《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品,但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影,但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感,更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言,和前面的两部影片一样,《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点,完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演,刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中,虽然是以一个命案为背景的故事,但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处,共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望,而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中,刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境,以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落,加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折,凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面,包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说,廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归,但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性,才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品,但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影,而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上,就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置,则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然,影片这方面最明显的当属在女主角的安排上,桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠,但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行,只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上,中国东北冰天雪地的寒冷肃***环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说,《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色,也正是因为这一点,影片能够给观众以深刻的印象,尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言,整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖,相信也是与这一方面有着重要的关系。
《白日焰火》在中国电影中是一个异类,它呈现出一种奇特的清冷气质,这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄,而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底,刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事,一种压抑的激情。在中国电影中,如果诠释火辣辣的激情,总是喜欢选择夏天,不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情,还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历,用太阳炙烤、汗流浃背来表达爱情的力量,总是那么相得益彰。《白日焰火》则不同,它的清冷是深入骨髓的,不论是男主角廖凡、还是女主角桂纶镁,他们看似对生活失去了热情,实则都抓住最后一根稻草在拼命挣扎。他们犹如在撕裂的生命中寻找难得的一点温度,而这点温度就是爱。
刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般,华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇,从影片中能看到《白夜行》的影子,王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的,而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许,王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样,希望两人能有朝一日牵起彼此的手,走在阳光下而已,但这一点卑微的愿望也是奢望;同时,王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活死人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙,只不过,这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说,犹如带上了一个无期枷锁,王学兵一天不死,她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了,她巧妙地借助了警察廖凡的力量,变着法儿用女人的柔情,手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是,见不得光的东西总有被发现的一天,她远不如《白夜行》的女主角幸运,沾过鲜血的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的.,她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖,只留下一双含羞的眉目,这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄,廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的,有时候危险也是一种热情的信号,让人忍不住陷入危险的神秘漩涡,不能自拔。
如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话,那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察,他的生活中可谓没有一丁点的亮色,之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因,用影片中他经典的台词来说,“我给自己找一点动力,否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说,眼下的生活不过是一种混吃等死的无望挣扎,点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解,他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候,也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的出现到知道白日焰火后的事情,对于他来说是从沸点到冰点,在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情,注定是这段感情的归宿。他破案,他立功,是建立在“背叛”心爱女人的基础上的,一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样,在理性和感性的激烈冲突中,他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞,那是他在跟自己较劲,跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由,她还能否被救赎?廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人,但他也没勇气隐匿她的罪孽,跟她白首到老。
之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎,其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情,桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火,那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的激情电影之中,用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记,片尾的白日焰火是一种,冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记;缓缓在地面上开动的电铁来来去去,犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比死更冷,哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛,那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。
等一下,什么叫好看,什么叫不好看?吸引人叫不叫好看,会讲故事叫不叫好看,揪着心看到最后才释放叫不叫好看?
抛开金熊奖、银熊奖的外衣,这是部很写实的电影,其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的,这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。[由整理]
男主角张自力(廖凡)在故事一开始的时候就很洒脱不羁,标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪***了,案子又没有头绪,渐渐地迷失了自己,或者说失去了做警察的动力,所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班,也许是凭着自己的专业嗅觉,或许是因为溜冰鞋的暗示,他慢慢找到了一点头绪,开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞(桂纶镁),并逐渐的爱上了她,这个我看的出来。在他的真心打动下,女主角终于放下了防备,对他摊了牌,把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军(王学兵)带到了警察的埋伏里,并被当场枪毙了,在我以为故事的情节快差不多的时候,张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的***人凶手,他陷入了深深的矛盾和内心挣扎,但是最后他还是找到了一个最好的`方式,应该是因为爱她才会这么去帮她吧,那就是让她去自首,她最后也给了自己一个解脱。
或许真正的自由就是坦白吧,压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了,张自力是这样,吴志贞也是如此,明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释,动作粗放有力,表情自然放松,节奏感超强,巨舒坦;明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅,劝她自首,给她机会,让她明白他的爱有多深;明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火,焰火象征着什么,仅仅是为了扣住电影的题目吗,还是自由、美丽,或者说是我的想象力有限?又或者是他给了自己一个自由,给了爱人一个自由,也给了感情一个交代,到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景,放手,Letitgo,坐上了雪国的列车。他明白了,那我们呢?
整部电影情节亮点颇多,高潮迭起,叙述小心铺垫,扣人心弦,引人深思。不解的是,故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了,为什么不***了那个猥琐的变态洗衣店老板呢,真的是因为这个老板好心收留她,留他一条命?算了,不要在意这些细节,这并不重要,重要的是什么还是留给观众去思考吧。
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