可以写进作文的动漫经典句子【一】
先一句话评论一下：本片集合了自由、梦想、友情、爱情于一身，爆笑连连，后半的打斗看起来热血沸腾，虽说是动画，但场面宏大，可惜国内没有上映3D版和4DX版，不然会更震撼的。
下面同样分4部走
1.影院。本次观影地址是朝阳剧场，第一次在这里看电影，环境交通等都挺不错的，很便利，可惜影厅比较小，而且屏幕太小，看起来不够爽快，比较遗憾，之后还会到常去的影院二刷。
2.画面。虽说本次小屏幕，但是还是能看出影片画面非常不错，德索罗的巨大海上娱乐城外表和内部都非常壮观。主色以金色为主，整个画面都一直金光闪闪的，豪气都快溢出屏幕了。影片开头，有原作者尾田荣一郎亲自设计的舞蹈也很不错。还有后面的打斗，各个角色帅气的招式，看起来很爽快。
3.剧情。这方面不多说，还是推荐自己到影院观看。本片主线很清晰，不太了解海贼王的看起来也问题不大。就是那个翻译有些。。。，看惯了枫雪的翻译，再看这个的一些译名，总觉得有些违和。还有字幕有些小错误，我这个不太懂日语的都能看出了，这点有点可惜。
同时感觉不过瘾的，可以再看一下剧场版的两个前篇，一个是TV特别篇黄金之心heart of gold，和短篇episode 0。前一个引出了剧场版的大反派德索罗，讲述的也是很感人的故事。后一个是福利向的，讲述路飞一行人前往黄金城路上的小故事。
4.角色。
首先是大反派“黄金帝”德索罗，潇洒霸气，年轻时的故事令人心痛，深谙没有钱是万万不能。影片里几个手下贡献了不少笑料。
可以写进作文的动漫经典句子【二】
《美女与野兽》是一则家喻户晓的传统童话，属于阿尔奈-汤普森分类法中的第425C类故事，即丈夫被施了魔法。既然是类型故事，可见题材并不新颖，不过“正义对邪恶的对抗”、“丑陋之下隐藏着善良”、“贪婪与满足之间的平衡”、“美与丑的视觉对抗”等具有冲突性的内容，从精神层面到视觉感受都给人以吸引。就像魔法的黑洞，诱惑着人们去探究。
另一方面，野兽与美女之间的恋情本就是明显具有“斯德哥尔摩症”性质的虐恋，犯罪的被害者对犯罪者产生情感。深究起来，该故事的情节可谓是扭曲的。但恰是这样的故事吸引着众多的儿童。如法国出品的2014版《美女与野兽》中听故事的男孩女孩，在恐怖处想要捂嘴，但还是壮着胆子跟妈妈说，要继续听下去。其实很多童话故事都是骗人的，无论故事再动听，都摆脱不了故事本身神角度对善恶正邪的抉择。人类对那么罪那么美的追求也许是天性。
2014版《美女与野兽》好玩的地方在于，导演虽然没有强化斯德哥尔摩症的概念，但也没有把野兽塑造成全然的善的形象。在该片中野兽从始至终都是人的存在，变身前他充满***一意孤行，变身后他暴虐自责将自己深深困在沉睡的城堡中。导演并未流露出对野兽遭受惩罚多少的同情，也没有带多强烈的教导作用，只是通过华丽的视觉效果来呈现一个关于日久生情的故事。导演是擅长通过特效来凸显电影华丽本质的克里斯多夫•甘斯，曾指导过还原度极高的惊悚片《寂静岭》。
“魔幻现实在恪守电影美德的法国人手里，中世纪的复古奢华美感，渗透在影片各个角落。”影片的剧情节奏是缓慢的温吞吞的，虽然故事有悬念但悬念已知，不太适合急躁的中国当代人。换个角度讲，影片放慢了中国观众呼吸的节奏，利用制作的精良，演员的表演，细节的考究，吸引观众进入法国颇具代表性的巴洛克时代，感受法式浪漫风情。开场商人变卖家产，展现了不少颇具法式浪漫主义特色的绘画作品、家居摆设。而身着巴洛克时代繁复礼服的美人们，以一种半成熟的典雅风范，生动地诠释出法国贵族仕女的行事作风。贝尔在凛冽的湖面提着厚重的裙摆逃跑，给人感觉每桢都可截图。
在野兽城堡，法国重量级男星文森•卡索饰演的野兽对贝尔的关照与宠爱同样体现在每天的衣着与珠宝上。导演有借贝尔姐姐们直白的语言表达，她穿的什么奇怪裙子。更加强了观众对服饰的注目。该片的服饰对剧情还有着不可或缺的作用。最终由贝尔回家时佩戴的红宝石引发剧情高潮。贪婪的哥哥们出卖贝尔带更坏的人到野兽城堡掠夺盗窃。而最初贝尔着红色盛装回家，实有让爹爹看看自己即将出嫁的意味。
