写画作的作文【一】
写画作的作文【二】
记得五岁半的时候，我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。那时，我不知道什么叫画画，只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂，让妈妈和老师哭笑不得。
老师看了我的一举一动后，决定就从乱涂乱画开始，引导我学习。
后来，随着我慢慢长大，老师就教我画房子、画动物，进而画人的动作和表情……
我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时，有一天，我听老师说打算教我们学水粉，我高兴极了。打那以后，我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天，去学画画时，老师布置我们买水粉的材料，我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题；可是，我没听错！下星期的星期六，我带齐了画具，准时到了蔡老师家，蔡老师便开始教我们水粉画了。
她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里，用毛笔搅拌均匀，然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下，顺尖了，然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线，接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上，我一遍一遍认真地记着，又认真地练习。
我相信，通过努力，我不但会把水粉画画得更好，而且可以学到更多画画的知识。
写画作的作文【三】
建生的画不仅是传统的，还是现代的。有人说建生中文人画的毒很深，的确，建生把文人画的笔墨独立审美情趣发挥到了极至，同时也喜欢画文人所偏爱的梅、兰、竹、菊等题材，但他的画并不是文人画的简单再现。他的画里没有文人画的冷漠和孤独，山川、菏塘、花下、石边无不充满了生活的情趣，充满了对自然、人生、社会的体验和感悟。绘画是社会现象中的一种精神现象，画只是画家欲想表达的载体。今天我们关注中国画的发展和创新时，大多着眼于新材料、新工具、新方法的应用，以及西方价值观和审美观的吸收。这些有益的探索丰富了中国画的形式语言，拓展了中囯画的表现空间。但我们不可否认，这部分作品大多只在外在形式方面具备了开放的中西结合的时代特征，而缺乏时代思想和民族精神的体现。缺少了民族文化的积淀和传承，是在民族文化不自信的前提下展开的。并没有在中国文化审美价值体系内按照自身发展的逻辑丰富完善。个性，创新被曲解，甚至成了民族文化缺失的遮丑布，脱离了中国画的体系。尽管这也是一张好看的画。我们在品味建生画作时，除了享受到民族艺术的魄力还可以到他的探索实践，他的画少了宾主关系和主次顺序，少了那种“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝” 如折枝花卉式的截景方式。一花一叶，一树一石无不隐退在团块之中，甚至藤条，兰草这类由根根线条构成的对象也能被他按组成块面，构成大势。在花鸟画中，花、叶、乌、草和苔点被处理在同样重要的位置。在山水画里，树、木、峰、石等有机结合，被赋于同样的关注。在被平面化了的画面中，这种淡化个体的主次，强调团块的构成，除了在视角形式上更具现代感和冲击力以处，更体现了他对自然、社会和群体的整体关注，不露痕迹地表达了画家这种草根式的理想主义的民主和平等的潜意识。
写画作的作文【四】
“悲剧”这幅画是他在蓝色时期所画的，他的创作媒材是油彩，画中呈现的是一群没有亲情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像，四周没有任何东西可以使他们有希望脱离那种孤立的状态，只有小孩做出了手势，但是头还不屈的抬着，人物裹得有如要钻进衣物里一般，而显露于外的便是赤裸的贫穷，毕卡索将悲伤和痛苦，全在画面上一吐为快。
“悲剧”这幅画，是在他的朋友塔萨格玛死后所创作的，他用了大量的蓝色颜料，他在创作时，心情十分忧郁，思绪非常乱，当时，孤独的他，画出“悲剧”这幅画，同时也画出他心中的`寂寞。
“悲剧”这幅画，可说是毕卡索心灵的寄託，当时他的心情是他人生的最低潮，要是他没有画下这幅画，纾解他心中的抑郁，我想他可能化精神崩溃，这幅画可说是他心灵的良药。
“悲剧”这幅画告诉了我一个道理，悲伤不是休息的藉口，毕卡索即使陷入感伤之中，也不曾停止创作，这就是很好的例子。
