我们先看了击剑比赛。看到运动员穿上特殊的衣服,戴上头盔,手上拿剑,剑上还有一条长长的线。比赛规则是:只要击中对方有效部位,赢的那方的灯就会亮。比赛开始了,站红灯这边的运动员被绿灯那边的运动员打得一直往后退,绿灯一直不停的闪,最后绿灯这边的运动员赢了。
我们想去看拳击,跑到场馆一看,咦?怎么没人啊? 原来爸爸把时间搞错了。我们最后去看了举重。我发现举重运动员个个个子都不高,但身体都挺强壮的。爸爸告诉我:因为个子高的.比个子矮的,举相同重量要用更多的力气,所以举重运动员个子都不高。比赛开始后,我发现运动员出场后都要到一个装有白色粉末的容器那边,用粉末把手都抹一遍。爸爸告诉我:这么做是为了防止手上打滑,手上打滑的话器械就会掉下来,会非常危险。比赛开始了,先比赛挺举,再比赛抓举,从几十公斤到二百多公斤,运动员们一个比一个厉害。
比赛真好看啊,我还学到了相关的比赛规则,下次我想看!
冉繁英是当今书坛的实力派人物。他的楷书在端庄整饬中,不断杂之以流丽、凛之以风神,在颜楷的基础上渐次出新。在行草的创作中,他深究古人笔法之妙,方与圆、提与按、行与留、转与折、迟与速、流与涩……都反复琢磨,了然于心,并在艺术实践中加以运用。他在章法上也下了很大工夫,尽量使作品既合法度,又不呆板,让字里行间洋溢着青春朝气和时代气息。他的大字行书,线条势大力沉,骨力挺拔,气势恢弘,千姿百态,蕴涵着金石之气;小字行书用笔不拘,节奏明快,形态各异,婀娜多姿。
冉繁英的实力来自苦学。他以水滴石穿的精神,默默地在书法艺术的海洋中畅游。他先是对颜真卿情有独钟,多年刻苦临习后终于达到眼熟、心熟、手熟的程度。然后进入博采阶段,遍临王羲之、黄山谷、祝枝山、米芾、王铎等历代大家。同时,学习当代名家的创造精神,追求时代气息,取精用弘,自筑规模,由此他的书艺大进。其作品用笔准确生动,沉着痛快;字形或凝练、或开张,收放有度,神采飞扬,越来越引起书坛的关注。我们在进行书法艺术创作的时候,不可能不考虑笔法、章法等问题。这些结构的东西是很重要的,但书法艺术最后还是要看一根线条里内蕴的东西,那种静静的没有烟火气的润泽和雅致,就不仅仅是对书法艺术的设计和思考了。这种思考不是对笔法的思考,不是对作品整体把握的'思考,而是人生境界达到一定修养以后的自然而然的流露。
镂月裁云,取法乎上。冉繁英学古人的方法不是移植,而是将古代书家的杰作当作资源,将诸多形式美要素在个性化的基础上加以整合,融会众长,形成自我。他的字从线条到字形都显得自然、多变、生动,兼顾方方面面与精微,难得在奇崛豪放之中,仍能把握细部的丰富变化。石涛曾说过“笔非生活不神”,是说用笔只有生动活泼,才能传神。冉繁英很明了这一点。看他写字,就知道他深谙运笔之妙,发乎情而止乎法,以情运笔,以法留迹,以迹传神。他追求并着力体现中国书法艺术的生命精神,让线条具有筋骨血肉、精神气脉,俨然成为一个生命体。
冉繁英是一个爱思考、善思考的书法家。多年来,他始终将德国大文豪歌德的一句话牢记在心中:“优秀的作品无论你怎样去探测它,都是探不到底的。”正所谓“凿深者必及泉”。他认为,书法决不是在一张白纸上涂抹上一些似是而非的线条,而是用线条墨痕在白纸上创造美。冉繁英的书法在形式上以欹侧求平正,“违而不犯,和而不同”,粗犷而不粗糙,萧散而不松散。他对创造对象的形式把握之准确与可控性,可谓得心应手。那“奇怪生焉”的墨痕、墨象,不仅让人领悟到创造的奇异,更让人产生一种神奇的迁想移神的艺术魅力,既有壮观之美,又有金石的韵致,字里行间充满了音乐的节奏和诗的韵律。
8月18日,中国“飞人”刘翔在北京奥运会男子110米栏第一轮比赛出赛,鸟巢体育场内9万观众以及电视机前的观众的目光一齐向刘翔看去,见证飞人的力量。
在开始时,刘翔的脚跟伤势复发,因为无法坚持而退出了比赛。消息传出去以后,全场观众和电视前的.观众都惊呆了,这位20XX年雅典奥运会的冠军,被称为“飞人”的运动员,竟然在自己家门口的奥运会上因伤退赛,引发各界关注,国内外各媒体也纷纷对此发表了评论。
刘翔在走出赛场时,人们的心情我相信都是疼痛无比,中国就这样减少了一枚奖牌和看不到“飞人”的力量了。刘翔肩负着13亿国人重托,虽然他退出了比赛,但他没有让全国人民失望,他仍然是一个英雄。
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