“法兰西玫瑰”蕾雅•赛杜在影片中的表现如导演所言：“她有一种法国女性的美，并且总是在变化，这是男人最爱的”。前往野兽城堡是贝尔成长的分界线，或者说爱情是贝尔成长的分界线。从稚嫩到一步步成熟，在贝尔的举手投足间有迹可循，面部表情拿捏到位。如果说影片中国版上映还有些微不足的地方是，法国电影公映的是英文版本。如果是法文版，观众的情感会更对路一些。但总归比中文版好。
可以写进作文的动漫经典句子【三】
这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~
在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。
与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。
《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。
1：飞行
《魔女宅急便》可以说是宫崎骏作品中飞行最频繁的一部。飞行是宫崎骏的保留节目，也是他的拿手绝活，而《魔女宅急便》把飞行这一意象发挥到了极致。
印象最深的是KIKI第一次去送快递的时候(宅急便就是快递的意思，看过《头文字D》的人应该都知道，KIKI先是飞到了很高的地方，在空中拿出城市地图，找到大致方向后接着“嗖”的一下落了下去，镜头的最后KIKI变成了一个小点。感觉这一段镜头设计的很好，把飞行的美好展现的很到位。
这一段飞行，kiki无疑是非常快乐的。这是她的第一单生意，兴奋之情溢于言表，所以才有了这么一段有点“过分”的举动。在空中俯瞰整座城镇，一定非常漂亮，再加上自己的好心情，“我喜欢上了这座城市”， KIKI说出这句话也就不奇怪了。
飞行可以说是很多人的梦想，虽然这个梦想一点也不现实，但看到电影中飞行的场景，喜悦和舒畅的确是发自内心的。这也就出现了一个问题，这部电影里飞行的场景太多了，如果都是快乐的，难免让观众产生审美疲劳。不得不佩服宫崎骏讲故事的功利，他不动声色的给飞行赋予了另外的含义。kiki是一个小魔女，天生拥有会飞的本领，但它又是一个很笨的魔女，除了飞行，其他的魔法他一点也不会(况且飞行能力也很差，飞行不再只是她的一种消遣，更变成了一种谋生的手段。这样才有了以后不同心境的飞行。
飞行也是会闯祸的。那是KIKI第一次来到城市，一切对于她来说都太陌生了，险些酿成车祸，KIKI来自农村，要适应城镇的生活并不像想象中的那么容易。
为了保持微笑，给这座城镇的人们留下个好印象，kiki放松了警惕，险些被车撞到。我想即使没有这个意外，也很少有人能像蜻蜓那样对kiki抱有好感，在他们眼里，这个在他们头顶上坐着扫把飞行的人是一个奇怪甚至恐怖的人。
飞行的过程中最忌讳的也许就是下雨了，即使你听过天气预报，也不能保证不会风云突变。影片里有两处遭遇雨天，第一次kiki还没有到这座城镇，这场雨的寓意很明显，这就像生活中的变故一样，让人猝不及防。第二场雨则更具体更深刻，自己辛辛苦苦送来的物品，得到的却是收货人的冷言冷语。孙女对自己奶奶的隔阂更让她不解，可能到影片的最后她也没有明白这种城市人与人之间的冷漠~~~~~~但她终有一天会明白的
2：失而复得的魔法
魔女的魔法是天生就拥有的，但它也有失去的危险。其实在我第一次看时，也有点不理解她失去魔法的原因，感觉这里有点牵强。但细细回味，渐渐有些明白了：首先是kiki对自己价值的怀疑，自己没有什么特长，打扮得又很土，显得很不起眼，与这座城镇有点格格不入;在这里朋友很少，仅有的蜻蜓，关系也处理得不好。
