为什么放学时总喜欢说话作文【一】
我不确定我所见的是否是冰山的全貌，亦或也仅是一角。我感觉，玉家母子身上寄托了作者的理想，他所喜爱的是像玉太太与玉少琛这样的人。而这县城里的其他人，要么是附庸风雅的乡绅，要么是羡慕玉家人生活的俗人。这两类人与玉家母子的差别显而易见。在“晚风中混有素馨兰花香茉莉花香”的时候，母子俩于菜园中赏景，觉“情景相协，超于言语，正如佛法，只能心印默契，不可言传”，“做诗等于糟蹋好风光”，他们并不刻意去制造风雅，只是自然又诗意地生活着。“他们有时还到园中去看菜秧，亲自动手挖泥浇水”，与那些“在瓜棚下坐一点钟便拟赋五言八韵田家乐”的诗人高下立现。而那些使玉家菜园变为玉家花园的`乡绅们，在园中饮酒作诗，甚至花钱找石匠来镌石，其附庸风雅之态，与玉家母子大相径庭。因此，玉家虽然是小康之家，却难以融入当地的乡绅群体。
玉家母子与县城的其他俗人就更不必说了。这小城里的人已受到了一些物欲的浸染，他们尊敬玉家人，更多的是因为他家在物质上的富裕，他们不了解，也无法了解母子二人的精神世界。文中道：“由旁人看来，除知道这家人卖菜有钱以外，其余一概茫然。”这又有些像《边城》中的人们，他们不能从精神上进行真正的沟通。玉家虽然有钱，但玉少琛“不因为认识字就不作工，也不因为有了钱就增加骄傲”，“不拘是小贩他也能用平等相待。”但是不能真正地沟通，决定了县城的普通人也无法与这家人亲近。
因此，在此地住了二十年，母子二人仍是孤独的。没有人真正地懂他们的自然，懂他们的诗意，懂他们的品格。思虑至此，我觉得玉家人或许就是沈从文自身的投影。他是个“乡下人”，纯朴自然的本性使他无法与城市中的“上流社会”相融，就如同玉家人无法与乡绅相融；但他又是一个极富思想之人，他的精神世界极为丰富，普通人无法窥其一二，正如玉家人不被县城居民理解一样。玉家人是孤独的，沈从文也是；玉家人是美好的，沈从文也是。
然而美好的事物总是脆弱的，世事总是无常的。当玉家少爷去了北京念书，当他带了美丽的媳妇回来，我也与玉家母亲一样，做起了“一种无碍于事极其合理的幻梦”，开始期待着会发生些什么。可等来的却是美好事物的消亡——作者在此处仅是轻描淡写了一笔——原来玉少琛是共产党人，他与媳妇因此得了灾难，陈尸于校场。如果说有一件事情比生命的消亡更悲剧的话，那就是这种消亡的无意义。少琛夫妇在革命中献出生命，换来的只是乡绅们将菜园变成花园，在其中饮酒作乐。沈从文曾说：“神圣伟大的悲哀不一定有一摊血一把泪，一个聪明作家写人类痛苦或许是用微笑表现的。”在这点上，沈从文冷静得近乎冷酷。好像期待落空，又不知期待了什么；好像怅然若失，又不知失去了什么。其实，只不过是春天来了又走了，最后什么也没发生。玉家菜园变成了玉家花园，而玉家母子，被毫不留情地吞没在历史的尘埃中。
（指导老师：陈超）
评点：郑文龙
此文有感于沈从文作于一九二九年夏的《菜园》一文，深入地把握并赏析了沈作原文的气韵脉络与丰富的人生内涵。文章主标题“总感觉要发生点什么”，虽用语浅近直白，但将沈作蕴藉深厚、余味无穷的文字风格、精气内敛凸显了出来。同时，通过首段源自电影《立春》主人公台词的这句话印证了同样彰显人生命运悲剧的《菜园》一文的意蕴主旨。文章对玉家母子的身心处境作了详尽的解析与深刻的体察，并结合作者沈从文的性情触及了沈作人物塑造背后的作者主观移情投影。而对于沈作中人物悲剧结局的表述及结果，文章更能够挖掘出沈从文掩藏在看似平淡质朴文风之后几近于冷酷的世事观察与人生体验。文章准确地捕捉到了沈作的文意、风格，副标题冠之以“赏析”即足以当之无愧。
为什么放学时总喜欢说话作文【二】
可是，让许多人不解的是，他为何放不下这一支让他人生坎坷曲折、孤独飘零的画笔。为什么，他能在身体不支精神不济的情况下，依然可以挤出一丝丝颜料，去调和自己心灵的颜色，画下自己的心声？
这一切或许真的很难理解，又或许只是一种不可言传的意会。那画里的一笔一色，是那么的难以琢磨，也是那么的难以参透。但我还是想试着用自己的思想，去揣测这位绝世大家的一丝心绪。
