动漫经典台词写入作文【一】
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
还记得影片开头那个与琪琪邂逅的魔女吗，她靠算命为生，当然他擅长算命。而当她问琪琪擅长什么的时候他说“没有，我只会飞。”事实上会飞在很多人看来就已经是个很了不起的能力了。知人者智，自知者明。很多时候人们常常意识不到自己的长处。
来到陌生的城市她对眼前的一切都感到好奇并且很兴奋，但他的修行才刚刚开始，琪琪必须能在这个城市生存下去那么就必须找到自己的生存之道。一次与面包店老板娘的相遇让她意识到自己并不是一无是处，同时也有了自己的住处和工作——宅急便。
我记得有位老奶奶要给他的孙女送上自己亲手做的南瓜派，当南瓜派送到孙女手上时孙女的话让我心酸了好久“我最讨厌的就是这种派了”在孙女眼里也许只是个难吃的派，可是却没有看到奶奶放在派里的“爱”。
琪琪和蜻蜓坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪看到了她曾经帮助烤南瓜派的老婆婆的孙女，琪琪看到她，心里很气愤，便走开了。我不知道这段是不是真的就是因为看到了不想见的人所以才生气或者有别的什么意思总之也可能是我想太多了如果有人看到这篇文章真希望能有个人可以给我答案。
回去后琪琪突她然发觉自己听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。“我才刚刚开始修行，要是没有魔法的话我就是个连一点用处都没有的人了。”这对琪琪来说无疑是一巨大的打击，这让她开始变得自卑。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。
乌索拉：“其实魔法就跟画画一样，我也会常有画不出来的时候”。
琪琪：“真的啊，那你怎么办啊?我以前什么都不用想，就可以很自然地飞，可是现在，我怎么努力也飞不起来……”
乌索拉：“这个能做就只有原地踏步，除了画画还是画画!”
琪琪：“要是还是飞不起来呢?”
乌索拉：“那我就什么都不画啊，散散步看看风景打打瞌睡，或者什么都不做。等时候到了，你就会突然有灵感了!”
当我们碰到困难并且无法改变的时候我们不妨改变自己，就当给自己个假，让自己放松一下。
乌索拉：“画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。”
琪琪：“那现在呢?”
乌索拉：“现在还是一样啊!但是比起以前，我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧?”
琪琪：“嗯，我是遗传来的。”
乌索拉：“魔女的遗传耶!真好，我喜欢这个说法!魔女的遗传，画画的遗传，做面包的遗传，每一个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。”
是啊，每个人都有自己与生俱来的特质，我们不仅要发现这种特质还要学会去利用这种特质去改变某些东西。
最后琪琪又能飞了，但是依然听不懂吉吉说的话。这个时候我想是因为她已经长大了，可以独立的面对一切。
哈哈，我在百度找到了琪琪的咒语很有意思，那就是：：「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」“I was really down for a while, but I'm ok now!”(我曾经确实很失落，但是我现在很好。
动漫经典台词写入作文【二】
今天才看了《千与千寻》。
我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作，可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份（和电影相比）而觉得它inferior。
所以虽然我喜欢柯南，可是对于其他很著名的动漫（如火影忍者，还有这部作品）却根本没有什么了解。
不过看完这部电影，我还是觉得有很多思考。
电影的时间和空间跨度都不大，可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大，故事主要也发生在汤屋，可是里面发生的事却是很多。
一开始，千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻，宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候，我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界，当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候，我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。
其实故事很简单，充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时，可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了百度百科的介绍，说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义，例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表，等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意，其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美，例如千寻与白龙经常在森林草原的场景；人与人的爱，例如千寻与小玲。这种感动，很多时候我都不能用言语去表达。也许，要等你看电影的时候才会得到同样的感动。
其他方面的话，我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的（不过这应该是为了反衬千寻）。这部电影是日本票房历史冠军，300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚，到现在还没看过的话，推荐看一下。
后记：想起我以前最喜欢的一部动漫，可是……我不记得名字了……
动漫经典台词写入作文【三】
11月11号是索隆的.生日，想赶个热乎场，但是11号的票全部售罄。于是买了12号，一进影厅就觉得很不好意思，百分之八十都是初高中的小孩，还有百分之十是带娃的年轻家长，像我们这个年龄的，基本寥寥。联想到，影院外面连个宣传都没有，电影还是小厅放映——尽管是粉丝电影，但是好像还真没有魔兽那影响力大。
我身边的很多人都对日本有意见，虽然用着日货，但是依旧对日本产品有偏见。用日货说是因为质量好，而看日本动漫就可以大肆抨击——什么玩意嘛，不如去看好莱坞《海底总动员》。对于我们这十几年都在看海贼，从来没有间断过，上映个电影就像过个节的行为嗤之以鼻——那玩意能好看了吗?