导致kiki失去魔法的直接原因是遇见那个对她冷言冷语也对自己奶奶牢***满腹的小女孩(下图穿红衣的那位，那一刻她内心被气愤填满，即使把朋友撇下，也不愿意和这种人呆在一起。就这样魔女的魔法消失了，也许你会觉得不至于吧，是不是太小题大作了?但我赞同这种剧情安排，如果为了让kiki失去魔法，而编出诸如家庭变故，国家灾难甚至“外星人”偷走这种美国大片才有的剧情，那才叫真正的大煞风景。再说一遍，这不是什么史诗巨著，别拿这样沉重的东西糊弄人
就像他的好朋友欧思娜说的那样，魔女身上的魔法和画家，面包师一样是天生拥有的。当你失去它时只有从自己身上找回。《查理与巧克力工厂》里有这么一句台词：“查理是世界上最幸福的人，只是他自己不知道而已”。kiki最后恢复了魔法，就是因为她知道了：我是这座城镇里唯一的魔女，我的好朋友在半空中性命危急。我应该去救他，我必须去
我喜欢魔女这个概念，她们有一技之长，不乞求他人，又与邻为善，有着独立的人格。现实生活中，会飞的魔女显然不存在，你是不是魔女就看你怎么想了——如果你相信你是，你就是。因为魔女本来就是一个很模糊的概念，甚至是一个不存在的概念。排除掉自恋高傲的“公主”，做作矫情的"灰姑娘"，还有穷凶极恶的“女魔头”，剩下的少得可怜。也许影片里说的对，一个城镇在同一段时间内，只有一个魔女
3，朋友
蜻蜓不能说是kiki这座城镇里唯一的好朋友，但绝对是唯一一个同年龄段的好朋友，是的，他俩只能说是好朋友，男女朋友是谈不上的，为什么非得是男女朋友呢?做好朋友不是就挺好了吗?
蜻蜓是生活在这座城市里的孩子，他是这座城镇第一个向kiki表现出友好的人，虽然最初的目的是因为好奇，但这也是因为他对飞行的热爱所致。蜻蜓是一个很开朗热心的人，一直对kiki都很友好——邀请他去参加party，带她到海边兜风~~~~~kiki对蜻蜓也报以同样的友善，正是他们纯真的友谊直接唤醒了kiki失去的魔法。
小黑猫 CHICHI可以归为损友一类，这里的损友不是贬义，俗话说忠言逆耳利于行，有这么一个人在你旁边还不招你烦，对自己有很大的好处。抛开进忠言这一理由(借口?，即使它只是给你发牢***，没有什么积极效果，这样也是可以的，还是那句话，只要他不招你烦就行。
CHICHI最后不会说人话了(不知道怎么表这个意思，因为他一直不会说人话，只能说他不会说魔女能听得懂的话了，汗，是猫语还是人话这也是影片比较争议的话题之一。对此宫崎骏本人是这样解释的：“对kiki来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有CHICHI，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。kiki和CHICHI可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素(比如莉莉，还有CHICHI的儿女们。”我倒不太关心这其中的原因，CHICHI不会说话的确是个不太好的结果，但现实生活中本来就很少有什么完美的结局，至少CHICHI还在kiki的身边，(虽然他曾一度离开，而且还是最不应该离开的时候，至少它拥有了一个温暖的家庭。
另外插一句，我很喜欢这只小猫，真的很可爱
欧思娜不是这座城镇的人，为了帮助kiki找回失去的魔法，把她带回自己住的`地方，也趁机让kiki做了自己画像里的模特。有人说这是一种居心叵测的利用，这样说显然有些过了，与其说是利用，不如说是相互帮助，朋友嘛，相互鼓励才是，这么斤斤计较自己的得失，朋友就没法做了。
苏娜在kiki无家可归时伸出了援助之手，关于她让kiki看面包店的事情又再次牵扯到“互相利用”的问题，但现实当中这种情况是很常见的，我帮了你的忙，让你给我也做点事情，是为了免得你感觉欠了我的人情。况且看面包店不是什么累活，苏娜还为kiki拉生意，吃早餐也免费。
老太太(印象中没有说名字与kiki，可以说是一段忘年交，也可以说是亲情加友谊的结合。
4：现实中的生活
对于刚来到这座城镇的kiki来说，一切都需要适应。刚开始生活困难，钱只能花在生活上，而其他的的东西只有看得份儿，即使那只是一双降了价也称不上奢侈的红鞋
