插花艺术展作文300字【一】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
插花艺术展作文300字【二】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
插花艺术展作文300字【三】
假期里的一天，妈妈带我去看“3D魔幻艺术展”，我本来是不喜欢看画展的，但妈妈说那是一个很有趣的展览，我一定会喜欢，按捺不住好奇心，跟妈妈一起来看展览。到了展厅，我发现这次画展，跟我平时见过的完全不同，有的画很大，从房顶一直延伸到地面，有的画不完整，中间有个大洞，甚至有的画根本没挂在墙上，而是铺在地上。画上有鲨鱼，有恐龙，有变形金刚，有流水，有人物，立体感非常强，也很震撼，但是看上去，不知为什么，都好像少了点什么。正在这时，妈妈催促我，让我上前去照相，我乖乖的站到了一幅画着鲨鱼的画前面，这时，一位在这里工作的阿姨走过来，让我背对镜头，用双手撑在鲨鱼的上下牙上，我心里想，搞什么吗，哪有照相背对镜头的，不过阿姨既然这么说了，我就给她个面子，照一张。
很快一张照片照完了，妈妈惊喜地把我叫过来看照片，看到照片，我一下子就惊呆了，你看，在照片上，海水翻滚着，涌起滔天巨浪，一只巨大的`鲨鱼腾起雄壮的身躯，从海中冲到我面前，恶狠狠地张大血盆大口，露出刀尖一样的牙齿，而我也不甘示弱，勇敢地冲上前去，撑住鲨鱼可怕的大嘴，使出全身的力气，和鲨鱼进行战斗！太奇妙了，竟然能有这样有趣的效果！原来，这里的每一幅画都不是完整的，需要有人参与，你可以充分发挥想象力，配合画面的内容，在画的前面摆出各种各样的姿势，拍出照片来就会有身临其境的感觉。我从惊愕中醒来，一下子来了兴趣，冲上前去，在每一幅画前面都留下我的身影。
其中有一张照片特别有趣，这张照片是在一幅巨画下照的，这幅画非常大，画在一个墙角，整整占据了两面墙和地面，其中一面墙上横着画了一幅大卫的雕像，另外一面墙上画满了红白相间的正方格子，而地面的画则像是一堵墙，墙上还画着一幅小画。这幅画我该摆什么姿势呢？在一个小哥哥的指点下，我躺在地面的画和画着大卫雕像的墙面的交界处，用一个手指定在墙角就可以了。我心里想，这配出来会是什么效果呀，没想到拍出来之后，把照片左翻90度，天哪，竟然是我用“一指禅”的功夫倒立在地面上！
“3D魔幻艺术展”真是太有趣了，又可以看、又可以玩，还可以拍出超现实的照片，让我进入了一个奇幻的世界，希望我以后有更多的机会，走进3D艺术的世界，探索3D视觉的奥秘。
插花艺术展作文300字【四】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
插花艺术展作文300字【五】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇***、下毒、暗***的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有***乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
插花艺术展作文300字【六】
在那里，参赛者们拿着工具与花朵为花泥穿上华丽又鲜艳的服装。有的人拿着花，手架在下巴上，皱起眉头，凝思苦想；有的人拿着工具仔细修剪，直到满意；有的人做完了，在仔细检查，哪里不对，仔细修改……
不过，在这琳琅满目的插花中，我挑选出了一幅插花为我最喜欢的。它有两片巨大的叶子作保护，周围的小花鲜艳无比，它们仿佛就是中间那朵郁金香的外衣，更显得郁金香是那么的鲜艳美丽，亭亭玉立，引人遐想。
接下来我看了看做这幅插花的人。他弯着身子，眼睛紧紧盯着花朵不放，拿着花朵一边思考插哪，一边动手实践，直到自己满意为止才肯罢休。最后，他们画龙点睛般的挂上了自己的身份牌，快乐得像要飞上天一样。
这时，我突然悟道了其中的道理。那就是可以提升动手能力和自己审美的能力，更有团队合作的道理，只有这样，才能插好一束花。原来，这就是插花的哲理。
插花艺术展作文300字【七】
走进“一串红”花店的瞬间，我仿佛来到了花的海洋，那五颜六色的鲜花让我的眼睛应接不暇。艳丽的玫瑰，高贵的百合，淡雅的康乃馨，还有那颜色各异的非洲菊……置身其中，花香四溢，春意盎然。
到了八点半，本次活动正式开始。花艺师张姐姐认真地给我们讲解花卉的知识。我在采访本上飞快地写着，生怕漏掉了其中的任何一个环节。讲完花卉知识，张姐姐便开始教我们插花了。
首先我们一人拿了一块花泥，然后用玻璃纸小心翼翼地将它包起来，再用绳子把玻璃纸和花泥绑好系紧，一个底座就做好了！这时，另外一个花艺师周阿姨给了我五片针葵，她教我怎么修剪这些叶子，先把叶子修剪成一个个美丽的椭圆，插在花泥的最上方。我边听边动起手来，由于第一次修剪花叶，我很小心翼翼，一手拿着剪刀，一手拿着叶片，慢慢地剪去叶片的四周，保留中间的椭圆形，然后再适当修剪。终于一片花叶修剪好了，我举起看看，自我感觉还不错。接下来，第二片，第三片，越来越顺手。所有叶片剪好之后，再将它们精心摆放在底座上，固定好。就这样，一个花盘绿色底座就做好了。
接下来，我们开始插鲜花了，张姐姐说非洲菊有好看的外表，也有很好的'寓意，就插它吧！我拿起一支非洲菊，把它剪短，剪的地方还要留一个斜口，因为这样它可以吸收更多的水分，而且方便插进去。我把它插在了底座中间偏上的部分。就在这时，我最喜欢的百合花来了！所谓“白合白合，百年好合”嘛！我挑选了一支粉色的百合，修剪好之后把它插在非洲菊的下方一点，在旁边再插两枝康乃馨，康乃馨有健健康康的寓意，身体好了，才能百年好合！接着我又***一些不知名的花儿，不一会儿一盘漂亮的插花就做好了。这盘花不但美丽，而且芳香精致，真是让人爱不释手！此时张姐姐走过来，还表扬了我。我的心里美滋滋的！
这次活动我真难忘，因为我不仅学到了许多有关花卉的知识，还学会了插花的艺术！
插花艺术展作文300字【八】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
