拍照也是门艺术作文【一】
我是一栋房子的守护者，我站在第一防线，守护着家园。全家的人，都可以安全的在房子里遮风避雨，不用担心外头的危险。我是人类最要好的朋友之一。
但是，我有时很开心，有时却很伤心。因为，好多的人，在生气的时候，就会拿我出气，“砰”的一声，用力的重重摔上门，也摔碎了我的心，我这样尽忠职守的看家，难道不知道我也有感觉的吗？
当然，还是有些人是很有礼貌的，轻轻把门带上，这时，我就会在心底夸奖他，因为他有同理心，能体会当一扇门的辛苦。
所以，我可以从人类的开门关门，体会到他的喜怒哀乐，虽然我必须忍受他的心情和感受，但毕竟这是我的天职，我很认份的.啦！
要问我有什么愿望的话，我只想说，“门”是大家的好朋友，忠实的守护着大家，也分享大家的情绪，是不是不要把我当成出气筒，不要把我弄得伤痕累累，这样会更好呢？
我是人类最亲密的家人哦！
拍照也是门艺术作文【二】
??学会了拍照-五年级妈妈给我买了个新手机，我就拿着它到处练习拍照。
记得之前妈妈跟我说：要拍好照片大体上分三步。第一步是选景，就是要确定你要拍远景、近景还是特写。第二步是构图，构图不能把你要拍的景物放在正中央，比如不能让你要拍的一朵花占了全屏；或者你在拍一丛花的时候，中间有些特别稀疏的地方或者凋谢的花，都是不美观的，要将盛开的漂亮的花放在黄金三角的位置（近全图三分之二）。第三步就是对焦，如果是拍特写，那么就把焦点放到花朵和那个物体上；如果是拍远景或一大丛花，可以让相机自动对焦而不用特意手动设定焦点。特别需要注意的是拍照时手不能抖，不然照片就拍糊了。
我平时总喜欢画些服装，最喜欢画裙子，但裙子上的.图案总令我发愁。我就想：把裙子轮廓画好，用刻刀把裙子中间镂空，然后举着画好的裙子衬着花朵一拍，“花花裙子不就出来了？于是我说干就干，然后拿着做好的卡纸来到小区里正盛开的樱花树下。我对着树上的樱花，兴奋地拿出手机。可我发现因为一个是远景，一个是近景的问题，如果我对焦到卡纸的图案上，樱花就糊了；如果对焦到樱花丛上，卡纸上的裙子轮廓就糊了。看来鱼和熊掌不能兼得啊！最后我只能根据我想要的图片效果来选择焦点在哪里，有些花朵特别漂亮的我就把焦点对到花上以突出花朵，有时我只需要借用大片的草或树叶的色彩的时候我就选择近焦以突出裙子轮廓。
有些时候我想自拍，手机离得太近显得脸大得像猪头，于是我就想把相机放在尽量远一些的位置，但是胳膊就这么长，这样我的手又摁不到快门。这可怎么办呢？我就把所有的相机设置都摸索了一遍，嘿！居然给我找到了声控模式。于是我就把拍照的按键模式变成了声控模式，这样的话，只要说一声茄子或者Cheese，就可以美美地自拍啦！
自从有了新手机后，我的拍照水平提高了许多。我把拍得较好的照片发到了朋友圈上，不仅同学们给我点赞，老师也夸奖了我呢。假期我又学到了一项新技能，真开心！
拍照也是门艺术作文【三】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