5：魔女与城镇
其实这部动画让我最回味的是下面这句话，看样子这里也曾来过魔女，只是离现在太久了。这位老太太趁着别人不注意，还特别骑上了扫把体验了一番。
说到扫把，想起来《哈里波特》。个人感觉《哈里波特》也不是那么难看，只是台词晦涩了点，剧情也过分魔幻化
下面作一个无聊的计算：假设这位老太太已经60了，她的以上三代各相差20岁，照此推算，魔女上一次光临这座城市已经是120年前的事了，甚至更长的时间。
看样子魔女已经把这座城市忘掉了,同样的，这座城市也把魔女遗忘了。至于是谁先遗忘的谁并不重要，因为现在这座城市又来了一个小魔女，她的名字叫kiki
影片最后的镜头也意味深长，kiki飞行在城市的上空，最后向远处飞去，仿佛融入进这座城市一般。也许这只是一个开始，想要融入进这座城镇，到此还远远不够，就像宫崎骏本人说的，kiki还要学会与人沟通。
但变化也是显而易见的，城镇的人们开接纳了她，kiki也在慢慢的成长……
那双红鞋kiki应该已经买了吧?CHICHI一家过得还幸福吗?
可以写进作文的动漫经典句子【四】
《千与千寻》的宫崎骏最优秀的一部作品，这是毋庸置疑的，我已经看过很多遍了，可是，今天我突然不想再站在观者的身份来看《千与千寻》。宫崎骏动画片的有血有肉是有目共睹的，不管是《萤火虫之墓》，还是《悬崖上的金鱼公主》，不管怎样的孩子或是动物在动画片里都刻画得很生动。正是细节的真实，拟人化的成功，是宫崎骏动画片的最大的资本。而且剧本的深刻性又使得它具有无以伦比的经典性。
可是作为一个喜欢写作的人。或许我更应该站在剧本的角度去看这部电影。以前我们总定位说某某电影怎样好，千里千寻里的爸爸妈妈代表着人类的一种贪婪。千寻代表着孩子似的纯真，但这种纯真却不是无知，不是幼稚，而是一种勇敢的面对现实的淡定。对，这里纯真的孩子或许可以说代表一种寓意的淡定。还有小白，代表的是男人的善良和邪恶。还有汤婆婆和钱婆婆的善恶相生的一面也寓意很深。这也是我第一次看到这部动画片曾经详细和朋友们说的一些解释。
可是当我工作以后，第二次看到这部动画片，我的反应却变了。我想起了所谓批评家的角色，就是为了后续宣传，他是站在宣传文化经典的角度上来看的。当然无可厚非。毕竟指引人们看到一种文化的内涵和延伸，是在宣传一种文化，也是在用自己的`阅历来解读一部著作。由于阅历都是私人的原因，也因为有些人抱有一定的目的，哗众取宠，于是有时候会带来一定骂声。还有就是解读用的是自己的眼光，会遭来原作者的反对。毕竟人的角度各有不同，每个人关注的地方不一样。
我不想再宣传这部动画片了，因为它的经典已经有目共睹。我更想另辟蹊径，想想作者是怎么写出这个剧本的。我觉得，作者在写这个剧本也未必就想它有那么多的延伸。至少不是很刻意。因为一旦刻意了，味道就变了。反正我也曾经写过这个东西，就觉得某些人这种想让作品内容丰富和涵义深刻，这都是酝酿在脑海里的一种感觉，而他们写的时候，或许更多的运用个人的直接的感觉。我以前曾经听说过，写作是个人的东西，写作就是我手写我心。那时候还觉得怀疑，觉得怎么会是这样，难道不要承担社会责任吗？难道没想过有很多吗？事实是从写作进入状态后来说，就是这样的。很多社会责任啊什么的，已经自动融入进去了。仿佛酒瓶子的酒酝酿在酒瓶子里，而真正的出口却要经过一个瓶颈，这就是个人自己，然后才能挤出来。
但，他是怎么挤出来的呢？这篇作品是怎么出来的呢？细节决定一切。其实很多兴奋点就在细节里面。细节磨得好了，这作品就打造得精致了。但这是需要很强厚的底蕴的，不是一般人就可以沉淀下来，做到的。
而我们所能做的，就是安静的沉淀下来，安然的接受命运，努力的用积累超越这个阶段。但不要急于求成，否则欲速则不达。或者这就是所谓的踏踏实实吧。
可以写进作文的动漫经典句子【五】
喜剧是把无价值的撕毁给人看，悲剧是把有价值的撕毁给人看。
悲伤是有价值的吗?
