感受艺术之美作文400字【一】
寓言的每个故事都能告诉我们一个深刻的道理。自相矛盾，告诉我们说话不要夸大其词，要实事求是。塞翁失马，告诉我们人生福祸相依，要乐观不张扬。滥竽充数告诉我们，做人要有真才实学，不可以招摇撞骗。这些小故事，用寓言表达一个道理，用现实改写一则故事，可以流传千古。不得不让我们对寓言肃然起敬。中国古人的智慧真是卓然超群。可以用寓言让现在的人们来学习它，认识它，运用它。
五千年来，人们不断创造寓言，编写寓言，完善寓言，可见，寓言对人们的重要性。过去有许多人不了解寓言，讨厌寓言，贬低寓言，而如今，寓言已经成为了教育人们的'一种特殊方式，它将以一种崭新的方式来造福于人，希望这一个个奇妙又精彩的小故事能继续流传下去，像老师一样永远无私的造福于人们！
感受艺术之美作文400字【二】
汉字之美，美就美在它只对真正爱它、懂它的人掀开自己神秘的面纱，美在外形华美与忠贞气节的凝造。
神秘的面纱在于其历史奥妙，是谁创造了汉字？又是怎样的机遇创造了汉字？外形华美是《大学》中讲的“外王”，它重点在于文字笔画的柔美，每一笔的连畅与精神世界用文字表现出了自然。而忠贞气节就是《大学》的内圣，每个字都是一首诗，譬如“木”字，其竖表坚守，其横意发展，而撇捺两笔则是向外拓展，这不正是读书人对读书的态度吗？
汉字的演变过程是美的。目光纵向追溯至千百年前，文字产生了，而它是以甲骨文的形式，这是一种刻于甲骨与铜器的文字，这是一种简单的图画文字，在当时这种文字与陶器的花纹是相互契合的。因此，汉字之美就体现出来了。后来，几百年以后，金文诞生。商代金文多为象形文字或以象形文字合成的会意字，它们像一幅幅图画，有的浑厚奔放，有的呈团块状。在近些，篆书向我们缓缓而来，它将金文简化，又不失图画风格——圆润是它的特点。后来，隶、楷、行、草成为时代趋势，其间架严谨，方正平直，浑厚刚劲，豪迈奔放。
汉字的外形是美的。说起来，不得不提书法。拾一杆毛笔握于手中，沾于墨砚，使书墨香气晕染开来。一手扶宣纸，另一手持笔苍劲立于纸间，浓墨重彩也典雅风范。书法是艺中之艺，之所以有此称号，是因为书法是字体的标本，也是人格的楷模。宋朝科举时期，苏轼以其惊人思想夺得榜眼，可那时苏轼的字只算得上规范，并不能拔得头筹。是什么使苏轼的字成为洒脱不羁的代表？我想，是苏轼人格上的修养，炼定平凡内心，甘于做“闲人”，不争名利，因此才能写出一幅又一幅完美的书法之作。
汉字的精神也是美的。汉字向来就有尽善尽美的称号，所谓“善”，是人心之善，“美”，是自然之美。因此，书法的第一笔往往能决定整个艺术境界，黑或白，虚或实……下笔时，万物皆围你旋转，时间就是永恒。这种忘我的精神也是有限度的，“虚则歧，满则溢，兴则正，正者，冲和之谓也”。它超越了政治上的束缚，摆脱了权力上的枷锁，升华为精神上永不衰败的财富。
汉字之美，美在我们义无反顾的与世界撞击而守住文化，美在拥有真正的中国魂。也许，众多人提笔忘字，纵使汉字经历过这样的悲剧——而这种悲剧依旧散发着动人光芒的美。
想想伏尔泰的话：耕种自己的园地，不要急于膨胀自己，当我们用真正中国心坚守起这个大国，我们才有勇气不忘初心，慎终如始。
感受艺术之美作文400字【三】
勤劳智慧的中华民族，经过几千年的锤炼，创造出世界上唯一古老，却仍具有生命力的表意文字——汉字。
追溯汉字漫长的历史，它由简易象形的甲骨文，阴柔细长的篆书，到细腻柔和的隶书，圆润饱满的楷书，再到笔畅意连的行书，狂野奔放的草书。五千年的文化历史一幕幕的呈现在人们眼前。这小小的汉字组成的词，句，文章都给人以美的享受，每一个汉字都散发着独有的文化气息，让人为之惊叹。
现代的高科技，促进了社会的发展与进步。电脑的普及，网络的链接，可以让人体验一把“在家尽知天下事”的爽快。正是如此，人们上网打字取代了手写汉字，A4打印纸取代了练字的字帖，有些不会写的字只需在键盘中打出首位的拼音字母即可跃入眼前。拼音的声调，汉字的笔画，字形的结构，词语的含义都已被人们遗忘。
这两年，汉字，国学再次被人们瞩目。每周的“中国汉字听写大会”我都会关注。还记得那位学生，低低的个子，圆圆的眼睛，在一对四的比赛中，沉着冷静，当听到“lali”这两个字时，他从容地写出“鬎鬁”，但这是很早的写法，裁判说出重写时，他想到了皮肤病的释义马上写出“癞痢”两字，全场爆出热烈的掌声，无不惊叹他深厚的文化才学。两次运用汉字的释义和偏旁部首的联系化险为安。成人书写率仅为2%的那些字，在他的笔下竟如可爱的小精灵般一个个争先恐后地跳了出来。
汉字，源远流长、博大精深、内涵丰富、寓意高远，是中华民魂的凝聚，它描写了大自然的神奇美，它记载了悠久历史的文化美，它诉说着人世间的真善美……让我们拿起笔来，感受这汉字无穷的美吧！
感受艺术之美作文400字【四】
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中***民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视?
请让它们活下去。
感受艺术之美作文400字【五】
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
