中国发展史的高考作文【一】
今天是2014年6月7号，我坐在安静的教室里，天气有点热，也许是左边妹子穿的有点清凉的缘故，咳咳，专心了。
当我看到四川卷这句话：“人，只有在自己站起来之后，这个世界才能属于他。”我不禁叫好，出题老师百忙之中，还不忘刷朋友圈，这是看了多少心灵鸡汤才能起的题目啊。
我试着站起来，但是监考老师严厉的眼光中，我知道我站起来就会以作弊拖出去，唉，看来这世界并不属于我，而是属于站着的监考老师的。
在过去的一年中，作为一名不合格的学渣，我的作息跟九百多万高三生一样，每天起床坐在教室里，吃饭坐食堂里，晚上坐床上刷暴漫。如果我站起来，那证明我玩手机又被老师抓到罚站了。
我站不起来，因为我要高考;我站不起来，因为这是应试教育;我站不起来，因为我还相信高考改变命运。
童话里都是骗人的。
无聊数了下，发现离八百字还远着呢。继续写(che吧。
毛爷爷说，中国人民从此站起来来了。对此我不敢苟同。这么多年过去了，我看到的中国人大多数都是跪着、坐着、躺着、趴着、蹲着。站起来只是因为城管来抓人了;老师来网吧啦;工头叫我们起来搬砖啦。
昨天我还坐着吃着地沟油拌有人模仿我的面，担心着南海局势，今天你让我站起来，你tm在逗我，那就让我告诉你，中国人站不起来!
印度洋吹来暖湿的季风，地沟油在疯长，地沟油是大自然的馈赠，有着悠久的历史，入夜了，隔壁王大爷，准备外出寻找一种最新鲜的食材，地沟油，富含蛋白质营养而美味，值得为它冒险。听起来也许难以置信，但是这种风俗，已经延续了几千年，王大爷小心翼翼的遵循着先祖的祖训，慢慢的躲避的人群，来到食堂的后面处，眼前的地沟油，还冒着热气，跟先祖看到的场景一样，漫长的高三夏夜，有了甘甜清爽地沟油的陪伴，再寡淡的日子，仿佛也会变得温暖。
地沟油让中国人变得矮小，站起来跟没站起来一样(不是说郭小四;房价让中国人抬不起头;雾霾让中国人看不到远方的路，只看得见眼前的钱和左边的.妹子，左边的妹子好像早写完了，都检查两遍了。看来还一只漂亮的学霸啊，考完怎么抓住这只学霸呢?
改卷老师肯定会觉得我瞎操心，那我说点近的吧。
额额额额额额，就说说老师你天天摇一摇和玩陌陌的手机吧。老师你有没有发现，你从街头买的599的超大屏双卡双待低音炮智能手机，买来的时候，就装满了一大堆应用，让你巨资买来的手机也卡卡的，我作为一个资深米粉，锤子黑，作为一个常年刷机的男人，可以告诉你为什么，那都是因为手机厂商黑心啊，欺负我善良的改卷老师不懂用刷机助手刷机，我敬爱的老师，含辛茹苦帮我忙改卷子，结果下班后还不能顺畅的摇一摇，我表示很生气，老师不哭，站起来摇一摇，世界是属于你的。
左边妹子好像是三中的耶，我要勇敢的站起来跟她要个联系方式，微信陌陌啥的。
好了，我已经达到了，第一条，题目自拟，文体自选;第二条不能抄袭套作，第三条是规范汉字书写，啥事规范汉字?繁体是吗?
人，只有在自己站起来之後，这个世界才能属于他。
亾，呮洧茬洎己跕起唻と後，适个迣鎅财能属纡彵。
还有十分钟，老师再见，妹子我来了，去吃吃小龙虾谈谈理想吧。
中国发展史的高考作文【二】
中考作文语言要精彩，首先要灵活地调动语言的表现力;其次是运用好的修辞，把生动的比喻，大气磅礴的排比，风趣幽默的仿词，语意含蕴曲折的双关等穿插全文;再次是用心调配句式，将长句短句、整句散句巧妙配合，营造音韵美。
1. 精心锤炼词语。要使语言鲜明生动，新颖脱俗，应尽可能选用那些具体、形象、内涵丰富的词语来写景状物、表情达意，尤其要重视对动词、形容词的锤炼。
2. 巧用修辞。巧妙运用修辞手法，可化抽象为具体，变枯燥为生机，化腐朽为神奇。如比喻的巧妙运用：
“如血的残阳像一位戴着红斗笠的侠客。”“晚霞飘落在天边，宛如一匹红丝绸，召唤着从远古走来的吹箫人。”这是描写“飞天”壁画而运用的绝妙比喻，不能不佩服作者比喻的新奇，想象力的丰富。又如比喻加排比：
生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔;
生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大;
生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。
3. 独创巧妙佳句。这是根据文章表达的需要创新语言的一种方法。比如：“班主任老师又在喋喋不休地向我们批发人生意义的补充版。”
“天醉了，映红了天边，云是山的使者吧，把风扯来醒酒，却弄醒水波粼剡。”上述创新出来的佳句妙语，读后如饮醇酒，给人以极美的艺术享受。
4.力求含蓄蕴藉。含蓄的语言耐人寻味，含英咀华，如嚼橄榄。
比如：“海浪不回避礁石的撞击，才得以壮观;人生不拒绝遗憾的存在，才得以明达。”
“认识自己是每个人的必修课，否则我们就会像乌云下生长的花儿，失去了充满阳光的世界。请牢记：是鱼儿，就不要向往天空;是鸟儿，就不要留恋海洋。”这类警策性的话语，于形象中蕴涵哲思，含蓄隽永，优美凝练。
试想，阅卷老师看到有如此成熟思想的文字，怎能不为之动情呢?
