视频版的作文素材【一】
猴哥高1。5米，重85斤，一张帅气的脸框衬托出了他那俊秀的面孔。最重要的是，他还爱卖萌，莫非这就是传说中的“萌上加萌”？
猴哥在跑步方面虽比我差一点，但经过“千锤百炼（参加篮球队的每日5圈）”后，他竟然打破了我引以为傲的50米往返跑11。27秒，跑出了10。89秒的`好成绩，弄得我坐立不安，自己跑神的名号就要被夺走了，可还不知道对方怎么胜的。于是我就不耻下问的去请教猴哥：“你是怎么练的？才短短两周，你就能秒***掉我的记录？吃兴奋药了？”猴哥一脸无辜的说：“没有啊！我只是参加篮球队每天跑上几圈就成这样了。”我还是一脸的不信，猴哥就开始鄙视我这种打破砂锅问到底的“良好精神”。
猴哥不仅跑步好，在篮球方面的造诣也是很高滴。再一次篮球赛中，我们打3对3，我们这边有：身经百“战”的赵昱杰，超神辅助我，以及只是无辜的路过传个球的刘允功。对面的阵容就稍微逊色一点了：一个经过系统训练的大将马汶博，个子高但不会抢篮板的张阔（鄙视他，白长一身肉），以及酱油级人物周奕萧。比赛开始了，我和赵昱杰天衣无缝的配合，连拿8分，打的对面连还手之力都没有。随后，“猴哥”悠哉悠哉的飘过来了，于是，周奕萧被换下，“猴子”上场。他一上场，就连断赵昱杰N+1球，可惜上篮时大部分被我帽掉了，可还是被他抢回2分。我和赵昱杰再次发威，又连续拿到4分，比分变为12：2。现在是我控球，猴哥在防赵昱杰，而张阔和马汶博又围过来，于是我一个三分砸过去，哎呦，一记臭球，球从篮筐上擦下来了。猴哥再次抢球，带球过了赵昱杰，我深知拦不住他，于是就跑到篮下抢篮板。猴哥没进，我将球断下，上篮，猴哥打手，犯规。我再次将球带到篮下，一个倒勾，进了。这时，这个该“千刀万剐”的下课铃响了。于是我们就愉快的以14：2赢得了这场比赛。
对了，猴哥到底是谁呢？他就是我们班著名的沙包君——陈家宝喽！
视频版的作文素材【二】
小刚执导、范冰冰主演的讽刺喜剧片《我不是潘金莲》将于18日正式登陆内地院线，北美地区也将同步上映。今天影片的`北美先期评论出炉。烂番茄新鲜度达到90%，META综合评分为65。
烂番茄目前10位媒体人，仅有一位给出差评，平均分数为6.7。META的6位媒体人给出平均65分，其中4位"好评"，2位"一般"，没有差评。
从媒体人评论上不难看出，影片整体质量过关，并可以引发外国观众共鸣，范冰冰的表演相比以往获得好评。但也有差评表示“讽刺”的“并不那么好笑”，这似乎也体现了外国观众对中国喜剧和“冯氏喜剧”理解上的偏差。
《综艺》和《村之声》都对影片给予了充分肯定，前者认为电影很“迷人”，有种“轻快的大片质感”;后者则形容该片是“一本在阁楼上发现的旧书，让你爱不释手”。此外，在中国电影中难得出现的对中国司法体系的抨击，也让外国观众感到耳目一新。《综艺》就评价影片不仅对本土观众有效，对外国观众来说，也同样“有趣又耐人寻味”。
此外，作为好莱坞观众熟悉的中国影星之一，范冰冰的此次表演，相比以往出现在各种大片中的角色可谓亮眼。《好莱坞报道者》认为范冰冰在这部影片中“完美展现了她的喜剧天分”，而《国际银幕》则表示这是范冰冰“最动人的一次表演”。范冰冰的表演相比她以往的角色可谓亮眼
《综艺》 Dennis Harvey (70：电影很长，相对低调，但却始终迷人，显现出轻快的大片质感。
《村之声》Michael Nordine ：它好像一本你在阁楼上发现的奇怪的旧书，且让你爱不释手——李雪莲的旅程越变得荒诞，你越希望她能坚持到最后。
The A.V. Club Mike D'Angelo(67：喜欢看非功夫片的亚洲电影的影迷，和喜欢沉闷的展现官僚主义噩梦的电影的影迷，你们的等待终于结束了。
