9月21日,由冯小刚执导、严歌苓编剧的电影《芳华》在甬城展映,笔者有幸观看了这部电影。
冯小刚用很有度数的红酒来形容电影《芳华》,一大杯酒喝下去,整个人就晕在其中了。自古青春和爱情从来都不会局限在时代的隔膜里,热血、激情、躁动、纯真、美好,两样人生一样青春,都散发着追逐理想的芬芳。
电影《芳华》改编自严歌苓的同名小说,以70至80年代为故事背景,讲述了一群正值芳华的文艺兵,在充满理想和激情的文工团里,初尝成长中的懵懂爱情,经历出乎意料的命运变数。
你的故事我的芳华
你的故事写满我的芳华,影片中的每个人都有自己的故事和命运,但那些故事在彼此的芳华里绽放着奕奕光彩。
电影中“活雷锋”刘峰(黄轩饰)是一个在文工团里不被认可的存在,而受到刘峰照顾被文工团破格录取的何小萍(苗苗饰),从到文工团的第一天就成为了一个“笑话”。文工团女兵萧穗子(钟楚曦)作为何小萍这个“笑话”的见证者,因为父亲被打倒这样的经历,萧穗子对何小萍和刘峰的遭遇充满了同情。在刘峰和何小萍无意中卷入残酷的战争之后,命运巧合,萧穗子与二人重逢在硝烟弥漫的战场。
影片以萧穗子的第一视角“我” 作为电影的叙事者,见证了刘峰、何小萍等文工团青春少年们大相径庭的命运,具有很强烈的代入感。
美好岁月悲情泣歌
影片开始部分营造的都是欢愉的气氛,欢快的舞蹈、音乐,食堂里的愉快用餐,“活雷锋”街上抓猪的戏谑搞笑,让人感觉放松,但美好之后往往是令人心酸的疼痛。有多美好就有多悲情,这正是导演的聪明之处,伏笔埋的悄无声息。就像心掉在地上摔碎还要被踩上千脚,前后反差形成了强烈的戏剧冲突,很能抓住观众的心。
刘峰表白喜欢的女孩,情不自禁拥抱女孩被好事者撞见,之后意想不到的事情接踵而至,刘峰被下放到边防伐木连;受到刘峰照顾的何小萍对文工团失望透顶,因为抗争被迫离开文工团到***医院当护士;而萧穗子终于有勇气送出第一封情书的时候却被战友截胡。这些打破美好的意外让人深感无奈,无力反抗。
从战场回来后的刘峰和何小萍都成了英雄,但是没人清楚英雄背后承受的东西。一场残酷的战争,刘峰丢了一只胳膊,从小就遭人白眼受尽欺负的何小萍,突然之间成为英雄让她精神崩溃失常美好再次被撕碎,毁的彻底。当何小萍被音乐唤醒,操场上翩翩起舞的身影撼动人心。这是理想的光华,散发着诱人的芬芳。
两样人生一样青春
电影用一镜到底的艺术手法来表现战场的残酷,6分钟的长镜头非常考验演技、摄影技术,但是冯小刚运用的炉火纯青,整个画面都处理的非常好,直击人心,视觉冲击非常强烈,观众仿佛就置身在一场惊心动魄的战场之中。虽然影片中有战争戏,但是导演选择了模糊战争,弱化战场厮***,而是以此为故事背景,以此为故事跌宕起伏的诱因,促使这群文工团的青春少年成长成熟。
即使我们和那个时代有距离,即使我们并不了解那样一代人的经历,但是电影《芳华》做到了让我们无障碍触碰。这是一段隔着时空的对话,向我们讲述属于那一代人的热血青春。一样的青春特质,点燃人们内心的热血激情的火花,向理想致敬,向各自的芳华致敬。
电影《芳华》不只是一代人的青春记忆,更是一种对青春的留恋。虽然面对命运的安排,渺小的人们无力抗争,但是酸涩无奈里有我们不屈的追求。谁的青春不芳华,理想终将在青春里绽放光彩。
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人***害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上***人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的.特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
When I first saw 'The Truman Show' I came out of the theatre amazed. This is your first clue that you are watching something different from your normal Jim Carrey movie. I love the dialogue, camera shot, performances, direction, music, and running time of this movie. There is nothing I would do to change it. I came away from 'The Truman Show' feeling inspired which is the goal of good filmmaking Jim Carrey was outstanding as Truman, underplaying him, not making him too comic or too dramatic, but giving true sincerity when asked. He deserved an Oscar nomination. Ed Harris has always been a good actor, but in this movie he's a great actor. He plays Christof with such arrogance and bullheadedness that you don't know whether he's helping or destroying Truman. He and the director, Peter Weir, deserved their Oscar nods.
