理想中的文明作文【一】
在生活中，也有许多文明和不文明的例子。比如，有很多人看到垃圾会主动捡进垃圾桶里，这种人是光荣的，因为他们保护了大家的环境；也有许多不文明的人，把饮料瓶到处乱扔，甚至随地吐痰，太不文明了！我们可不能学习这些不爱环境卫生的人，应该要学习小勤和小劳那样，做一个保护城市面貌，文明的城市人。
在生活中，我们应该做一个爱护环境，爱社会的人。从小事做起，从身边做起，爱护环境吧，文明——只差一步！
理想中的文明作文【二】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
理想中的文明作文【三】
我理想中的学习生活三部曲是：
美丽的音符
早晨，金黄色的太阳从那地平线上升起的时候，我学习生活的五线谱也开始描绘。听，那一间间富有文化气息的教室里传来了同学们的朗朗读书声，"风声、雨声、读书声，声声入耳，家事、国事、天下事，事事关心"。这难道不是我们莘莘学子的真实写照吗？看，那一间间整洁明亮的富有欢乐的教室里传来了老师的XYZ、ABC。老师们开心地授课，学子们欢快地学习，共同为美好的生活欢唱，谱写出一个个美丽的.音符。
动感的旋律
中午，和煦的太阳高挂在那湛蓝的天空中。听，宿舍里传出了优雅的歌声、琴声……，同学们愉快地嬉戏着。看，操场上，篮球、排球、乒乓球、羽毛球……同学们你争我夺，尽享体育的欢乐，友谊的可贵，团结的力量，为美好的生活而欢呼，谱写出一曲曲动感的旋律。
和谐的乐章
傍晚，"劳累"了一天的太阳慢慢地"躲"在地平线下了。一对对夫妇挽着小孩，一群群学生拉着同学在那美丽的街道上潇洒地走着。校园里，同学们和老师在美丽柔软的草坪上谈着天，说着地，尽享和谐的欢乐。
一天的学习生活就这样在快乐中结束了，莘莘学子们带着一天的感悟与新知进入了梦乡，留着希望，期待着明天的到来。
美丽的校园，我的家，我的学习生活因你而绚丽多彩，灿烂辉煌。
理想中的文明作文【四】
今天晚上，我做了一个梦，梦见了我理想中的学校。
我梦见我家门口有一辆奇特的小车，车上有一个小人，那小人的胡子都拖到地上了，那小人见我出来了，就对我说：“你怎么才出来呀，我都等你半天了，快上车吧。”我的脚好
都不听我的使唤了，向着那辆小车走去。上了车，我才清新过来。只见那小人的胡子分成了两半儿，那胡子就像我们的脚一样，去蹬车轮子。风声从我耳边刮过，我问那小人：“你是谁呀，你的胡子怎么这么长？”那小人说：“我叫莎莎，至于我的胡子，你就不要管了。好了，到学校了，你该下去了下午我来接你。”说着，我的双脚就落地了。我一看我的校园，啊！真是太美了。我一眼看见了我的同桌毛毛，就跑过去跟他一起进校园了。到了教室，我看见教室里没有一套桌椅板凳，教室里怎么没有桌子椅子哪，我见别的同学走到自己的位置前，桌椅就自动出来了。真神气呀，我也试试吧。我走到自己的位置前，桌椅也自动出来了。我坐到椅子上，正准备拿书。忽然，从地下伸出一只机器手来，帮我把书拿了出来。上课铃响了，我赶紧坐好，等着老师来讲课。老师来了，她对我们说：“今天我们学第九课《春天》，请同学门把书打开到九十九页。”老师用我们打书的时间，按了一个黑板上的黑点，教室就变成了春暖花开，鸟语花香的样子。第一节课下课了，下节是体育课，正当我们高兴的时候，天空中出现了几朵乌云，就要下雨了。糟了，体育课上不了了。老师说：“不
用着急，我肯定让你们上得了。”老师又按了黑板上的另一个黑点，后边的墙出现了一个大洞。我们这节的体育课就在那儿上了。时间过的真快，一天就结束了，那个小人又到校门口来接我了，我看到她很高兴。忽然，一只大手把我弄醒了，说：“田田，起床了。”我一看，是妈妈，原来刚才那些都是个梦，明媚的阳光射进了我的屋里，我还在想刚才的那个小人，“如果刚才那些梦变成事实，那该多好。”
理想中的文明作文【五】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
理想中的文明作文【六】
我理想中的中学应该是一个书香四溢、环境优美的地方。我理想中的中学，有着宽阔的校门、整齐的教学楼、干净的校舍、整洁的教室、藏书丰富的图书馆、宽广的操场……
我理想中的中学，同学之间是友好的。大家互相帮助，如果你有伤心事或遇到了什么困难，会有同学来安慰你、鼓励你、帮助你；如果你遇到难题了又会有同学主动教你；如果你生病了，会有同学过来嘘寒问暖……同学之间团结友好、和睦相处。我理想中的中学，老师是幽默风趣、和蔼可亲的。上课时语言幽默，课堂气氛活跃。下了课还能像好朋友一样和我们坐在一起聊天、玩耍，让我们感到学习其实也可以这么快乐。我理想中的中学，学风良好，人人爱书。走进校园，你就会看到学生们或三五成群，或独自一人，在专心地看书。课余时间，同学们还会不约而同地来到图书馆，挑一本自己喜爱的书籍阅读，感受书中多姿多彩的故事，体会那深入人心的.感动。
暑假我去参观了实验学校，那里的环境优美，老师也很贴心。而且实验学校采取了军事化管理的方法，能让我在成长的过程中更加独立。我一下子发现了，原来这就是我理想中的中学啊！
我以后一定要好好学习，向着我心中的目标进发。
