动漫经典台词运用进作文中【一】
01
节目第一位出场的朗读者是濮存昕，他是中国话剧和电影演员。我喜爱他的话剧及影视扮相，他是我心目中颜值比较高的男神偶像。然而，好久不见，他今天的外貌形象着实令我吓了一跳，头发花白，一脸的大胡须，昔日帅气、儒雅、睿智的他哪里去了？
唉，先不关心这个了。回头百度一下电脑，看看他是不是因为某一个角色而蓄意留的胡须。
听听他的朗读吧！老舍先生的散文《宗月大师》，他读这个散文是来告白命运中给他人生带来转折的荣医生，是他让濮存昕从“濮瘸子”转变过为正常人的。他的朗读依然那么有魅力，声音充满磁性,情感充沛丰富。作为他粉丝的我，听着他低沉而饱含感情地朗读，再联想到他苍老的外形，我不由得心酸至极，热泪盈眶，竟然有点想哭的感觉。岁月真的是一把无情的***猪刀！
02
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方......”节目里安排了一对夫妻撩动心弦的遇见，让人非常的感动。先听听老夫老妻的谈话：“我们俩一直在谈恋爱，二十多年来我们一直在延续着一个游戏，就是相互给对方写一些文字啊，或者写一首小打油诗啊.，他是一个很浪漫的男人。所以，我觉得我就是一个特别幸福的小女人.....”，“她是我心中永远的梦中情人”！
他们朗诵的是《朱生豪的情书》。两个人，一段文字，一场难以言说的相遇！听着志趣相投、相亲相爱的周小林、殷杰夫妇的朗诵，想着那片金色的鲜花山谷、那温柔的语言、那美妙的情诗、那永恒的爱情......真的是令人嫉妒羡慕恨......
恨不得去偷一个那样的灵魂伴侣，每天睁开眼睛都会有一篇写给自己的情真意切的情书，然后再浓情厚意地读给自己。如此美妙、诗一般的神仙生活谁不想拥有？
“我遇见了你，就像找到了我真的自己”。“相爱一生，还是太短”。
03
许渊冲，一位96岁的老先生，北京大学教授，翻译家。从事文学翻译长达六十余年，译作涵盖中、英、法等语种，翻译集中在中国古诗英译，形成韵体译诗的方法与理论，被誉为"诗译英法唯一人" 。
老人的出现，令在场观众肃然起敬，不约而同的起立鼓掌。他讲述自己当年为了追求女同学，而去翻译林薇因写给徐志摩的.情诗时，老泪瞬间纵横。那一刻，我真为他的痴情和怀旧而撼动。他一个百岁之人，谈起当年的爱情故事，依然有一颗激情澎湃，永远年轻的心。
对待爱情，他能够如此，对待工作，他更是执着无比。许老已于10多年前，就被诊断出直肠癌，且已为中外文化传输做出过杰出贡献，单论高寿，也理应该安享晚年。然而，他至今每天依然坚持工作到凌晨3、4点钟，他并且开朗乐观、风趣幽默地说：
“我要每天偷出夜晚的几个小时时间，去补充白天该做的工作，该学的习。”
他那种活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作的可贵精神，感动了观众，感动了我。
04
节目中，还有来自商界的大亨柳传志总裁，朗读了自己给儿子柳林结婚典礼上的致辞《致儿子的信》，言辞中那浓浓的父爱很让人感染，独到的“柳式家训”备让人称赞！还有来自援外的妇产科医生、世界小姐张梓琳等等的朗读都富有超强的爱之吸引力。
他们每一位朗读者都用真情在读、用真心在与观众交流，他们的感人故事都来自于生活中，来自于自己的亲身经历！
今晚，又一次遇见了最美的董卿，遇见了董卿唯美的人生作品！
喜欢董卿，喜欢董卿的《朗读者》。请走起！请走起！请走起！重要的话一定要说三遍。
动漫经典台词运用进作文中【二】
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
还记得影片开头那个与琪琪邂逅的魔女吗，她靠算命为生，当然他擅长算命。而当她问琪琪擅长什么的时候他说“没有，我只会飞。”事实上会飞在很多人看来就已经是个很了不起的能力了。知人者智，自知者明。很多时候人们常常意识不到自己的长处。
来到陌生的城市她对眼前的一切都感到好奇并且很兴奋，但他的修行才刚刚开始，琪琪必须能在这个城市生存下去那么就必须找到自己的生存之道。一次与面包店老板娘的相遇让她意识到自己并不是一无是处，同时也有了自己的住处和工作——宅急便。
我记得有位老奶奶要给他的孙女送上自己亲手做的南瓜派，当南瓜派送到孙女手上时孙女的话让我心酸了好久“我最讨厌的就是这种派了”在孙女眼里也许只是个难吃的派，可是却没有看到奶奶放在派里的“爱”。