对于这样的行为，这样的人，我只有一个念头——这架，我们不打!
世界观、人生观不一样的人不能一起谈人生，就算打架也没有意义。我们看了这么多年的海贼，可是尾田其实从中国粉丝这里赚的钱并不多，第一部在中国上映的海贼电影，不管怎么样都是要去支持的，哪怕票钱最后落在原著、监制手里之后分毛，但是这是我们对一部作品的支持。
日本动漫，脱不了日式动漫——热血动漫的窠臼，但是热血和热血自有不同。路飞的励志，国内时下热腾腾的鸡汤难以望其项背，但是如果你要这一点，光看这一部电影，是绝对不可能的。
大电影的时间线基本上是德雷斯罗萨之后，因为各位的赏金已经是最新的了。以我***为时间线的话——我***之后开始重现看海贼漫画，到七八个月的时候，山治小分队就掉线了，到现在宝宝子已经两岁了，两年多了，民大一直分散在各地，刚路飞蹲在明哥的窗户底下就蹲了快两月，能想到了这么久之后看到大家集结在一起出航的快乐吗?如果不是真爱，怕是没有那么多耐心。在山治小分队消失的一年内，其人人气依然居高不下，这就是粉丝的爱啊。说起来，不赚点粉丝的钱简直就没天理嘛。我倒认为东映也是良心，距离上一部金狮子，这又大概有七八年了吧。七八年来出来圈一圈钱，总比那个电视剧活了，半年后就来电影，或者上部火了，下部紧跟着就来有良心吧。
看电影的时候，我旁边的小姑娘全程全情投入。主角一出场，就控制不住“嗷嗷”叫，像极了追欧巴的小女孩。看着她全程忘我，老阿姨我好是羡慕。几位哥扮天龙人的那块，小姑娘差点笑晕过去。其实我和海哥也笑来着，就是特低调。到我们这个年龄还为个动画片疯疯痴痴的，让人看了觉得很脱线，但是我们多么享受这样的脱线啊。
我现在无法用没有看过海贼的眼光来看待这部电影，因为如果没有一点海贼基础，里面的梗到底在只是随便挑个动画片给孩子看的家长眼里到底是什么，也想不出来了。但是对于海贼迷来说，有爆点有high点诸位养眼还有搞笑，整部电影下来画面也做的很美，就足以满足我们期待大家一起出航的心了。
海贼伴我十年，只要尾田还在画，就会一直追下去。我敬佩日本动漫人严谨、认真的执业态度。上一期漫画，尾田和他的小伙说，早已做好为海贼献身的准备。作为海贼的粉丝，我只想说，您千万别没完结就献身啊，那我们这辈子都得遗憾。正好不久前看了一本讲日本匠人的书，其实尾田和他的小伙伴不也是用“匠人”的态度来画海贼吗?一生做一件事，一件事做到极致。我看过那么多的动画片，很多也是爱了半辈子，但是海贼是唯一一起在成长的一部。每一帧都藏着成长的密码，不但是主角的成长，也是我们的岁月。看哪一部我在经历什么，等到回头去看，都能回想起来。就像《老友记》一样，超越了剧情本身，还有我们和剧集一起经历的岁月，这更是弥足珍贵，只属于每个人的私密回忆。
请叫我海贼脑残粉，不管在外人看来这是什么样的电影，我们依然深爱它。
动漫经典台词写入作文【四】
先一句话评论一下：本片集合了自由、梦想、友情、爱情于一身，爆笑连连，后半的打斗看起来热血沸腾，虽说是动画，但场面宏大，可惜国内没有上映3D版和4DX版，不然会更震撼的。
下面同样分4部走
1.影院。本次观影地址是朝阳剧场，第一次在这里看电影，环境交通等都挺不错的，很便利，可惜影厅比较小，而且屏幕太小，看起来不够爽快，比较遗憾，之后还会到常去的影院二刷。
2.画面。虽说本次小屏幕，但是还是能看出影片画面非常不错，德索罗的巨大海上娱乐城外表和内部都非常壮观。主色以金色为主，整个画面都一直金光闪闪的，豪气都快溢出屏幕了。影片开头，有原作者尾田荣一郎亲自设计的舞蹈也很不错。还有后面的打斗，各个角色帅气的招式，看起来很爽快。
3.剧情。这方面不多说，还是推荐自己到影院观看。本片主线很清晰，不太了解海贼王的看起来也问题不大。就是那个翻译有些。。。，看惯了枫雪的翻译，再看这个的一些译名，总觉得有些违和。还有字幕有些小错误，我这个不太懂日语的都能看出了，这点有点可惜。
同时感觉不过瘾的，可以再看一下剧场版的两个前篇，一个是TV特别篇黄金之心heart of gold，和短篇episode 0。前一个引出了剧场版的大反派德索罗，讲述的也是很感人的故事。后一个是福利向的，讲述路飞一行人前往黄金城路上的小故事。
4.角色。
首先是大反派“黄金帝”德索罗，潇洒霸气，年轻时的故事令人心痛，深谙没有钱是万万不能。影片里几个手下贡献了不少笑料。
动漫经典台词写入作文【五】
《航海王》系列漫画从1997年开始连载，至今仍未完结，有将近20年的历史。早在2013年，《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到2015年，《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，成为当之无愧的日本第一动漫品牌。