人们并不喜欢经历悲伤，我们大多数时候想要追求的那些的东西，都是充满了我们的希望的积极的东西。
可是，出身平凡的你要怎么追求到或者持续追求着，这是最核心的问题。
你看人家含着金汤匙出生的人，他们人生顺风顺水，好不自在，可是你却追求你的梦想的时候被这个世界弄得伤痕累累，怎么办?你不得不陷入悲伤。。。
然后，你要怎么处理你的悲伤?
被悲伤支配***死自己可怜的梦想还是忍着更大的疼痛把伤口缝上?
到底哪一种方式才能让自己变得更坚强?
强，是能打倒一切的强还是能隐忍一切的强?
路飞是个明白怎么去笑的人不是吗?他为什么能笑得这么开心，了解他过去的你一定知道他曾经有多少悲伤，然而他做对了那道选择题，他也会继续做对下去，那么他最后不是海贼王，又有什么关系呢，而且，实际上他在那些他在乎的人心里呀······
早就是了。
可以写进作文的动漫经典句子【六】
《航海王》系列漫画从1997年开始连载，至今仍未完结，有将近20年的历史。早在2013年，《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到2015年，《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，成为当之无愧的日本第一动漫品牌。
多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫
《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列，甚至多次登上排行榜冠军宝座，是家喻户晓的`热血漫画之一，拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里，《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本，在全球，《航海王》都享有不可忽视的知名度，《航海王》已经成为一个全球知名IP。
多年来，《航海王》系列作品充满了青春的元素，激励着大批中国观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道，吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚，粉丝群体多样，十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版，一直是亿万中国观众的期待。这次《航海王之黄金城》由中国电影集团公司引进，将于11月11日在中国内地上映，为中国粉丝提供了一大福利，一举满足中国内地航海迷的夙愿。
这是《航海王》剧场版首次在中国大荧幕亮相，对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息： 11月11日，去影院登陆黄金城，与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!
可以写进作文的动漫经典句子【七】
女孩千寻与父母准备搬家去一个新的城市生活，却因迷路来到一个奇怪的小镇，这里没有人，却有香喷喷的食物。香喷喷的食物不就代表着现实社会的金钱、权力等种种诱惑吗？为了这些诱惑，有些人甘愿冒险。见爸爸妈妈变成了猪，千寻惊恐万分，她孤单地躲在角落里，当神秘男孩小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的帮助，跟着他一起逃走。他告诉千寻，想要把爸爸妈妈变回人，就必须到汤屋的主人汤婆婆那里要一份工作，而且必须这样做，也只能这样做。从此，千寻才真正进入了汤屋。面对陌生的环境，她要付出超乎寻常的努力，克服种种艰难险阻，才能生存下来。
然而想在这里工作确实不是件容易的事。先是摸索着来到锅炉房，遇见了长着八只脚的锅炉爷爷。因为什么都不会，也帮不上锅炉爷爷的忙，但她知道自己必须工作，也只能工作。锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。千寻成功搬运了一块煤，却遭到了运煤精灵们的抵抗，她抢了它们的饭碗，这里不欢迎她。锅炉爷爷劝她去别的地方。后来工头小玲要把千寻带到汤婆婆那里，小玲脾气虽然坏，却教会了千寻为人处事的道理，告诉她要学会感谢。
