美术中的彩虹作文(我的理想画画500字满分作文)

美术中的彩虹作文(我的理想画画500字满分作文)

首页看图更新时间:2023-03-31 21:22:42
美术中的彩虹作文(我的理想画画500字满分作文)

美术中的彩虹作文【一】

通过对这本书的学习,让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识,让我能与实践相对照看清自己的不足和差距。现就个人的几点体会谈一谈:

美术中的彩虹作文【二】

我在中学的里写。

假如每一天都是风与太阳的舞剧,没有留下彩虹的痕迹,在动人的舞剧也只是黯淡。缺少色彩的世界那是一片灰白,唯有风雨的天空,那湛蓝的话天空才会把生命的色彩,在暴雨中得以绽方。

风雨之后见彩虹,美丽的四季为你招手。

司马千受宫刑,后发奋着史记终成为一代标旁青史的史学家。李陵被俘,高祖逐出朝廷,好友沉入了地下,大丈夫就应该为朋友、为真理奉献一生。受宫刑又怎么了,人照样能把生命中的大石头搬走。“有一分光就发一分热”虽然不能够象雄鹰那样潇洒一生,又何不在风雨之中站起来,在生命的尽头看鲜红的彩虹。

冬天是寒冷的季节,万物被寒冷尘封得透不过气来,仿佛今天只在昨天的时候回来,今天的日子里,再多的雨,再多的雪又怎能衬出那风雨的美丽。我身藏在大山的脚下,生命的这个时候放出的力量,象一座冰固的山峰沉寂在浪花的尽头了。

风雨的时候,我们无法抗拒自己不被生命的巨浪所淹没。风吹走了衣冒,把自己的'汗水象风似的吹走了。那个时候,自己无法把内心的重量分借到一个世界里。多少次,在没有人的天空里想看出一两朵花来。娇嫩的鲜红,风一吹,折叠的枝头还露不出什么的时候,我被雨尘封了双眼,泪裹满了衣裳。

风雨中,伫立在街头,彷徨次又一次摔倒在地上,自己豪言壮语怎么也无法把自己的内心诠释给多少人们。雨中的时候把伤口撕裂了,把心血灌往到没有人的街道口。昨天的时候,我把自己放在暴风雨,仰望苍天,把自己脚下的大地踩出一个大洞。是的,我可以想象自己的未来什么时候会亮出光彩。但是我无法丈量出自己与生命中的距离,身体何时长出翅膀,在一片晴朗诵的天底下写下自己不变的名字。

也许雨中的自己在困境中暴发了力量,不向自己生命之渊低头就是好的。失败的距离与自己似天崖又咫尺,人工的一生没有多少风雨飘荡,多的苦与伤,痛与泪是雨后的彩虹。不向自己的朋友倾吐自己的苦也许自己的生命之,象彩虹照在大地上露出水面的时候又怎么能丈量出自己的得与失呢?

失败是未知数,你的生命是绚丽的。只要把自己放再一个角斗士兵的位置的时候,我也会在什么时候露出自己的笑。失败是风与雨,那个距离只属于昨天,明天的天空一定会出现彩虹的美丽。

美术中的彩虹作文【三】

在课程改革不断深入的大背景下,每当我面对儿童写生画指导时,总是不知所措,不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画,而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。在过去的指导过程中,我都是先摆静物(或选景),然后分析物体的形体结构、造型,再通过示范最后是学生作画,老师个别辅导,而且在辅导过程中,我大多去帮学生改画,学生画完后,展示讲评这一过程、方法去辅导的。另外在选实物上,不懂得根据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画,总认为学生作画应由简单到复杂,所以选的实物过于简单,让学生无内容可画。而在改画中,我没有注意保护儿童的原创性,不懂得如何去引导。教学的结果是大部分学生作品简单,构图不合理,而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙,没有个性,通过这次学习,让我领图到现代儿童绘画指导方法的真缔,也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念,改变自身的指导方式。现就书中带给我们的指导方法概括如下:

1、是精心选择课题,课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的。

2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构,色彩关系。

3、是让学生欣赏名家的作品,感受作品的美感和画家的处理方法。

4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节,让儿童有内容可画,并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等;在构图方面,让学生先设立主体、画出主体,主体要求要画大、突出,再引导学生自己组织画面,完成作业。

5、作业展示、点评。

在整个教学过程中老师没有亲自去示范,只是不断的引导,画法上也不作统一要求,让学生从感兴趣的地方画起。如果初次上课,必要作示范时,教师也不过是画一局部,让学生懂得从何画起,教学生如何用笔、用线、上色等。这种方法我认为非常适合现代儿童写生画的指导,也很符合新课改的理念要求。

美术中的彩虹作文【四】

《小学阶段的美术教育》一书,由玛琳。嘉伯。林德曼(美国)著。那到手的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分:

一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性,以及详细记叙了各学段学生学习目标,美术特长学生教学计划等等。

二、美术的构成:美术元素,构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分,因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点,最有意思的是,每个关键点中,都有“学习动力小创意”这一部分,如“线”章节中,作者提到“如果你一直在使用铅笔,试着用一下别的工具,钢笔或者炭笔等等,如果用力压着这些工具来画,会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法,比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中,作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法:“当你悲伤、快乐、生气的时候,耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?”“从三个角度观察模特头像,画三幅轮廓线画或动态素描,然后将三幅画叠加,让画面相互交叉”……

这让我想到了,一年级中《画自己》这一课,我着重对抓住自己五官特点这一方面,通过观察几个不同小朋友的脸,或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法,来感受每个人五官的不同特点,但是,就算是同一个人,当他的表情不同时,五官的样子也是不一样的,书中的内容深深启发了我,为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片,或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中,假如有了这样一个环节,同学们在课件中看到了自己的同学,并发现原来人的表情是这样有趣,画自画像的时候,我们可以将自己的表情画出来,这是多么生动有趣啊!

从作者的这些小创意看,美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性,结合书中插图来看,教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高,而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

三、美术欣赏:观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期,各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙,包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。

这一章节中,作者还为老师们提供欣赏作品的方法,一幅画,怎样去欣赏?欣赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面,比如:“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感,以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的`构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?”

我想,这些问题的思考在我们的美术课堂上,也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想,不会去思考而只是等着老师为他灌输知识,而我感到,我们教师必须要重视学生的思考能力,他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级,学生应该自己去思考探索,教师通过提出具体的问题,学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受,谈出自己的想法,欣赏才有意义。

四、小学美术课程的建设:计划、评价组织、提问。

在全书中,作者还很贴心地设计了各种实用附录,供教学时使用,如:著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材,肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍,但是对于我们而言,也是有很大的参考、学习价值。

美术中的彩虹作文【五】

平时由于忙于教学,一直很少有时间能静下心看看书,有时间也是做一些绘画之类的练习,自打静下心看了这两本书以后,我才觉得光有实践也不行,还需理论指导,理论很重要,是知道你正确实践的方向标,因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书,结合平时的教学,谈谈我个人的一点收获,因我的水平有限,观点比较肤浅,还请老师批评指正:

查看全文
大家还看了
也许喜欢
更多栏目

© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.