琪琪和蜻蜓坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪看到了她曾经帮助烤南瓜派的老婆婆的孙女，琪琪看到她，心里很气愤，便走开了。我不知道这段是不是真的就是因为看到了不想见的人所以才生气或者有别的什么意思总之也可能是我想太多了如果有人看到这篇文章真希望能有个人可以给我答案。
回去后琪琪突她然发觉自己听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。“我才刚刚开始修行，要是没有魔法的话我就是个连一点用处都没有的人了。”这对琪琪来说无疑是一巨大的打击，这让她开始变得自卑。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。
乌索拉：“其实魔法就跟画画一样，我也会常有画不出来的时候”。
琪琪：“真的啊，那你怎么办啊?我以前什么都不用想，就可以很自然地飞，可是现在，我怎么努力也飞不起来……”
乌索拉：“这个能做就只有原地踏步，除了画画还是画画!”
琪琪：“要是还是飞不起来呢?”
乌索拉：“那我就什么都不画啊，散散步看看风景打打瞌睡，或者什么都不做。等时候到了，你就会突然有灵感了!”
当我们碰到困难并且无法改变的时候我们不妨改变自己，就当给自己个假，让自己放松一下。
乌索拉：“画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。”
琪琪：“那现在呢?”
乌索拉：“现在还是一样啊!但是比起以前，我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧?”
琪琪：“嗯，我是遗传来的。”
乌索拉：“魔女的遗传耶!真好，我喜欢这个说法!魔女的遗传，画画的遗传，做面包的遗传，每一个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。”
是啊，每个人都有自己与生俱来的特质，我们不仅要发现这种特质还要学会去利用这种特质去改变某些东西。
最后琪琪又能飞了，但是依然听不懂吉吉说的话。这个时候我想是因为她已经长大了，可以独立的面对一切。
哈哈，我在百度找到了琪琪的咒语很有意思，那就是：：「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」“I was really down for a while, but I'm ok now!”(我曾经确实很失落，但是我现在很好。
动漫经典台词运用进作文中【三】
先一句话评论一下：本片集合了自由、梦想、友情、爱情于一身，爆笑连连，后半的打斗看起来热血沸腾，虽说是动画，但场面宏大，可惜国内没有上映3D版和4DX版，不然会更震撼的。
下面同样分4部走
1.影院。本次观影地址是朝阳剧场，第一次在这里看电影，环境交通等都挺不错的，很便利，可惜影厅比较小，而且屏幕太小，看起来不够爽快，比较遗憾，之后还会到常去的影院二刷。
2.画面。虽说本次小屏幕，但是还是能看出影片画面非常不错，德索罗的巨大海上娱乐城外表和内部都非常壮观。主色以金色为主，整个画面都一直金光闪闪的，豪气都快溢出屏幕了。影片开头，有原作者尾田荣一郎亲自设计的舞蹈也很不错。还有后面的打斗，各个角色帅气的招式，看起来很爽快。
3.剧情。这方面不多说，还是推荐自己到影院观看。本片主线很清晰，不太了解海贼王的看起来也问题不大。就是那个翻译有些。。。，看惯了枫雪的翻译，再看这个的一些译名，总觉得有些违和。还有字幕有些小错误，我这个不太懂日语的都能看出了，这点有点可惜。
同时感觉不过瘾的，可以再看一下剧场版的两个前篇，一个是TV特别篇黄金之心heart of gold，和短篇episode 0。前一个引出了剧场版的大反派德索罗，讲述的也是很感人的故事。后一个是福利向的，讲述路飞一行人前往黄金城路上的小故事。
4.角色。
首先是大反派“黄金帝”德索罗，潇洒霸气，年轻时的故事令人心痛，深谙没有钱是万万不能。影片里几个手下贡献了不少笑料。
动漫经典台词运用进作文中【四】
喜剧是把无价值的撕毁给人看，悲剧是把有价值的撕毁给人看。
悲伤是有价值的吗?
