《六弄咖啡馆》,一部青春题材的影片,一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影,往往我觉得小说让人感觉更虚无,电影却可以把虚无的故事变成真的故事,《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生,短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思,以往我们看到的男一号一定是个大帅哥,很养眼,而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格,敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技,再选择出演这样一部悲情色彩的电影,他是不二的人选。而女演员上,颜卓灵,是一位有着近乎十年演戏的“新演员”,不但外形神似薛凯琪,演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠,而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生,更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号,就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影,更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型,但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时,我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑,开心的微微一笑,可到故事最后,我们却会伤心,难过,惋惜,为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的,欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱,有着浪漫,有着开心,却无法走到最后,甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事,却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久,真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片,我认为不是的,远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离,彼此虽然还互相喜欢着,爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去,不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方,却往往是最放不开的那个,甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的,分手也不是末日。人与人之间除了爱情,更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影,它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情,如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的,只是因为我在乎的,你却不知道。
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法:
1垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流畅,可采取同音换指。
4滑指:为了获得连奏的效果,同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果,还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则:
(1)模进的片段大多用相同指法演奏。
(2)尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处,要多用较强的二指和三指。
(3)曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度,所以应以该曲适合的速度来确定指法,并且固定下来在关键处作上标记。
(4)由于演奏者手的大小各不相同,因此要根据个人手的特点来选择指法。
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘!
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影!
故事主要说的是20年前主角们高三和大一时候的`爱情和友情!
普通的演员,切实的故事,让我感觉不到一点浮夸!
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大,很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置,我是去过高雄和台北的,尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉!
那个时候台湾没有高铁,普通的火车从高雄到台北是很慢,真的可以睡觉,有异地恋经历的人能那种辛苦。着急要见面,偏偏遇到台风天气,只能骑摩托长途奔袭半天,精疲力尽的情节,只有在爱情的冲动下,兄弟间的深情中,***出来。
我没有看过原著,有几个地方不太明白,那个尾随心蕊的男人,真的只是抢劫?小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔?影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想?小绿怎么了?最后那个镜头是几个意思?台湾版和大陆版相比,剪了哪些?
好了,最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情,以后各奔东西的居多,恋爱不要找同级女同学,因为同龄女生思想熟的早,更容易接受现实,变化大,而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候,多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点,那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节,每个声部都根据各自的分句,有各自的力度变化时间,而不是泛泛的渐强和渐弱。再则,巴赫的音乐中不但有横向的力度变化,还有纵向的及斜向的力度变化,不但存在于两个声部的作品里,还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近,巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主,而不是古典主义后出现的渐强或渐弱,第25至27小节模进的渐弱,我们把它处理成f到mf到mp,而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此,在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维,反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局,音色的选择应遵循如下的规则:A当高音部与其他音部有较大间距时,往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低音声部可以浓厚些,即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。
因为我还是个新手,不一会就败下阵来,球被打到了小路上,我连忙去捡球我下意识的抬头一望,小路的那一头有两位老人。老奶奶可能是瘫痪了,坐在轮椅上。脸上的肌肤已经松弛了,满脸爬满了重重的皱纹,一头短发像罩了一层白霜,一双大眼睛已经深深地陷了下去,嘴里的牙齿已经快脱光了,一双粗糙的手爬满了一条条蚯蚓似的血管,但她脸上写的却是笑意,眼睛里流露着幸福。后边跟着一位老态龙钟的老爷爷,无情的岁月在他的眼角和前额,刻下了一道道深深地皱纹,并在他的鬓角上染了一层薄薄的白霜,背已经驼了,龙头拐杖也撑不起他的`身子,走起路来总是摇摇晃晃的,让人看着就揪心,老爷爷艰难的走着,一阵被风吹来,老爷爷立刻慌张的脱下大衣,该在老奶奶的身上,老奶奶见了吃力的张开嘴,字字都说得很困难,“天冷了,你自己穿吧,我不冷。”“我撑得住,没关系的。”老奶奶听了脸上堆满了笑容,眼睛眯成了一条缝,深深的皱纹好像也看不见了。朝阳洒在老爷爷的满头银发上,显得神采奕奕,同时吹乱了老爷爷得衣角,也吹乱了我的心。
我惊呆了,为这眼前的老夫妇之间那深沉而又无私的爱所感动了。此时他们之间的爱已经化成了一股相依为命的亲情了,他们在人生的最后时刻依然不离不弃,依然互相扶持着。虽然他们终究会离开人世,但他们还是把自己最后的爱奉献给对方。
老爷爷紧紧地握着老奶奶的手,老奶奶也用另一只手轻轻的拍着老爷爷的手,他们的眼里似乎都闪着一样的光彩。
阳光,洒在我的身上,暖洋洋的。
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