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回应一下关于白左的言论。我写这篇评论的时候恰好赶上你们热爱的梅姨在金球奖上拿Trump说事儿,再加上前不久Hamilton的演员在Pence去看演出的时候对他进行***扰,你们还觉得好莱坞和政治无关?前一阵女性游行的时候多少演员上阵助威?演艺圈一直都是白左的意识形态前线,他们出口到国际上的电影也好,还是留在国内内销的片子也罢,好莱坞从来没有偏离过政治正确的基本路线,而该片大肆吹鼓的“梦想”恰恰就是和这个政治正确一样用来控制思想的工具。
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这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子,现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子,Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣,都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师,严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼,后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功,回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核,于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点,当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬,重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核,比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz,比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西,我来解释:因为流行音乐太简单了,专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说,随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子,排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐,乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西:烂俗的大小调式和弦转位,以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz,可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳,一个挂在嘴上的概念,没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达,请看Whiplash。以片子里男主的音乐素养,他如果来到现实里看这部片子,他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法,他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?
我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的,套用《让子弹飞》里的话,就是跪着挣钱。当然,这里也能看出导演本人的变化,从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命,到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐,仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落,到在流行乐队做无脑电子音乐的走红,导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测:等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子,是否会回归Charlie Parker,Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以,片子观众喜欢,这很正常,就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖,这也很正常,因为这是一个典型的白左梦故事。可惜,就像我(和导演都无法忍受美国的流行音乐,无法忍受美国人口中的美国梦一样,我也很难忍受这部片子。
顺便再提一句,里面的爱情很普通啊,觉得“啊,原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众,对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿,有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人,对,就是Friends里的Rachel,那个时候美国还没被白左控制,人还能自由地对爱人说,请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等而放弃我。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间,迎着旭日的朝晖,我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门,首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层,每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时,总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走,一片茂密的小树林便展现在我眼前,刚刚抽出绿芽的小树,宛如一位亭亭玉立的姑娘,略带羞涩。树枝随风飘荡,好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林,向北走,就来到了人工湖,湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上,几条卡通人物小船在行驶着,人们坐在船上聊天、观光,好不逍遥自在。看哪,一座汉白玉石拱桥架在两岸,连接南北,多壮观呀!
