好长一段时间没有看部电影了,听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不,抽中午时间在网上将这部影片看完,整体感觉真的不错!
故事:十年前,李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院,开始他们的武者之路。由于武校不让养狗,两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中,认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前,给“小狗”安好家,结盟宣誓“行侠仗义,***富济贫,苦学武术,勇拿金牌”,并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中,他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛,为实现目标而奋斗。生活当中,武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同,郭楠成为拍摄电影的武术指导,何乐则贩卖人口,做违法勾当。其后者并以欺诈的手段,骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中,进行激烈的搏斗与厮***,演绎了一场正义与邪恶的较量…
情节:李魁老师教导学生。“武术是一门艺术,不是用来攻击对方,伤害对方。武术的意思,就是武学中的艺术,武中有艺,艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中,谁胜谁负是没有意思的,武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手,但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛,你就要比上次的你做的更好!”李魁老师教导自己孩子时,巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打,就像划火柴,要有摩擦,很快就会看到火花。武术,就像生火一样,不能急,要有耐性,要有很大的空间。”
有感:习武重在武德,做人重在品质。习武,不可以自己的武学去违心、违法做事,要做真正武者;做人,从小树立正确方向,努力成就,不断进取,自强不息,勇于战胜自己,做真正强人!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
毫无疑问,从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞,会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现,和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意,可谓惊喜。
影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞,与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是,初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子,挨揍好似家常便饭。于是,当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后,小德瑞开始了拜师的功夫寻梦之路……
影片之所以值得称道,是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则,但都有共性。那就是以精良制作为外在形式,将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说,从某种角度讲,《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中,这表现为主打娱乐的动作场景,与关于功夫本质的探讨两者兼备,可谓做到了特殊的攻守平衡。
我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式,也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上,单纯从观赏角度看,影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩,跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于,一些动作的诠释,都将传统的新手成为高手必然套路变得不同,且足见创意。举例说明:影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑,洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判,用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然,这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助,进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字,在这个古老国度无处不在!且时时刻刻与生活融为一体!当老外如片中的'台词所言,相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘,且时刻可以打出令人炫目的拳脚时,电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。
除此之外,再来看看关于功夫的探讨,相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻,但是,其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上,从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦,到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈,可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮,将功夫演绎的行为,加之成龙大哥“功夫不离口”的说教,构成了影片的另一看点。诚然,我们不否认这片子的这一段落,有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示,和断章取义的效果。但是,这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读,有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时,影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。
当然,影片值得表扬不只是将功夫藏于生活,使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是,小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫,和功夫与音乐的相互贯通与探讨,竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当,并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中,对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。
实际上,能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意,主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命,且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理,很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里,小鬼不但有模有样的拳脚生风,且随着拍摄的进展,小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强,并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然,无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外,其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利,拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐,让很多场面非常入戏,令人观影过程倍感舒服的同时,可以毫无保留的真情投入。
最后,说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真,那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京,承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人,极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见,且颇为真实的一幕呢?
实际上,说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。
当电影承载了文化传播的功能时,也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示,极为美国个人英雄主义的最终胜利,颇为老港片似的拜师学艺过程,你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在,小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在,足矣。
至于影片的名字,把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微,使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”,倒不如说,是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实,它无错。它好看和不落俗套。
但是,武术发展到今天,却被现代人渐渐的淡忘。并且,武术也在大多数人的心中,成为“不良”的代表。这也并不奇怪。因为现在的好多青年人,学习了套路也好,跆拳道也好(居多),散打也好,等等。都把这些当成炫耀的资本。同时,也用这些最早的文化来当成打架斗殴的工具。这对于武学文化来说,是一种错误,更是一种遗憾。
不得不说,武术,只有在战争年代才能体现它的价值。那么,和平年代,它的价值就荡然无存了吗?这显然是错误的'。
那么,在和平的年代,我们应该怎么样去面对武学,或者说,怎么样正确的理解并学习武学呢?就这个问题,我想发表一下我的观点。
首先,要区分的是,武术,在不同的年代,其作用也是不同的。就算是在当今的法治社会,武术,也有其作用。
先说一下在战争年代。
这个年代,是一个兵荒马伦、民不聊生的时期。远则古代,近则解放前。
不用说,在战场上,武术,是少不了的根本因素。尤其是在古代,将士们都是手拿武器,进展搏斗。一个好的将士,胸怀韬略不说,且武艺过人。例如:战国时期的廉颇、秦末汉初的楚霸王项羽、西汉时期的霍去病、三国时期的吕布、更有与吕布同期的关羽(与号为“文圣”的孔子齐名,后代人称其为“武圣”)、明朝开国著名将领李文忠;近代的更有叶剑英、许世友等人物。
就算是在近代或者当代,在战场上,也少不了武术的具备。举个例子:当手里的枪和子弹打光的时候,并且属于近战的战斗中,武术高的人,能通过徒手搏斗,在瞬间消灭眼前的对手。
可见,在战争的年代,武术,是不可缺少的重要条件。
那么和平年代呢?
我觉得,越是和平年代,越不能忘记武术的修习。
第一,习武,可对身体关节、血液循环有一定的好处,达到强身健体、延年益寿的效果。但是也要注意,习武不能急躁,循序渐进。
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