人们并不喜欢经历悲伤，我们大多数时候想要追求的那些的东西，都是充满了我们的希望的积极的东西。
可是，出身平凡的你要怎么追求到或者持续追求着，这是最核心的问题。
你看人家含着金汤匙出生的人，他们人生顺风顺水，好不自在，可是你却追求你的梦想的时候被这个世界弄得伤痕累累，怎么办?你不得不陷入悲伤。。。
然后，你要怎么处理你的悲伤?
被悲伤支配***死自己可怜的梦想还是忍着更大的疼痛把伤口缝上?
到底哪一种方式才能让自己变得更坚强?
强，是能打倒一切的强还是能隐忍一切的强?
路飞是个明白怎么去笑的人不是吗?他为什么能笑得这么开心，了解他过去的你一定知道他曾经有多少悲伤，然而他做对了那道选择题，他也会继续做对下去，那么他最后不是海贼王，又有什么关系呢，而且，实际上他在那些他在乎的人心里呀······
早就是了。
动漫经典台词运用进作文中【五】
这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~
在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。
与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。
《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。
1：飞行
《魔女宅急便》可以说是宫崎骏作品中飞行最频繁的一部。飞行是宫崎骏的保留节目，也是他的拿手绝活，而《魔女宅急便》把飞行这一意象发挥到了极致。
印象最深的是KIKI第一次去送快递的时候(宅急便就是快递的意思，看过《头文字D》的人应该都知道，KIKI先是飞到了很高的地方，在空中拿出城市地图，找到大致方向后接着“嗖”的一下落了下去，镜头的最后KIKI变成了一个小点。感觉这一段镜头设计的很好，把飞行的美好展现的很到位。
这一段飞行，kiki无疑是非常快乐的。这是她的第一单生意，兴奋之情溢于言表，所以才有了这么一段有点“过分”的举动。在空中俯瞰整座城镇，一定非常漂亮，再加上自己的好心情，“我喜欢上了这座城市”， KIKI说出这句话也就不奇怪了。
飞行可以说是很多人的梦想，虽然这个梦想一点也不现实，但看到电影中飞行的场景，喜悦和舒畅的确是发自内心的。这也就出现了一个问题，这部电影里飞行的场景太多了，如果都是快乐的，难免让观众产生审美疲劳。不得不佩服宫崎骏讲故事的功利，他不动声色的给飞行赋予了另外的含义。kiki是一个小魔女，天生拥有会飞的本领，但它又是一个很笨的魔女，除了飞行，其他的魔法他一点也不会(况且飞行能力也很差，飞行不再只是她的一种消遣，更变成了一种谋生的手段。这样才有了以后不同心境的飞行。
飞行也是会闯祸的。那是KIKI第一次来到城市，一切对于她来说都太陌生了，险些酿成车祸，KIKI来自农村，要适应城镇的生活并不像想象中的那么容易。
为了保持微笑，给这座城镇的人们留下个好印象，kiki放松了警惕，险些被车撞到。我想即使没有这个意外，也很少有人能像蜻蜓那样对kiki抱有好感，在他们眼里，这个在他们头顶上坐着扫把飞行的人是一个奇怪甚至恐怖的人。
飞行的过程中最忌讳的也许就是下雨了，即使你听过天气预报，也不能保证不会风云突变。影片里有两处遭遇雨天，第一次kiki还没有到这座城镇，这场雨的寓意很明显，这就像生活中的变故一样，让人猝不及防。第二场雨则更具体更深刻，自己辛辛苦苦送来的物品，得到的却是收货人的冷言冷语。孙女对自己奶奶的隔阂更让她不解，可能到影片的最后她也没有明白这种城市人与人之间的冷漠~~~~~~但她终有一天会明白的
2：失而复得的魔法