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富:骑马场啦,碰碰车啦,蹦蹦床啦……这里人很多,欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板,周围的小商贩们忙也忙不过来,尽管如此,他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园,我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿,点缀它;也很想变成一只小鸟,用动听的歌喉赞美它。很想很想……
洛杉矶迪士尼乐园,是一个童话的世界;洛杉矶迪士尼乐园,是一片彩色的王国;洛杉矶迪士尼乐园,是一座幻想的天地。没错,洛杉矶迪士尼乐园就是这么乐趣无穷!
今年暑假,我来到了美国的洛杉矶,游览了洛杉矶迪士尼乐园。我看到了乐趣,玩到了乐趣,也学到了乐趣。
漫步乐园,我的脚总是情不自禁地加快节奏,四周的一切都映入眼帘。这里的天中白云淡淡,却也孤零零。两边的建筑五彩斑斓,各式各样。有的房子墨绿的瓦砖挂着花似的图布,黄灿灿的身子,淡棕的柱子,顶端飘扬着一面星条旗;有的紫盈盈一身,只有一个白里带红的阳台映衬着;有的因花边线条柔美,多种多样而受人喜爱。
但在我眼里,论富有创新,水晶商场当属第一。
这个建筑蓝绿结合,半个车轮嵌在中央,直径约7米,轮胎上凸出两个词——CrystalArcade,也就是水晶商场。正门大敞,场内人山人海。我们边走边看,周围源源不断地传来照相机的口述:“好累呀!让我歇会吧。”这是美丽幻彩的乐趣。
我们还乘坐了一辆老爷车,忽然蹦上来四个人——一位身着红条白衣、一位黄条白衣、一位蓝条白衣、一位绿条白衣。他们分别站在四角,开始唱起歌来,忽高忽低,这边呻一下,那边吟一声;时高亢,时低昂,时沉重,时轻飘。这是音乐多变的乐趣。
但我觉得,若论童真童趣,还是“小小世界”令我回味无穷。“小小世界”是由一个大城堡组成,内部为空。城堡是由成千上万的雪白和鹅黄的三角形、正方形和圆形组成。有的图形上旋转着金灿灿的大花、在阳光的扫射下似萤火虫一般闪烁着刺眼的光芒。在城堡的最顶端,高高耸立着两根旗杆,一面旗帜金光灿烂,一面旗帜灰白相间。城堡周围花草繁茂,都是奇形怪树:有的长成方块状,好似一堵墙,守卫着“小小世界”;有一颗盘曲而上,犹如一只蜿蜒的墨绿蛟蛇;城堡前有一条清澈见底的小溪,溪边站着一只“树牛”和一对“树马”,它们的头轻轻向边斜,好像在无忧无虑地吃草。我们乘着小艇,驶进了“小小世界”。里面的一切更是童话动漫的境界。里面是一个隧道,两边有许多纸做的轮船、阁楼、舞台……轮船的船头、船舱上,阁楼的阳台上、舞台上都有小人,他们穿着各式各样,唐装、洋服、日本袄五彩缤纷。一位小姑娘金黄的头发垂到后背,身着蓝白连衣裙,像一个知礼肃静的小女孩。一个小男孩身穿红色的运动服,手中拿着小刀,两只腿劈叉,一看便知是个“淘气包”。一座堡垒上肃立着一位战士,他目视前方,端庄沉稳,显而易见是被千锤百炼过了。这里有雪皑皑的`冰山,有高大坚固的堡垒,有神奇诡异的飞毯,有五彩斑斓的金字塔……万物的颜色都与真实世界的截然不同,果真是个“幻彩王国”!这真是童真离奇的乐趣。
“小小世界”如此壮观,定是付出了许多心血和劳动,我也就此明白了——付出为的是人们,是大众;唯有巨大的付出,才有巨大的收获。我爱洛杉矶迪士尼乐园,爱它美丽壮观的乐趣,也爱它刺激欢快的乐趣,更爱它那富有童年幻想、儿童天真、孩子的那种无尽的想象力的乐趣。
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
很开心这部电影是我自己一个人去看的,也很开心这是部真正的电影,也是一部艺术品,看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一,他满足了我对爱情电影最好的向往,一起坚持梦想奋斗,一起诗词歌赋,一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的`一员,她的愿望是当一名演员,于是她扎根在此,参加各种试镜,不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,他的愿望是开一间爵士俱乐部,用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的,女主角总是试镜失败,只能偶尔在咖啡店打工养活自己,而男主角所喜欢的音乐受众太小,只能违心加入乐队,做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇,彼此相爱,互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美,人美画美,我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐,让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水,星河中的漫步,夜光下两人翩翩起舞,困难中的互相扶持,在现实和梦想的抉择,我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好,但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去,最爱的人现在和自己不在一起,不爱了但也不恨了,相爱最深的两个人不一定是能走到最后的,可当熟悉的旋律响起时,我还想在音乐的旋律里再吻你一次,因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈,一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱,是释怀。
分析:
一、太多的激战场面,没有吸引自己的`注意力,反而搞得自己晕头转向,思维发散(期间和老婆捞起了嗑)。说到这,其实就是一个度的问题,任何东西过了、少了都不好,控制的恰到好处才是高手。
二、个人感觉就科幻片而言,创新的想象力才是关键,而本片属于科幻片,但剧情至少是两个世纪以前的内容,从外星人、机器人、水燃料、指挥系统等,没有给人新鲜感和求知欲。
三、美国个人英雄主义、拯救世界的虚伪面孔宣传已让人反感,特别是近期打击利比亚,又扯起和平大旗,拯救所谓处在水深火热的平民,人家内政管你屁事。
当然,个人对此片感受最深的是战争、灾难对人的影响,它们可以改变一个人,影响一个人,可以为生命、荣誉、战友(他人)而无私奉献。战友们从对主角的不了解到理解,是实践行动这一良药去除了病根,所有的言语解释都是浮云。所以说人要经历一些大事(当然最好不要战争、灾难),去面对、去解决,用实践去检验,无论成败。其实小事也如此,工作也如此,现在社会的人,说的多,做的少,特别是某些领导,有点像“大跃进”时候,吹嘘成分过重,导致了与老百姓的信任危机。说到这,领导曾经有句话我挺反感,“做了就说、不说等于没做”,前半句还算苟同,后半句简直就是...,严重影响那些默默无闻,不求名利、无私奉献人的积极性。做的事,检验的标准不是说,是实践和成效。
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