Weir, who directed the great 'Witness', uses different camera angles to make you feel like you're actually watching 'The Truman Show' and not a movie. He ends it before you get tired of the concept and helped Carrey and Harris give immaculate performances. Andrew Niccol script is a real star in the movie too because of it's inventiveness and ingenuity. Overall, 'The Truman Show' is what I like to call a true American classic.
影片的开始就是补鞋人一针一线来回地穿梭在一双粉红色破旧小鞋子中的镜头特写,画面就如同针线一样让我感到纠结,这样一个镜头就把故事的背景交代了出来——这是一个一个并不富裕的家庭。9岁应该是无忧无虑生活的童年,就像阿里在富人区见到的那个小孩子一样,抱着自己的玩具熊在藤椅上荡着秋千看着蓝天,贫民家庭的阿里却过早地承担起作为一个家庭成员的义务,然而同时他也懂得了一个家庭最宝贵的情感内涵,便是爱与责任。他没有告诉爸爸妈妈自己弄丢了妹妹的鞋,并不是因为他怕受到责罚,而是他知道家里境况不好母亲又身染重病,这种问题提出来就是雪上加霜。他爱他的父母,只是希望他们能少些烦恼再少些烦恼。
导演是善于捕捉儿童的心理活动的,可以利用男生和女生分别轮换上课机会轮换穿鞋,这在大人们看来有些幼稚可笑,但在那样的生存环境下,孩子们的认真执著是老师们所无法理解的,也正是大人所缺少的犟劲精神。这一段共用鞋子的内容中,有很多细节反映了人物的内心活动与本性。譬如,阿里怪妹妹跑得太慢了,害他迟到,但后来,他把自己得到的奖品——一支新笔送给妹妹,妹妹脸上露出的欣喜微笑是那么天真。这样一个小细节维护了两个孩子之间的感情,保持着两人的小秘密,那么的纯洁与美好,两人之间因为小鞋子的丢失换来的真情和成长中懂事成熟的美好是那么得让人欣慰。
影片里最让我感觉揪心的画面是阿里跑步的时候,长跑时镜头处理的无声而缓慢,只有喘息声,只有期待,画面切换在回忆中,哈里不断地回想着给妹妹的承诺,即使有人把他拽倒,他也没有放弃他的目标!当所有人都捧着他欢呼的时候,他去气喘吁吁地问道:“是第三名吗?”多么令人揪心的一句话,多么简单又不渝的信念,虽然是超越,但只有阿里知道,其实是没有达到。
整部影片中,阿里给了我最多的感动,他对妹妹细心和悉心的爱,对父母的理解,对家庭的责任,这是一种在一般的家庭已经缺失了的感受。我们看到越是艰难的生活,彼此扶持的感情越是真挚。演员用最朴实的方式向我们展示了一种美好信念:只要对生活对世界充满信心和乐观的态度,那就一定会有收获。以爱的名义奔跑,以爱的名义生活。
最后的一幕,我们看到阿里起了水泡的脚泡在池水里,这时,最富想象力、最美的瞬间出现了,一群金鱼围着阿里的脚去轻轻地啄,像是安慰他,像是祝贺他,在淡淡的忧伤里,阿里好像成了天堂的孩子,典型的伊朗电影开放式结尾,背景音乐那么柔和美好,我们很欣慰,哈里爸爸已经给孩子们买了新鞋,我们更能够想象得到孩子们得到鞋子后的欣喜。
《小鞋子》“水滴石穿”的艺术魅力在于它的简单与真诚。导演马基德马基迪以极其质朴的影像,用最单纯的方式拍出了最人性化的作品。看《小鞋子》是心灵逐渐感慨而温暖的\'过程,是灵魂得到洗礼的过程。布莱松说:“一门艺术只有在保持它的纯洁的时候,才具有真正的力量。”《小鞋子》就具有这样的力量,它处处为我们传达着简单却感人至深的温暖,爱不一定要是华丽的衣物,数不尽的零食才能表达,爱,就是当阿里发现萨拉的铅笔短得她的小手都握不住时,默默地将自己的笔放到她面前。不同地域的风格,造就了不同风格的电影,但人类面对困难时表现出的坚毅是相同风格的。这也许是这部影片想要告诉我们的吧!喜欢《小鞋子》,喜欢单纯的快乐!喜欢人性的美好!
