文明存在于平等中的作文【一】
在生活中，也有许多文明和不文明的例子。比如，有很多人看到垃圾会主动捡进垃圾桶里，这种人是光荣的，因为他们保护了大家的环境；也有许多不文明的人，把饮料瓶到处乱扔，甚至随地吐痰，太不文明了！我们可不能学习这些不爱环境卫生的人，应该要学习小勤和小劳那样，做一个保护城市面貌，文明的城市人。
在生活中，我们应该做一个爱护环境，爱社会的人。从小事做起，从身边做起，爱护环境吧，文明——只差一步！
文明存在于平等中的作文【二】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
文明存在于平等中的作文【三】
在变幻不定的生活中，我们每个人都渴望得到幸福。
幸福到底是什么呢？未必人人都能正确答出，于是常常有人忽略自己拥有的幸福。其实，在日出日落的更替中，幸福无处不在：伴着落日的余辉，与爱人牵手走在都市闪烁的霓红灯下，回味年轻岁月中的无知，体味初为人父母时的心情，在风的漂浮中，你的脸上满是笑意，此时，你是幸福的.；清晨出门，牵着女儿的小手，一路上说不尽的趣事，道不尽的叮嘱，看周遭的一切，听无忌的童言，此时，你是幸福的；每每看到医院里，因健康原因而倍受折磨的熟悉的或不熟悉的人们，你会从他们痛楚的眼神中感受到拥有健康的你是幸福的；双休日里，慵懒地舒展四肢，任思绪尽情飞舞，抛开所有的烦恼与压力，彻底地放松心情，那种感觉更是把你带入了一个忘我的境界，幸福以各种各样的形式出现在我们的生活中，它是一种生命的感受，一种人生的体验。
在很多时候，幸福不是去盼望我们没有的东西，而是尽情享受自己现在的“拥有”。拥有一个和睦的家庭，拥有一个健康的体魄，拥有年岁已高、却依然健康精神的双亲，那你就是幸福的！何必自寻烦恼去渴望不切实际的东西？学会发现，学会珍惜，学会创造，幸福永远会环绕在你身边，就像阳光、空气和水。
其实，幸福就在我们心中。春来了，花开了，阳光暖暖地亲吻着大地，风筝飞起来了，将天空点缀得五颜六色，孩子们快乐地在阳光下奔跑着、欢笑着，世界是如此美妙啊。走吧，到大自然中去吧。以平常心看待生活中的不如意，人生重要的是过程，而不是结果，走好每一步，即使走得很艰难，但只要坚持下来了，你就是幸福的。
文明存在于平等中的作文【四】
——题记
一夜风雪，第二天初阳微弱的光显得格外珍贵，照在被白雪覆盖的南京城，这个冬天，难得有一丝温暖。
“刚烤的鸡柳啦，又香又嫩，快来吃。”小路边，摆摊的阿姨扯开了嗓子叫卖着，被烤得金黄的鸡柳在这个寒风刺骨的冬日格外受欢迎，不一会儿，小摊便围满了人。
“让开，让开！”一个大块头小男孩拨开人群，大摇大摆地走向小摊，花里胡哨的衣服掩盖不住白花花的肥肉，口袋里的硬币发出沉重的响声。“要大份的鸡柳！”他大吼。“是是是！”阿姨赔笑着，谁不知道这个“小霸王”呀？家里有钱，大伙儿都不敢得罪他。
一旁蹲在地上乞讨的老爷爷眼巴巴地盯着被递到男孩手总的.鸡柳，他的身上穿着单薄且破旧不堪的衣裳，历经风沙的脸上纵横这沧桑，满头银发被飘雪掩盖，他很冷，很冷。但他没有办法。习惯了，习惯了世界的狂风暴雨，习惯了人们的冷嘲热讽。习惯真是一种可怕的东西呀，他想。也或许他此时此刻没有想那么多，目光紧紧地盯着那袋鸡柳，他只想暖和一会儿，仅此而已。
“看什么看？老乞丐！”男孩注意到了老爷爷灼灼的目光，不屑地哼了一声，抖着一身肥肉和发亮的硬币从老爷爷身边走过。众人唏嘘，心想反正也无事，不如席地而坐，吃着香喷喷的鸡柳等着看好戏。
可是小男孩就此走过，肥大的身影消失在了视线外，只留下口袋里硬币的抖动给这个世界留下清晰的回音。“切，没劲！”众人拍拍手，散了。
摆小摊的阿姨也准备回去，这时迎面走来一个短发女孩，高挑的身材更衬得一张白皙的脸神采奕奕。“老板，来一份鸡柳。”她搓着手，轻轻地说。
袋子被递到了女孩的手中，她经过老爷爷的身边，“给你。”她将袋子递到了老爷爷手中。那真是一双异常漂亮的手，白皙如玉，手指修长，在柔和的阳光下更显得晶莹剔透有如琉璃。而接过袋子的老爷爷的手则是粗糙的，饱经风雨，年过六十的他不知几时有过这样的温暖。他愣住了，竟忘了答谢。
少女来去如风，一如天边洁白的流云。只是，阳光下她灿烂的笑容永远不会消失，与太阳一样散发这耀眼的光芒。南京城，因你而美丽，因你而唯一，在我眼中，是最难忘的存在。
文明存在于平等中的作文【五】
2．（1）文中②～③段用了【 】的说明顺序介绍内蒙古馆。内蒙古馆的外形特征是【 】，实体馆分为【 】、【 】两部分。（2分）
（2）④段括号中句子的作用是【 】（1分）
（3）⑦段主要运用了【 】的说明方法。（找出一种即可）（1分）
3．给⑤、⑥两段的说明内容，各拟一个小标题。（4分）
⑤段：
⑥段：
4．如果让你在内蒙古馆内设计一些鄂尔多斯地区的展示内容，你认为除了上面的介绍，还应该展示什么？把你想展示的内容介绍给大家。（不超过100字，3分）
我的介绍：
文明存在于平等中的作文【六】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