多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫
《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列，甚至多次登上排行榜冠军宝座，是家喻户晓的`热血漫画之一，拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里，《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本，在全球，《航海王》都享有不可忽视的知名度，《航海王》已经成为一个全球知名IP。
多年来，《航海王》系列作品充满了青春的元素，激励着大批中国观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道，吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚，粉丝群体多样，十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版，一直是亿万中国观众的期待。这次《航海王之黄金城》由中国电影集团公司引进，将于11月11日在中国内地上映，为中国粉丝提供了一大福利，一举满足中国内地航海迷的夙愿。
这是《航海王》剧场版首次在中国大荧幕亮相，对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息： 11月11日，去影院登陆黄金城，与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!
动漫经典台词写入作文【六】
第一次在豆瓣写东西，更是第一次写影评，也算不上影评，我还是把它叫观后感吧。美女与野兽里面的贝儿是迪士尼公主系列我最喜欢的人物，小的时候看童话故事里面的美女与野兽不是这个版本的，真的是超级喜欢，特别喜欢这种王子与公主幸福的生活在一起的结局，让我无比憧憬。
最近特别迷恋动画片，无论是近几年的新片还是20多年前的片儿，画面都是那么的美轮美奂，我承认我是外貌协会的，第一印象很重要，但我并不认为这和我同样注重内涵有什么矛盾的地方，毕竟人人都喜欢让人看着舒服的东西，好吧，我又为自己找借口了。
同样的，该片儿里的王子就是因为只看外表才被变成野兽，他粗暴，他易怒，他不允许别人违背他的意愿，他不知悔改，直到真正感受到爱，可能在电影里面这样的爱有些夸张，可能有些不现实，但还原生活中同样受用，善良天真的贝儿在小镇子里不爱说话，大家认为她是怪人，她不喜欢她的生活，她心里有个梦，当她对野兽放下戒心的时候，她在城堡里的生活是快乐的，也正是因为她用自己的真心感动了野兽，使他变成了一个温柔的野兽，最终被解除魔法，最终获得美好的爱情。
在这完美的结局里少了任何一方的努力都不会有这样的结局，对待任何人都要将心比心，自己活的也快乐，在爱情里更是这样，真心总能换来真心，希望爱情的美好給我们带来的都是甜蜜。
真心没有文采啊~
动漫经典台词写入作文【七】
从去年的《哆啦A梦：伴我同行》开始，中国电影市场对日漫打开了大银幕的缺口，自此，一系列的粉丝向动漫剧场版被引进。《名侦探柯南》，《火影忍者》，还有现在的这部《海贼王》，甚至于下个月上映的《你的名字》，都算得上是粉丝向电影。
对于普通电影观众而言，这可能并没有太大的意义，但是对于动漫粉丝来说，这无异于是一场狂欢。至少，在我身边，我就能看到一些平时几乎不会进到电影院里去看电影的人，都去买了票。
我在电影名字上做了一些调整，纯属私心，因为一直以来看动漫的时候接触到的译名都是《海贼王》，而不是做了和谐化处理的《航海王》，故事里的海军也一直叫海军，而不是叫警察的。对我来说，终归还是《海贼王》看着舒服。
《黄金城》的故事其实并没有太大的说头，还是那个我们熟悉的套路，来到新地方开启新冒险，团队被分散又聚集，最后开启大决战，并不新鲜。所以支持我看下去的，无非也就是套路本身的叙事魅力、影院中优于电脑屏幕的观影体验以及一个达成在大银幕上看《海贼王》的宿愿。
前两点原因不必多说，重点其实还是在这个“宿愿”上，或者换一个更流行的词，那就是“情怀”。
近一段时间，讲“情怀”成了一件很流行的事，书籍、电影、游戏，什么都能给安置出个情怀来。倒不是说这种现象是不好的，只是过分泛滥却是事实，说起来，天南地北，街头巷尾，哪个人没有几分情怀需要抒写?