一场地震,造就一世宿命。
小绿:“人,为什么要刺青呢?它算是穿衣服呢,还是裸露啊?”
竹子说:“每个刺青背后,都有一个不为人知的秘密。做为刺青师,必须了解这一切的秘密,可是不能说破它。”
彼岸花——虽修得同根,然终其一生,花叶无缘相见。寓意生死轮回阻隔的两人。
短发,白衬衫,棒球帽,黑框眼镜,俨然一个帅气逼人的小帅哥。
长发,后车座,微笑,唇红齿白,眉目清秀,最是青春韶华的小女孩。
她的手圈过她的腰,欢声笑语。
这夜,相互好感的两人,叠加缠绵。
这响,贯彻天地的震动,轰然倒塌。
竹子呆愣着,注视弟呆坐在废墟上一语不发,凝视父亲外露瓦片之外刺有彼岸花的手臂。
灾难后的阿青,选择性失忆,什么都不认得,只依稀记得那一抹来自彼岸的花。
竹子深感自责,满是愧疚,她在手臂上刺一样的刺青,妄图减缓弟的创伤,自我解脱。
小绿说,她的初恋在9岁半。
她的记忆如此好,好到不差一丝一毫。
一场雨,沾湿小茉莉,一个人,浸染谁的心。
风拂过荒原,行走足踏。
小绿那自得其乐的幻想,对竹子撒谎说地震中死去的母亲,习惯用玩具手机自言自语。
离家出走的母亲,常年在狱的父亲,年老眼盲的奶奶,掉落在地的真相,多么残忍。
短暂相遇的两人,一个不曾记得,一个深刻缅怀。
小绿贸然闯进竹子的刺青店,声音娇媚的对她说要刺墙上挂着的黄色花。
竹子承受过往的伤痛,这花,是往地狱去的。所以,不行。
庭院,深夜,竹子给阿青讲关于刺青背后的故事,每晚如此。
每个刺青背后,都有一个秘密。
透过刺青,标志自己。
活在自己梦幻里的幻影。
小绿给竹子留了blog的地址,希望竹子能来,看她在占主导的位置上演绎风情万种。
年轻有口吃的警察,放了钩子,想要引得小绿掉入陷阱。
殊不知,一步步渐入困境的是他自身。
不停猜测,谁是竹子。
误以为的那个,对自己说:因为我是真的喜欢你,希望你好。
没有意识到的是,只是自以为是的一厢情愿的以为。
竹子:传说竹子开花会带来灾祸,科学家研究发现大旱灾前夕,竹树便会大规模开花并枯萎。
双臂刀刃的混混对着自己失落的手臂尖叫,寻彼岸花的阿青又一次遭遇横祸。
原来,你的温存是假的。
但刺了一半的刺青,是真的。
我仍可感觉到,它在隐隐作痛。
听着手机留言里小绿凄凄的“小茉莉”,一直在亲情爱情中挣扎,一直在逃避与自罚的竹子,突然将山崖边的“彼岸花”狠狠踩碎。这一次,她决心挣脱宿命的桎梏。
拉开的门帘,光线明亮,布满视界。
竹子微笑。
小绿迎面走来。
月光静静薄暮垄罩小茉莉
等候著你走进我的梦里。
《刺青》其实就是这样一个爱情故事,可以理解、可以感动,并不复杂。这就是关于人和人之间的情感:爱情、友情与亲情;背叛、离弃与坚守。这也是关于人和人之间的情绪:欣喜、快乐和幸福;悲伤、孤寂和哀怨。可以相爱,能够相守,那是多可珍视的情感。只不过,这相爱的两个人,都是女生而已!