魔女的魔法是天生就拥有的，但它也有失去的危险。其实在我第一次看时，也有点不理解她失去魔法的原因，感觉这里有点牵强。但细细回味，渐渐有些明白了：首先是kiki对自己价值的怀疑，自己没有什么特长，打扮得又很土，显得很不起眼，与这座城镇有点格格不入;在这里朋友很少，仅有的蜻蜓，关系也处理得不好。
导致kiki失去魔法的直接原因是遇见那个对她冷言冷语也对自己奶奶牢***满腹的小女孩(下图穿红衣的那位，那一刻她内心被气愤填满，即使把朋友撇下，也不愿意和这种人呆在一起。就这样魔女的魔法消失了，也许你会觉得不至于吧，是不是太小题大作了?但我赞同这种剧情安排，如果为了让kiki失去魔法，而编出诸如家庭变故，国家灾难甚至“外星人”偷走这种美国大片才有的剧情，那才叫真正的大煞风景。再说一遍，这不是什么史诗巨著，别拿这样沉重的东西糊弄人
就像他的好朋友欧思娜说的那样，魔女身上的魔法和画家，面包师一样是天生拥有的。当你失去它时只有从自己身上找回。《查理与巧克力工厂》里有这么一句台词：“查理是世界上最幸福的人，只是他自己不知道而已”。kiki最后恢复了魔法，就是因为她知道了：我是这座城镇里唯一的魔女，我的好朋友在半空中性命危急。我应该去救他，我必须去
我喜欢魔女这个概念，她们有一技之长，不乞求他人，又与邻为善，有着独立的人格。现实生活中，会飞的魔女显然不存在，你是不是魔女就看你怎么想了——如果你相信你是，你就是。因为魔女本来就是一个很模糊的概念，甚至是一个不存在的概念。排除掉自恋高傲的“公主”，做作矫情的"灰姑娘"，还有穷凶极恶的“女魔头”，剩下的少得可怜。也许影片里说的对，一个城镇在同一段时间内，只有一个魔女
3，朋友
蜻蜓不能说是kiki这座城镇里唯一的好朋友，但绝对是唯一一个同年龄段的好朋友，是的，他俩只能说是好朋友，男女朋友是谈不上的，为什么非得是男女朋友呢?做好朋友不是就挺好了吗?
蜻蜓是生活在这座城市里的孩子，他是这座城镇第一个向kiki表现出友好的人，虽然最初的目的是因为好奇，但这也是因为他对飞行的热爱所致。蜻蜓是一个很开朗热心的人，一直对kiki都很友好——邀请他去参加party，带她到海边兜风~~~~~kiki对蜻蜓也报以同样的友善，正是他们纯真的友谊直接唤醒了kiki失去的魔法。
小黑猫 CHICHI可以归为损友一类，这里的损友不是贬义，俗话说忠言逆耳利于行，有这么一个人在你旁边还不招你烦，对自己有很大的好处。抛开进忠言这一理由(借口?，即使它只是给你发牢***，没有什么积极效果，这样也是可以的，还是那句话，只要他不招你烦就行。
CHICHI最后不会说人话了(不知道怎么表这个意思，因为他一直不会说人话，只能说他不会说魔女能听得懂的话了，汗，是猫语还是人话这也是影片比较争议的话题之一。对此宫崎骏本人是这样解释的：“对kiki来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有CHICHI，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。kiki和CHICHI可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素(比如莉莉，还有CHICHI的儿女们。”我倒不太关心这其中的原因，CHICHI不会说话的确是个不太好的结果，但现实生活中本来就很少有什么完美的结局，至少CHICHI还在kiki的身边，(虽然他曾一度离开，而且还是最不应该离开的时候，至少它拥有了一个温暖的家庭。
另外插一句，我很喜欢这只小猫，真的很可爱
欧思娜不是这座城镇的人，为了帮助kiki找回失去的魔法，把她带回自己住的`地方，也趁机让kiki做了自己画像里的模特。有人说这是一种居心叵测的利用，这样说显然有些过了，与其说是利用，不如说是相互帮助，朋友嘛，相互鼓励才是，这么斤斤计较自己的得失，朋友就没法做了。
