露出淡淡的禅意。所谓禅本来是佛教中的一种思维方式，是因为一种机缘悟得事物的本真，后来演变为一种生活态度与生活方式，如提倡的“静虑”、“心住一境”、“身心脱落”、“平常心”等等，对事物的感悟则是“不立文字，以心传心”。《晚秋佳日》如同王维的山水诗一样，在一种幽静中与自然对话，这种对话是无言的，呈现出一派天趣与智慧，像“残曛烛天，暮空照水”就如同禅宗的谒语一样。
四年级课外作文450字【四】
卖火柴的小女孩这本书是描写一个在寒冷的除夕夜卖火柴的女孩?等了很久却一根火柴也卖不出去?因為大家都回家团圆了?所以街上没有人要买火柴?但是她又不敢回家因為怕回去会挨打。
终於?小女孩忍不住擦亮一根火柴。在那麼冷的天气?虽然只是小小的火光却像火炉一样温暖。火柴很快就熄了?她一根接著一根的擦亮?她每擦亮一根火柴就想到一件美好的事情。小女孩再擦亮时却看见了奶奶。
她希望奶奶一直陪著她?急忙把手裡的火柴全都擦亮了?最后奶奶温柔的抱著小女孩?飞到一个没有寒冷、飢饿的地方―天堂。这个故事告诉我们世界上有很多贫穷、飢饿和寒冷的人?我们应该珍惜自己拥有的并帮助别人。
安徒生1805年4月2日生在丹麦奥登塞市一户穷鞋匠家?父母非常宠爱他?他的幼年就在听童话故事中成长。14岁时?他為了想当演员?不顾父母反对前往哥本哈根。剧院虽然没接受他?不过剧院附属音乐学院的校长愿意指导他。后来安徒生进入剧院?但是很快就被开除了?他把剧本送到剧院但遭到退稿?一气之下当了作家。30岁时?安徒生开始出版小说?50岁时?又改出版童话故事。
在安徒生70岁时?不幸因為生病而去世了。我非常喜欢安徒生的作品?也很喜欢帮安徒生画图的插画家几米的绘画风格?特别是几米的卖火柴的小女孩。
一看到那幅画?我就瞧见一隻大黑猫在下著大雪的夜晚?观看著小女孩的所做所為。几米在那幅画上面画了一个卖火柴的女孩?她冷得发抖?后面还有一隻趴在地上不怕冷并保护著小女孩的大黑猫。黑猫的旁边有7根蜡烛?其中还有一根已经熄灭了耶!这幅画让我觉得卖火柴的女孩很可怜?并且非常同情她的遭遇。
我觉得卖火柴的女孩这个故事非常感人?虽然内容很多都是不可能发生的事情。写作实在是一件非常有趣的事情?你可以天马行空的想写什麼就写什麼。希望我也能像安徒生一样写出这麼多受欢迎的故事。
四年级课外作文450字【五】
圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事。
那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。
初始，伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭;青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的.化身。到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯？他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情？他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就一文不值了吗？
相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地。这是一种自私的，低微的，霸道的“爱”，充满了病态的“爱”，那不算是爱，只是伤害……
然而，那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔;她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身！
怎么能不引起我的思考？人性的层层面面是多么复杂却简单：尽管人的精神世界是双面的，没有完全的丑，也没有绝对的美。但是，美就是进步的方向，美就是最原始的目的。就像书中说得那样：
“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”
当灭灯钟响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了……但那古老的故事将永恒地被传诵……