导演周美玲这样解释片名的意思:刺青师竹子以刺青的痛楚,让自己受创的心不那么痛;视讯少女小绿,藉由虚拟网路里的幻象与捏造,活在自己创造的世界里;阿东追寻着刺青带給他的力量;竹子的弟弟阿青,则在刺青的图像中遗忘,以度过生命中最大的抛弃……
渴望关爱,期待未来,祈愿幸福,所有想要好好对自己好好待他人的人们,都应该是这样的吧?这一点,不分男女,也与性向无关。
刺青有影,而爱情无形。标记有印,而感觉无型。每个人,都有难以忘怀的往事,都有值得珍藏的回忆,都有想要留住的痕迹。那些过往曾经,可以刺在身上示之于人,也可以记在心头藏之于己;个中缘由,或想对人言,或只自己知。或许,那回忆的印记,只是让人想起,为什么,还不愿忘记!所以,不拘形式如何,全在心意为何罢?
只属于自己的,爱的印记,会有多美丽?
根据严歌苓同名小说改编,由冯小刚执导,严歌苓编剧,黄轩、苗苗、钟楚曦等主演的电影《芳华》,定档9月30日国庆档上映,昨日影片沈城点映。电影讲述了在充满理想和激情的部队文工团,一群正值芳华的青春少年经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。相比冯小刚一干前作,《芳华》的作者性最为强烈,更像一幅跌宕起伏的人生画卷,而冯小刚就是其中的参与者。无论以不同断点展现时代的变迁,还是歌颂男女主人公美好的灵魂,影片都脱不开“残酷”二字。
命运残酷:男女主人公一惨到底
《芳华》以文工团为整体视角展开故事,但线索逐渐汇聚在两位主人公身上。黄轩扮演的男一号刘峰一直被文工团视为“活雷锋”,影片以多处细节展现他的热心肠:帮战友做沙发、帮女兵挤水疱,猪跑了他帮着撵……正是这样一个人,内心却一直压抑着对女兵林丁丁的爱,最终他终于忍不住抱了对方,却因“人设”坍塌被逐出文工团。新人苗苗饰演的何小萍出身贫寒,一进文工团就被女兵们集体歧视,刘峰走后她失去了人生动力,最终也被送走,成为一名医务兵。在前线,刘峰经历了残酷的战争,失去了右臂;而何小萍也受到惊吓精神失常。不过电影最后,这对苦命人终于走到了一起。
时代残酷:“罗曼蒂克”一路消亡
影片时间跨度长达40年,刚入文工团时,女兵们唱着“***就是我们的红太阳”,初入文工团的何小萍感觉一切都是美好的,“可以每天洗澡了”“不用再吃破饺子了”;随即改革开放、时代变了,女兵偷偷穿起紧身衣、戴起墨镜;1979年刘峰经历了残酷的战争,失去了右臂——值得一提的是,片中的6分钟战争场面一镜到底,展现了冯小刚极强的调度功力;之后文工团解散,3分钟长镜头摇过散伙饭上每一张哭泣的脸;时间来到1991年,当年文工团中的舞蹈演员萧穗子真的成了明星,吹小号的陈灿成了地产商,独唱演员林丁丁胖成了“富婆”,而残疾的刘峰成了混得最惨的那一个;1995年,刘峰和何小萍去祭奠战友;直到2016年,影片的叙述者萧穗子,才得到了这对“苦命鸳鸯”走到一起了的消息。
档期残酷:作者性过强是柄双刃剑
此前导演冯小刚曾表示,他拍《芳华》是为了纪念自己当兵的岁月,而从该片的故事、节奏和拍摄手法来看,其作者性远远超过冯小刚一干前作。影片前一半出现了大段的女兵跳舞、演唱革命歌曲的情节,并配以无比激昂的氛围,以至于女兵坐在河边冲脚旁边也有人吹号、女兵写黑板报旁边也有人拉手风琴……这些用今天的眼光看稍显“魔性”的画面;文工团“散伙”时的气氛也被拍得相当悲情。但稍显拧巴的是,两位主人公刘峰和何小萍都是文工团的伤心人,刘峰生活在“活雷锋”的阴影下,离开文工团时甚至把奖状都扔了;何小萍在整个文工团生活中一直受到嘲笑和排挤,这样的处理方式,很难让观众清晰感受到冯小刚对文工团的态度;相比之下,冯小刚把对战争的态度诠释得非常清晰,不仅批判了战争的残酷性,也借刘峰复员后的遭遇,批判了当下社会遗忘战争的可悲。整体上看,《芳华》展现了强烈的作者控制和艺术性,但其故事和表达方式,多少离主流影迷距离较远。
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