星期五时,我们五年级去黄河春游。一路上,太阳和我们做伴,杨树冲我们点头,野花对我们微笑。大约过了三个小时,我们终于到达了盼望已久的母亲河。
黄河公园里有许多棵“长寿”的松树,那些松树依旧十分挺拔。公园里还有一尊大铁牛。虽说叫“铁牛”,可摸上去感觉像是石头。那尊铁牛正闭目养神,直视着西方。一看这姿态和眼神,我就感觉这铁牛有一种神不可侵犯的威严。
观赏完这些景色,我就来到黄河边上,看那滔滔的母亲河。黄河水流得很慢,但我觉得那不是平常的水在流。这里面包含了中华民族的血汗和永垂不朽的精神。想到这里,我的脑海中浮出了《黄河大合唱》的歌词,便冲着黄河唱了起来。我的心久久不能平静。
接着我们又去了黄河浮桥。这里要危险的多,水流的也很急,但景色十分壮观。我还清楚的看见黄河水把拴在栏杆上的船推动了呢!
观赏完黄河浮桥,我们就要回去了。一路上,我心里想的全都是雄伟壮观的母亲河。我的脑海里浮现着无边无际的黄河水向东流去的情景。心久久不能平静。
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
一个春天的早上,老师组织我们去西湖公园春游。
一走进西湖大门,我就看见道两旁都种着树,树身上披着绿色的衣装。树丛中有许多花,有红的、白的、紫的、黄的,各种花争奇斗艳,漂亮极了!
西湖好大,一眼望不到边。湖水很深,湖水清澈,被风一吹,就像老爷爷脸上的皱纹。湖中央有个美丽的小岛,岛的四周种了许多柳树,柳叶下垂随风飘动,像妈妈的长头发。湖面上还漂着几只小船。
吃完点心喝完水,老师又带我们来到西湖广场。只看见广场十分宽阔,广场是用方石板铺成的。广场中央还有一个鲜花盛开的花圃。
我们开始放风筝了,在天空中的风筝有的像老鹰、有的像蝴蝶,有的还甩着长长的尾巴,有的奇形怪状,怎么看也叫不出名子来,很精彩!
真倒霉,我的风筝线打死结了,只能在旁边看着别人放风筝。不过,我还是喜欢这次春游的。
今天是四月的第一天,我们四年级举行了春游活动,地点是桃花坞。我们是步行去的,经历了风吹日晒,总算到了公园门口,可把我们累的不行了。
我抬头一望,咋回事啊?哪儿那么多花灯呢?我想:一定是花灯展吧?奇怪,元宵节过去了一个多月了,才弄花灯展?不过挺漂亮的,正好举行摄影大赛,让我有机会露两手,照几张哦!我迅速拿出照相机,喀嚓、喀嚓地照了几张花灯图,有腾龙、小猴、城堡等等,我自己都觉得自己照的好,人家也说不错,我太开心啦,头一次被人夸奖的感觉就是这样。(是不是感觉我是王婆卖瓜——-自卖自夸呀?)
接着,我们到了中心广场,在桃花仙子像是面前,全班合了影,各位同学都是心花怒放,路中心有鬼屋、儿童乐园、抓蝌蚪等游戏设备,我也拍了几张。
顺着老师的步伐,我们还去了石山那边,可惜没照,又去看了油菜花,黄灿灿的美景,让我们感受到春的气息,我忍不住喀嚓了几张,我们全班在这儿停下休息,自由时间到。
我和好朋友在一起,分享着食物的美味,吃完,我就和好朋友照了合影,很开心。
最终,我们依依不舍的离开了桃花坞公园……
那是一个冬天的早晨,东方刚刚露出鱼肚白,凛冽的寒风从昨天夜里开始就呼呼地刮个不停。现在,又下起了 鹅毛般的大雪来。大片大片的雪花从灰蒙蒙地天空中飘落下来,棉絮一样厚厚的'一层,雪团被寒风卷着,在地上打着滚,翻着跟头。路边有几棵落光了叶子的小树,疲惫地站在那里,随风发出响声,好像不安地大声叫着:“冻死我了,冻死我了。”
那一天,我起得很早,来到马路上跑步。街上路静人稀,我跑着跑着,忽然发现路口有几个人影。跑到近前一看,原来是几位清洁工。
她们挥舞着扫帚,“刷刷刷”地清扫着马路上厚厚的积雪和垃圾。还有几位阿姨,推着车子,把一堆堆的积雪和垃圾撮到车里,然后着到垃圾站。马路上有的地方结了一层厚厚的,她们就用镐头刨起来,一镐下去,冰渣溅到脸上,她们都毫不在意。这些清洁工经过的地方,积雪和垃圾都不见了,变得干干净净。她们第一个人的眉毛上,头巾上都沾满了白霜,乍一看,就像一个“白胡子老头”。可是,在她们的脸上,却都露出喜悦的笑容。
我赞美清洁工。她们为了别人的安全,幸福,不畏严寒同,不辞辛苦。是她们把我们的城市打扮得更加清洁美丽;是她们使人们减少疾病,能够在各条战线上更好的为四化建设贡献力量,她们的身上、脸上虽然时常沾满了灰尘,但她们的心灵却是那样美丽、纯洁。她们美化了我们的环境,博得了人们尊敬。
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
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