蛮横的女巫汤婆婆千方百计为难千寻。可为了生存，千寻不得不待在这个人类的禁地打工，她只是不停地重复一句话：请让我在这里工作。汤婆婆被千寻惹得恼羞成怒，说没有工作适合蠢丫头做的。后来，汤婆婆终于被千寻感动了，她为千寻改名叫千，让她彻底脱离人界的生活；小千便在这个专横的魔女所控制的汤屋里不停地劳作。汤婆婆对千寻百般刁难，对待自己那胖得无法移动的宝贝孩子却又万般温顺。见汤婆婆被孩子折腾得不成样子，让人忽然觉得她其实也挺可怜的。现实世界里的人和事，何尝不是如此呢？正如汤婆婆，看似很恶毒的人，却也有辛酸的一面。
千寻又一次来看“猪”，他们似乎比从前更胖了，过着吃饱睡、睡饱吃的生活。千寻哭着说，不要吃得太胖，否则会让人宰了吃！其实她是在告诉我们每一个人，不要被***所迷惑，不要忘记自己是谁，要看清自己该走的路。“猪”忘记了过去，不知道自己是谁，但是千寻不能忘记，如果连她也忘了这一切，他们就真的再也回不去了。小白帮助千寻记得她的名字，却怎么都不记得自己的名字。小白给千寻食物，一开始她很小口地吃，结果越吃越大口，后来索性哭了起来，看她伤心的样子，她一定是想起了过去。
那个无脸男不知道是从哪里来的，正在擦地的千寻发现他孤单地站在雨里，她友善地说，我把这扇门给你开着。他什么都没说。千寻需要药浴，掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄地偷来了药牌，并默默地守护着千寻，随时随地帮助她。她只帮过他一次，他却一直默默地帮助她，无论他是出于感激还是别的什么，他为她做的一切真的让人很感动。
千寻的第一位客人身上充满难闻的气味，大家都叫他腐烂神。看到他要过来，大家纷纷走开。为腐烂神洗浴的时候，千寻不小心掉进了浴池里，怎么也爬不上来，是腐烂神把她托了出来。她发现他身上有一根倒刺，于是集合大家的力量一起拉出这根刺。原来，他根本不是什么腐烂神，而是河神，他散落了一地金砂，同时也给了小千一颗药丸。当所有人都逃走的时候，小千坚持到了最后，她克服种种艰难险阻，终于完成了自己的工作。
汤屋也是一个现实的世界，每个人时刻都会面临形形色色的诱惑和陷阱。千寻的爸爸妈妈因为贪吃而变成了猪；白龙因一时愚昧误入歧途而迷失自我；汤婆婆崇尚奢侈的生活；汤屋的招待们也因金钱的诱惑被无脸男吞进肚子里；只有千寻抵制住了金钱的诱惑，无脸男给她大把的药浴牌子或给她金子，她丝毫不为所动，而是继续去做自己该做的事情。最后为了替白龙向钱婆婆说声对不起，小千更是义无反顾、挺身而出。至少在千寻眼中，钱不是万能的，家人和朋友的安危比一切都重要。
千与千寻其实就是千寻的两个名字小千和千寻，也暗示着她成长前后的两种性格。汤屋其实就是充满***和诱惑、到处有嫉妒和排挤的现实社会。刚开始千寻胆小怕事，遇到事就惊慌失措。后来汤屋里的小千，善良勇敢，做事一丝不苟。从千寻到小千真是发生了天翻地覆的变化，不禁让人感慨爱的力量之伟大，幼小的心灵经历了磨难变得强大起来。千寻感动并改变了汤屋的一切……这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、追求真理的白龙；还有给予她热心关爱的锅炉爷爷和工头小玲；就连吝啬、暴躁的汤婆婆和复仇、扭曲的钱婆婆最后也良心发现……就如我们的生活，虽然有很多压力，很多不公平，但是还有很多美好的事物带给我们希望和永不放弃的勇气。
这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也很多，每个情节、每句话似乎都饱含深意。白龙对千寻说的“忘了名字就回不去了”，寓意着在人生的道路上，有些路一旦走错走歪，想回头都很难，即使回头，也未必能找到原来的路。钱婆婆的话“魔法做出来的东西总是不实用不抵用的。”说明在追求理想的道路上，妄想一步登天不如脚踏实地做人。