言归正传，在大银幕上看日漫，也就是这些泛滥的情怀中的一种了，尤其是对于像《海贼王》这样受众面积极其广大的作品来说，长久以来虚掷的情怀终于有处可依，还真是一件不错的事情。
中国的日漫粉丝，多数是经由网络培养起来的，经由各种网络资源站和字幕组，众多的动漫作品得以被中国网友所熟知，《海贼王》也是如此。我不知道多少人在看到《海贼王》这种庞大架构、夸张热血的作品形式的时候，是产生了一种发现新大陆的感觉的，但是这种风格的煽情与撺掇开始不间断地被一位位粉丝所接受，却是无可争议的事实。
与此同时，反观国内，由于各种各样的原因，这一艺术领域，是一片空白，无所凭依，这无形之中也就使得日漫粉丝的队伍变得更加壮大。年复一年，一如一日的追更中，情怀也就产生了。不管怎么说，当你把几年的兴趣、喜好以及排遣都投注到一样东西上去的时候，情怀滋生，理所当然，尤其是那些年的时间段多数分布在中学、大学这样重要且敏感的阶段，这一影响也就来得更为强烈。
然而，就算你不停地追更，对作品本身变得了如指掌，冒险的章节次序如数家珍，四皇和七武海的人物形象倒背如流，膨胀的情怀还是多少会有些虚掷的感觉。
不容置喙的事实是，你了解作品的过程其实是间接，这中间经过了资源的转置，内容的翻译，毕竟，日漫，终究还是日本的文化，在国内的大环境下，很多时候你对你喜爱的这些东西是无法进行更多层次上的接触的，你掷出的情怀，也很可能就会落空。每每国家出台了什么文化禁令，担心无法再看到日漫的人总不会少，也就是这个道理。
所以，《黄金城》在中国公映，在一定意义上是提供了一种凭借，一种如日本市场一样，走进影院就能看到的凭借，是一次更为直接的接触，当然也是一种情怀的圆满。
从漫谈的情怀角度上来看，已经算得上是这个阶段的圆满了——如果这种引进能够更加合理与长久地进行下去的话。但是放诸到电影上，这事却远还算不上圆满。
长久以来，一些痴迷电影的人，始终有一个宿愿或者说是情怀未能圆满，那就是最近又被提起的艺术院线。现阶段我们观看艺术电影的途径其实狭窄局促得很，一些影片资源的寻找难度其实还在动漫资源之上。在国内，你想要通过正规的、不侵权的方式在大银幕上欣赏这些影片的话，除了电影节和极少数的展映回顾之外，就几乎没有其他途径了。
究其原因，市场要背负大部分的锅。中国电影市场已经成长为了一个庞然大物，但却是一个畸形的巨婴，存在着各种各样的不完善。《黄金城》能够引进，无非是两个原因，一个是文化政策上的允许，另一个就是票房上的收益。在政策和资本的双重夹击下，无关题材，不管质量，票房成了决定院线作品的首要因素。
因此，尽管有消息称已经在个别地区开展了艺术院线的开设工作，但是影迷们想要在大银幕上看到伯格曼、看到小津、看到侯麦的宿愿，终究只能是宿愿，虚掷的情怀仍旧无处可依，路途漫漫，还远得很。
