小时候我在奶奶家的.墙壁上发现一副非常漂亮的山水画,我也想画出那么漂亮的画,于是我暗暗下定决心:我要画出比那更漂亮的画。
一天,我正趴在桌子上画画,没想到妈妈会接我进城,妈妈看了看我的画,说:继续加油,宝贝,你画的非常好。我听了,不由自主地笑起来,并在一旁手舞足蹈起来。到了新家,我并没有四处参观,而是拿起笔和纸在桌子上画画。不一会儿,我画完了,于是拿起新买的彩笔涂染起来,心想千万不要涂成丑八怪呀!可事实偏偏与我作对似的——画成了丑八怪,我顿时火冒三丈,感觉大脑也快要烧焦了似的,因为我当时很生气,我便把纸揉成纸团,从窗户扔了下去。这时,妈妈走过来对我说:做什么事情都不能半途而废,要相信自己,加油!我听了恍然大悟,开开心心地又拿起了一张纸画起来
之后的日子我可没有闲着,我看见什么画什么,并经常看一些有关画画的书,终于画的有模有样了,你们呢?如果你们在大街上看到一个时刻拿着纸和笔的女孩的话,你们一定能想到那个喜欢画画的我!
建生的画不仅是传统的,还是现代的。有人说建生中文人画的毒很深,的确,建生把文人画的笔墨独立审美情趣发挥到了极至,同时也喜欢画文人所偏爱的梅、兰、竹、菊等题材,但他的画并不是文人画的简单再现。他的画里没有文人画的冷漠和孤独,山川、菏塘、花下、石边无不充满了生活的情趣,充满了对自然、人生、社会的体验和感悟。绘画是社会现象中的一种精神现象,画只是画家欲想表达的载体。今天我们关注中国画的发展和创新时,大多着眼于新材料、新工具、新方法的应用,以及西方价值观和审美观的吸收。这些有益的探索丰富了中国画的形式语言,拓展了中囯画的表现空间。但我们不可否认,这部分作品大多只在外在形式方面具备了开放的中西结合的时代特征,而缺乏时代思想和民族精神的体现。缺少了民族文化的积淀和传承,是在民族文化不自信的前提下展开的。并没有在中国文化审美价值体系内按照自身发展的逻辑丰富完善。个性,创新被曲解,甚至成了民族文化缺失的遮丑布,脱离了中国画的体系。尽管这也是一张好看的画。我们在品味建生画作时,除了享受到民族艺术的魄力还可以到他的探索实践,他的画少了宾主关系和主次顺序,少了那种“触目纵横千万朵,赏心只有两三枝” 如折枝花卉式的截景方式。一花一叶,一树一石无不隐退在团块之中,甚至藤条,兰草这类由根根线条构成的对象也能被他按组成块面,构成大势。在花鸟画中,花、叶、乌、草和苔点被处理在同样重要的位置。在山水画里,树、木、峰、石等有机结合,被赋于同样的关注。在被平面化了的画面中,这种淡化个体的主次,强调团块的构成,除了在视角形式上更具现代感和冲击力以处,更体现了他对自然、社会和群体的整体关注,不露痕迹地表达了画家这种草根式的理想主义的民主和平等的潜意识。
北直街那里,有一所美术学校,我看见有许多小朋友都在那里学画画,我心里痒痒的,真想去学一学。
我就去问妈妈,妈妈说:“等你数学、语文考试考好了再给你去学。”我就不停的做作业,考试也考好了。
在寒假里,我就问妈妈:“现在可不可以给我去学画画?”妈妈说:“好的。”她就带我去美术学校报了名。
第二天,我去学画画,我画起来有一点不好,我就每天画画,画半个小时。结果我很快的学会了画画,老师都说我有很大的进步。我心里高兴极了!
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