梵高放不下画笔的执著贯穿在他的一生中，他的一生都与画结下了不解之缘。素描﹑写实，再到脱离万物本质，去用颜色表现真理和心声的印象派，一气呵成，从学画到逝去的十几年间，创造了不朽的传奇。淋漓尽致的表达，靓丽鲜明的颜色，贫困疾苦的交杂，大师风范的澎湃，几乎是他一生的写照。梵高在同行不解与嘲讽的眼光中，开拓了一条被时代的雾霭遮蔽、却在岁月的磨砺中光亮可鉴的大道。他不能放下画笔，因为他要用自己的手与笔，用自己的心血，来镌刻底层百姓的光芒，将他们刻画得有血有肉。
在自称“高雅”的艺术家的打击与驱逐下，梵高离开了已是是非之地的巴黎。在那里，华丽掩饰了万物的本质，丑恶的嘴脸遮住了真善美的心灵。那些把他称作疯子、把自己所在的乌瘴之地当作圣堂的人，让他无法容忍。他要向远方进发，向盈满内心的灵感与圣洁的土地进发，向一轮他所热爱的夕阳进发，用一滴滴油彩来画被人不解和嘲笑的生命。金黄的麦田与夕阳的交相辉映，他为之痴狂；河中星光微微颤动的倒影，他为之陶醉；酒吧里泛黄灯光下映出的人生百态，他为之深思。日夜不停的挥洒，湿润不***画笔，是他那一时期整个生命的进行曲。他已找到属于自己人生的最畅快的释放，又怎能放下那支在心里已生根的画笔呢？
一系列疯狂的创作，却引来几乎整个画坛的毫不留情的批评。他邀请昔日赞同自己、自己也有几分崇拜的高更，却没想到昔日的友人也与自己的观点格格不入，曾经情投意合的话题，却以激烈异常的.争辩结束，友情也在两人对油画不同的看法中流逝。他在高更曾经住过的画室，想用自己心中最美丽鲜艳的花，那种太阳神所宠爱的花——向日葵，去表示自己的不舍与追求。向日葵一幅幅地环绕在高更的房间里，犹如梵高自己一般，不舍但不屈，留恋但倔强，氤氲着对友人怀念的气息。然而高更还是没有回来，身心的摧残近乎毁了这个绝代大师的理智，连自残时刀刃上的鲜血也没有唤醒往日隐忍的灵魂。这次的画笔，成了他本身，笔在点染下最后一滴油彩时，便是他生命之烛燃尽之日。
梵高为什么放不下画笔？因为油彩已经染尽了他的每一寸时光，颜色已经渲染了他的每一个意象，他的灵魂也将与画揉合在一起，与流逝的岁月共生，在精神与文化的传承中永生。
为什么放学时总喜欢说话作文【三】
前几天晚上，我正倚在床上静静地看书，忽然被一阵吵闹声打乱了心思。“***的！你眼瞎呀？”“你骂谁那？怎么了？”……争吵声越来越高，越来越急促，就像似两枚炸弹一触即发。
冬日的夜晚失去了夏日的喧闹，宽阔的街道显得比白天宽广了很多，车辆稀少。昏暗的路灯下两位身材魁梧的男子叫嚷着，身边还站着两位男士，看样子像是其中一位的好友。在不远处还有四五个穿着校服的初中生，他们像是刚放学的样子，倚在车座上看着。
从他们的叫嚷声中，大至了解到是因为其中一位男子也许碰到了刚放学孩子们中的一位。正巧这位孩子的'父亲来接他，一同跟着他们回家。见自己的孩子被碰了一下，天下父母哪有不疼孩子的？心疼儿子心切，下了自行车就对开车男子骂道：“尼玛的！开车不长眼？瞎呀？”开车的男子，也赶着真好和哥们几个刚喝了点酒。正还酒疯没处撒那，一甩车门下了车，食指指着被碰孩子的父亲也骂道：“尼玛的！你骂谁那？老子就瞎了！”孩子父亲也不甘示弱接着骂道：“尼玛的，撞人还有理了？”开车男子反过来理论：“尼玛的，我碰你儿子也不能骂人吧，不能好好说？”……就这样越吵越激烈，开车男子酒劲上来了，趁孩子父亲不注意，上来一拳打在孩子父亲脸上。男孩父亲正气还不打一处来，又被打了一拳，更急了，两人你一拳我一拳地扭打在一起。
身边的两个朋友见状，其中一人也来帮忙，瞬间变成了二打一。男孩子见父亲被两个人打，也急了。自己也插不上，只能大哭大叫地冲两个男子叫嚷。这时正好一位路人见状，拉扯着被打的父亲，嘴里不停地劝解双方。就这样一场斗争在断断续续的理论声中平静下来。
现在这人到底是怎么了？是“生病”了吗？父母和孩子不能好好说话；孩子和父母不能好好说话；夫妻之间不能好好说话；邻里之间不能好好说话；矛盾双方更不能好好说话……在处理问题上，如果我们双方能心平气和的好好说话，错的一方能够主动道歉，有理一方能够宽容理解，那么矛盾就会化解，纷争就会减少，和谐美好的社会风范就创立了。