《综艺》Dennis Harvey：在中国本土，这部电影的知名度和对社会尖锐的讽刺是最有效的，然而对于外国观众来说他同样有趣又耐人寻味。
《好莱坞报道者》Deborah Young：范冰冰饰演的角色像个斗士，她独自对抗所有人——所有男性角色都与她对立。这个出人意料的低调角色，展现出了她的喜剧天分。
视频版的作文素材【三】
从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，加之其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
《我不是潘金莲》和《比利·林恩的中场战事》两部片子几乎在中国内地的同一时期上映，两位导演都在技术和视觉上做出了一些新的尝试。虽说圆形画幅在世界电影史上已经不是第一次出现，但不管怎样，冯小刚导演仍旧在中国电影的土壤里埋下了新的种子。两部大胆创新的电影也让我们嗅到了不一样的气息，关于电影，未来还有无限可能。
之所以想要拿出《比利·林恩》来比较，并不只是因为技术的革新。电影工业固然要依靠技术的支撑，但优秀的导演总会把技术用在“点”上。《我不是潘金莲》和《比利·林恩》所采用的两种不同的技术，恰好为观众带来了两种截然相反的观影视角。不同于《比利·林恩》浸入式的观影，《我不是潘金莲》采用的圆形画幅恰好把观众置于一种隔岸观火的“窥探”地位。这种隔岸观火的心情，就像古时的人们在戏台下看戏子们唱戏一样。观众在这里既是看客，又是判官，电影里的人物，也比往常更像故事中的人物。这和导演在电影中不断加入旁白营造间离感在本质上是一个意思。所以说，技术本身就传达出了使用者的意图，优秀的导演会驾驭技术，将技术完美地贴合在故事的肉体之上，塑造出不一样的影片气质。
从这个角度上来看，冯小刚和李安都是会驾驭技术的导演。李安的故事是从比利的视角展开，需要的就是观众感同身受的“浸入”，而冯小刚的故事内核是一出荒诞剧，需要的就是抽离，一种理性和冷静。圆形画幅的意义并不只是带给我们画面构图的诗意美，更无时无刻地把观众置于这“看客”的地位。从这种意义上来说，观众是注定不能在情感上理解李雪莲的，视觉上的变化带来了视角的转变，视角的转变把我们逼到冷酷无情的境地，这种冷酷和冷静让我们看着人物的痛苦发笑(当然这是和故事情节相辅相成的，荒诞之感也油然而生。
这大概也是影片的一些片段让人感到格格不入的原因。李雪莲，在故事的一开始，就完美地展现了她作为一个“法盲”的执着。其实她所求的就是两个字：“情”和“理”。只不过这个“理”，不是法理，而是她心中的道理。这放在现代的法制社会，很容易就会演变成蛮不讲理。毕竟法官、当地官员所生活的世界，不是李雪莲的“情理”世界。然而影片并不只是想讲这个妇人的执着和“情理”，她就像一颗蛮不讲理的石子被投入潭水之中，让隐藏在潭水之下的“怪力乱神”以各种荒诞的方式浮出水面。用“蛮不讲理”引出这个社会真正的阴暗面，引出一个逻辑看似正常，其实却处处充斥着虚伪、冷漠的“官”的世界，才是这个故事荒诞感的核心来源。
但是，一些展现李雪莲细腻内心世界的镜头和表演，也在不断地提醒观众，李雪莲是值得同情的、是悲苦的。但这些抒情的甚至有些悲凉的信息，掺杂在荒诞的情节和产生间离感的画框之中，让观众不免会感到一丝困惑。因为视角的转换让我们不自觉地被置于一个冷酷无情的地位，在这种涵义下，观众对角色的态度更倾向于“一视同仁”——我们在情感上，是不和这些人物站在一起的。于是在这个时候冒出的抒情镜头，就难以让观众感同身受。
所以从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