苏娜在kiki无家可归时伸出了援助之手，关于她让kiki看面包店的事情又再次牵扯到“互相利用”的问题，但现实当中这种情况是很常见的，我帮了你的忙，让你给我也做点事情，是为了免得你感觉欠了我的人情。况且看面包店不是什么累活，苏娜还为kiki拉生意，吃早餐也免费。
老太太(印象中没有说名字与kiki，可以说是一段忘年交，也可以说是亲情加友谊的结合。
4：现实中的生活
对于刚来到这座城镇的kiki来说，一切都需要适应。刚开始生活困难，钱只能花在生活上，而其他的的东西只有看得份儿，即使那只是一双降了价也称不上奢侈的红鞋
5：魔女与城镇
其实这部动画让我最回味的是下面这句话，看样子这里也曾来过魔女，只是离现在太久了。这位老太太趁着别人不注意，还特别骑上了扫把体验了一番。
说到扫把，想起来《哈里波特》。个人感觉《哈里波特》也不是那么难看，只是台词晦涩了点，剧情也过分魔幻化
下面作一个无聊的计算：假设这位老太太已经60了，她的以上三代各相差20岁，照此推算，魔女上一次光临这座城市已经是120年前的事了，甚至更长的时间。
看样子魔女已经把这座城市忘掉了,同样的，这座城市也把魔女遗忘了。至于是谁先遗忘的谁并不重要，因为现在这座城市又来了一个小魔女，她的名字叫kiki
影片最后的镜头也意味深长，kiki飞行在城市的上空，最后向远处飞去，仿佛融入进这座城市一般。也许这只是一个开始，想要融入进这座城镇，到此还远远不够，就像宫崎骏本人说的，kiki还要学会与人沟通。
但变化也是显而易见的，城镇的人们开接纳了她，kiki也在慢慢的成长……
那双红鞋kiki应该已经买了吧?CHICHI一家过得还幸福吗?
动漫经典台词运用进作文中【六】
《千与千寻》的宫崎骏最优秀的一部作品，这是毋庸置疑的，我已经看过很多遍了，可是，今天我突然不想再站在观者的身份来看《千与千寻》。宫崎骏动画片的有血有肉是有目共睹的，不管是《萤火虫之墓》，还是《悬崖上的金鱼公主》，不管怎样的孩子或是动物在动画片里都刻画得很生动。正是细节的真实，拟人化的成功，是宫崎骏动画片的最大的资本。而且剧本的深刻性又使得它具有无以伦比的经典性。
可是作为一个喜欢写作的人。或许我更应该站在剧本的角度去看这部电影。以前我们总定位说某某电影怎样好，千里千寻里的爸爸妈妈代表着人类的一种贪婪。千寻代表着孩子似的纯真，但这种纯真却不是无知，不是幼稚，而是一种勇敢的面对现实的淡定。对，这里纯真的孩子或许可以说代表一种寓意的淡定。还有小白，代表的是男人的善良和邪恶。还有汤婆婆和钱婆婆的善恶相生的一面也寓意很深。这也是我第一次看到这部动画片曾经详细和朋友们说的一些解释。
可是当我工作以后，第二次看到这部动画片，我的反应却变了。我想起了所谓批评家的角色，就是为了后续宣传，他是站在宣传文化经典的角度上来看的。当然无可厚非。毕竟指引人们看到一种文化的内涵和延伸，是在宣传一种文化，也是在用自己的`阅历来解读一部著作。由于阅历都是私人的原因，也因为有些人抱有一定的目的，哗众取宠，于是有时候会带来一定骂声。还有就是解读用的是自己的眼光，会遭来原作者的反对。毕竟人的角度各有不同，每个人关注的地方不一样。
我不想再宣传这部动画片了，因为它的经典已经有目共睹。我更想另辟蹊径，想想作者是怎么写出这个剧本的。我觉得，作者在写这个剧本也未必就想它有那么多的延伸。至少不是很刻意。因为一旦刻意了，味道就变了。反正我也曾经写过这个东西，就觉得某些人这种想让作品内容丰富和涵义深刻，这都是酝酿在脑海里的一种感觉，而他们写的时候，或许更多的运用个人的直接的感觉。我以前曾经听说过，写作是个人的东西，写作就是我手写我心。那时候还觉得怀疑，觉得怎么会是这样，难道不要承担社会责任吗？难道没想过有很多吗？事实是从写作进入状态后来说，就是这样的。很多社会责任啊什么的，已经自动融入进去了。仿佛酒瓶子的酒酝酿在酒瓶子里，而真正的出口却要经过一个瓶颈，这就是个人自己，然后才能挤出来。
