来到珍藏馆区,映入眼帘的是众神画像,我也随着导游员的带领,进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻,从玩耍到战争,众神一点一滴的生活都被刻划在艺 术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅,都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊,彷彿看到猎物般,向前俯冲,黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭,微微掀起的裙子,正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像,然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品,人不直视她是不可能的,我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的,聪明的'设计师,在她的嘴巴挖了个洞,供喷水使用,让装饰品更增添创 意。
来到画展区,令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神,在特洛伊战争中分属不同军队,马尔斯属特洛伊军,雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形,在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后,马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地,一手撑起身体,另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方,彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同,也显现出画家细腻的笔法,将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳,不只让我感受到,神话故事永远是吸引人的,永远是令人赞叹的艺术,也让对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬,我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!
轻轻合上书,我的眼前便浮现出一个身影,她就是瑞士女作家约翰娜?斯比丽的长篇小说《海蒂》中的主人公,一个无比可爱、充满爱心、心底善良的小姑娘。
海蒂是不幸的,她从小失去父母,家庭贫寒。然而海蒂也是幸运的,在她的成长过程中,得到了许多好心人的帮助和关怀。在爷爷那里,她可以无忧无虑地玩耍,在玩耍中学到了知识。当海蒂做出一些别人看来很无礼的行为时,生意人埃斯曼先生总是出面保护她……宽松善意的生活环境养成了海蒂善良、乐观的性格。
当读到海蒂在路上遇到一位瞎眼奶奶,为奶奶不能看到东西而大哭时,我的鼻子不禁一酸,多纯洁善良的孩子呀!面对一位素不相识的老人,我们一般都不会去理她,而海蒂却会,还会为老人的不幸而伤心。牧羊娃彼得因为一点小事要打羊时,海蒂苦苦相劝,甚至答应把自己每天的奶油肉干给彼得,只为她不忍心看到羊儿挨打。我再一次被她善良的心感动了。我虽然觉得这些事她做得太傻,与事无补,但海蒂却用自己的爱心深深地打动了人们。我仿佛看到了一个爱的天使、爱的化身。
海蒂的纯真善良,就像一盏明亮的灯,无声地感染着周围的人,它使饱经磨难、离群索居的爷爷重新回到人们中间,对生活有了新的认识和感悟,在帮助他人的过程中实现着生命的价值;使长年与轮椅相伴的富家少女克拉拉重新站了起来,使贪玩厌学的牧羊娃彼得逐渐喜欢上学习,使在贫困和黑暗中艰难度日的瞎眼老奶奶找到了生活的乐趣……他们的生活都在海蒂的影响和帮助下变得美好并充满希望。可以说,哪里有海蒂,哪里就有笑声,就有欢乐,就充满了爱的温情。
海蒂有一颗金子般的心,在她身上有许多我们不具备的优秀品质。我一定要向海蒂学习,帮助别人,将自己的爱心奉献给每一个人。
快乐的小海蒂,宛如一位快乐的小天使,在人间播撒爱与善良的花瓣,让每一个闻到芬芳的朋友,都懂得了爱与感恩!
海蒂是一个孤儿,在大多人的眼中,孤儿楚楚可怜,孤单,冷漠……但这一些表示可怜的词在海蒂的身上却全然得不到体现。因为善良可爱的小海蒂从不抱怨,心态平和,热爱自然。尽管被姨妈送到了冷漠的爷爷那。所有人都替她担心,但是,天使怎么会害怕冷淡?当快乐的小天使海蒂遇到了性格孤僻的爷爷,她会用天真,真诚的'心灵感化爷爷,使爷爷也变得开朗,平和待人。人们眼中的恶魔的内心其实也很善良,海蒂让大家看清了这一点,难道她不是天使吗?
海蒂还帮助体弱多病的富家小姐克拉克对生活鼓起了勇气,坚定了与病魔斗争的决心。海蒂心存善念,热爱生活,热爱大自然,虽然年纪尚小,却懂得爱与感恩,有如一位快乐天使在人间。
书中的每一个人都很有特色:很有个性的爷爷,爱玩不学的牧童彼得,令人怜悯的瞎奶奶,三个孩子,三个老人,亲切而又感人。
不要觉得只有海蒂才可以做到受人欢迎,惹人喜爱。其实,只要拥有真诚,善良,慈善,快乐,爱人的心,你也将是一个人间天使。
快乐天使&&海蒂的代名词。好像这个世界上没有什么事让她不愉快。乐观,积极,向上,她总是快乐的。让别人实在没有什么理由呵斥她。这同样是很值得人们学习的一点。是的,这个世界有太多事让人们觉得不顺心,我们生活在一个不公平的世界里,但这并不代表我们不快乐,在快乐的时候做快乐的事,努力去快乐,让自己感受快乐。看开人情是故,其实没有什么大不了,想海蒂那样乐观开朗,我们会活得更轻松!
关心他人,理解他人,关怀他人,是瞎奶奶,克拉拉的奶奶最受人尊敬的地方。他们都体谅孩子,关怀他人,感悟爱,传播爱。
从《海蒂》一书中,我们确实可以学到很多很多,如果爱传满世界,海蒂的乐观传满世界,那么人间便成为爱的天堂。天使在人间,快乐便永驻人间!
界线分明的色彩,是他的杰作。雕塑作品,则是他对概念的实验。快速完成,是他创作的首要条件。即兴创作,则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区,看到他一生的画画过程,从原本的写实,转为立体,画风截然不同。有许多我们看不懂的画作,都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的,而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育,他爸爸认为,素描和水彩是表现艺术的最佳方式,因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作,能够发挥自己的创意,而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习,因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他,却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话:“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好,但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候,毕加索的画作已经转成了立体派,但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症,所以他的画作变得十分扭曲,但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此,他画画的速度变得很快,一天几乎就能创作出四幅画,他以快速的笔法,表达了心中的情感,这才是真正的美,真正的艺术!
这次的毕加索之恋,让我感受到,原来艺术,并不是写实,只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望,这就是艺术!我想,这次毕加索的作品大赏,真能让我对毕加索的依恋,是那么的难以割舍,是那么的刻骨铭心!
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.