但，他是怎么挤出来的呢？这篇作品是怎么出来的呢？细节决定一切。其实很多兴奋点就在细节里面。细节磨得好了，这作品就打造得精致了。但这是需要很强厚的底蕴的，不是一般人就可以沉淀下来，做到的。
而我们所能做的，就是安静的沉淀下来，安然的接受命运，努力的用积累超越这个阶段。但不要急于求成，否则欲速则不达。或者这就是所谓的踏踏实实吧。
动漫经典台词运用进作文中【七】
《美女与野兽》，是我童年时印象颇深的童话，当年这套童话故事和《蓝胡子》一样都令我害怕，它们无外乎都有这集中元素：漂亮美丽纯洁可爱犹如童话里出现的姑娘(还的确就是童话里的、长相粗犷令人生厌的男主角、一个逐渐被揭开的阴谋(或真相……《蓝胡子》的故事曾经是我小时候巨大的心理阴影，到现在我都还记得妻子用钥匙打开蓝胡子反复叮嘱不能打开的那扇门后，看到真相时的惊恐。同样有阴影的，还有《美女与野兽》里，女孩在空旷的城堡里，忐忑等待野兽出现的场景，飘起的窗帘，若隐若现的烛光，轻轻响起地脚步声……这一切，恐怖得令人发寒，成为幼时我挥之不去的阴影，甚至连90年代迪斯尼那个动画片的版本我都一直不敢看，一直觉得看着看着就会回到小时候看完童话，睡不着觉，睁眼到天亮那个噩梦般的晚上。
长大后系统地阅读了欧洲童话，把阿尔奈-汤普森分类法按照第一类看到最后一类，而《美女与野兽》也是其中的一个类别。这个童话有许多版本，法国作家加布里埃尔在1740年系统的写了第一个，后来还有法国版、意大利歌剧版、40年代的电影以及流传度最广的1991年迪斯尼拍摄的动画版。这部动画片是奥斯卡史上第一次动画长片入选最佳电影，同时也开启了迪斯尼动画90年代崭新的辉煌。这个版本碍于我上面提到的原因，一直只在电视上看了些许片段，倒是1946年让·谷克多拍摄的电影版看了许多次——这也得益于标准公司推出了数码修复版的DVD，让我在2011年以能够非常清晰的方式去欣赏这部佳作。
到了2014年的这个全新的奇幻版本里，故事又进行了一些改动。故事像是融入了《罗密欧与朱丽叶》式戏剧，将原来“心爱丈夫被诅咒”的故事，延伸成一部充满复杂纠葛的豪门恩怨——特别是多出来的前妻，更将这种纠葛上升到新的境界。坦白说，不到两个小时的片长里，既要说清楚原版故事里的种种细节，还要为新增加的剧情留出空间，此外还得为照顾商业元素，为连番大战的动作场面再留出时间，这样下来，难免顾此失彼。
不过这个新版还是有几个优点值得称道。首先是演员的搭配。在《阿黛尔的生活》里有过出色(真的是“色”表演的蕾雅·赛杜当女主角，她虽然不是我脑海里童话小说里那种完美无暇漂亮公主的模样，但在这个进行了剧情改动的新版里，她的气质倒比较贴近;而演野兽的文森特·卡索则真的是非常完美，其演员身上本色的.野兽气质，与童话故事里那个野兽相得益彰。
而最让我觉得目不暇接的，就是电影里对场景的刻画。据说花了5000万欧元来进行制作，场景大到作战场面，小到城堡里每一块石头，都非常具有质感，用我朋友的话来说，每秒都可以暂停下来截图当桌面。在这方面，本片的美指已经登峰造极到了变态的地步，如果不理剧情不理演技不理一切，单凭这个画面，到电影院看这部电影也是值得的。
最近这几年，把儿时那些脍炙人口的童话翻拍成电影，好像成为了一种潮流。白雪公主已经被搞上银幕好几次，都已经提起剑和小矮人们勇敢作战，冲锋陷阵了;而这次，《美女与野兽》也已经冲着爱情版《指环王》的调调直奔而去。童话不再是童话，就连梦幻生活里的王子，也有了前妻;看到这样的故事，不知道将来的小孩子会做何感想?