5.巧妙引用活用。名句，是语言的精华，对于文章创作有着非凡而绝妙的效用。适当引用能使文章意蕴深厚，神采飞扬。如：
李商隐有诗日：“夕阳无限好，只是近黄昏。”我惊讶于他的洞察力，然而，夕阳下互相搀扶的老夫老妻却是天底下最美的风景。
在这个充满活力的岁月里，好想好想划着竹筏，迂回于“山如碧玉簪，水作青罗带”的绮丽风光，穿梭于“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的画廊，或许这里的某个地方会出现“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的奇丽景象，或许还有人愿再作一次“只缘身在此山中”的妙论。
“黄发垂髫，并怡然自乐”，这是五柳先生心中和谐美丽的桃源美景;“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，这足杜陵野老浣花溪畔的安宁生活;“浓妆淡抹总相宜”，这是东坡居士留给西湖的最和谐、最完美的评价。
6.凸显个性特色，写出自己的个性如果你是多愁善感的人，那么尽量写诗意的文字;如果你以能言善辩见长，那你不妨多些议论;如果你天性活泼幽默感强，那也不要浪费自己的特点，就多些生动的叙述和描写吧。
中国发展史的高考作文【三】
一只手,可以拾起一片垃圾;一只手,可以交上一份答卷;一只手,可以支撑起一个家庭。一只手,可能会打碎一只瓶子;一只手,可能还会伸进别人的口袋,一只手,也可能会把自己关进监狱。每个人都有手,手的价值,决定于一个人的思想,于是乎,所有的人都想到了教育。俞洪敏说:面向未来的教育,不仅仅是开发孩子的智力,而是要让孩子认识自我,培养孩子的三大“商素”--智商、情商和逆商。
从小学到大学,一直到我们老去的那一天,我们一直都在用一只手改写着我们的智商,这是一只需要历经沧桑的手,这只手传达的所有信息,似乎都离不开一个人的智能发展,更为直观的就是代表了一个人的整体形象,一切的喜怒哀乐,都在随着这只手而改变,这只手,从出生的那一刻开始,似乎注定是用来上交答卷的,起跑线不能输,中途线要加油,冲刺线需尽力,大学里要考证,毕业后要考单位,就业后,要考职称,一直到退休,这只手最大的使命就是,智能发展成了孩子们永远的主题。
人们似乎忘记了,这只手还能完成比发展智能更为重要的多的事情,生活在这样的一个社会中,这只手,不但可以改写自己,还可以融洽家庭,更可以帮助他人,可以赢得自尊、自信、自强,更可以实现感恩、可以承担责任、可以成就他人、可以帮助一切需要帮助的人,因为有了这只手,生活不再是枯燥和单调,人与人之间不再是对立和冲动,每个人都能在自己平凡的岗位上积极地为社会做贡献,每个人都能通过这举手抒写个人最大的价值,因为有了这只手,人和动物有了区别,人和自然有了和谐,人与人有了温情,社会也就有了公平和正义,伸出来,这只手传递的就是温暖,捧起来,就是人生的幸福。
人们似乎更忘了,这只手还有面对困难、挫折和失败时的抗打击能力和自我鼓励能力,这只手,所能满足的不只是日复一日三点一线的单调乏味生活,这只手还能满足人们日益增长的物质文化的需要,这更是一只创造之手。花瓶碎了,我们经常会碰到“把碎片扔掉”的事,可能除最细心的聪明人才会去研究“碎片”蕴含的规律,而丹麦科学雅各布?博尔就是这最细心的聪明人。失败并不可怕,关键是失败中蕴含了成功的先机,失去成功的先机最为可怕,一只手,常常是放错了地方,抬起这只自己的'手,朝着自己的强项去发展,这只手带来的不就是简单的标准件的结果,更为重要的是这是一只能主动创造市场的手,这只手能充分发挥它的潜能,从而创造了这只手的最大价值,这就是一只摊开是放飞的想象,张开是创造的力量之手,有了这只手,一切都是新的。
一只自己的手,更是智商、情商和逆商的创造之手,倘若是指向其中的一项,这只手能有的力量都将是极其的有限,我们需要发展自己的智商,但是千万别忽视了自己的情商和逆商,否则,这将是一直营养不良之手,我们被戏称为“舌尖上的中国”,却还有着很多营养不良的手,这只手,承载着民族复兴的使命,这只手事关中国的兴衰成败,更为恰切的是一只手上的中国。
中国发展史的高考作文【四】
专门化、劳动分工、强制措施，以及丧失人性，在城市范围内产生了一种内部紧张状态。这种紧张状态在历史发展的整个进程中形成了一种隐蔽的仇恨和公开的反叛的潜流……
劳动分工具有限定人的终生活动的性质，那么，又是什么使得劳动分工在数百年甚至数千年的时间里竟被人接受了呢？对此有各种不同的解释方法：首先是，劳动分工有助于创造第一次的经济繁荣，而人们自然首先看到经济繁荣的各种好处，最后才会看到它的各种不利之处……
幸而城市的社会结构有助于它克服自身对于人类的限制性和强制性。如果说城市肢解了人的整体并强迫他在单一的工作中度过一生，那么城市则又从一个新的.集团的实体上重新把人复原了；从而使得在单个的人生显得狭窄枯燥的同时，由此编织而成的城市整体却显得丰富多彩，因为编成它用了各色各样的线。各种专门团体不仅在城市中得以充分发展，它们在城市的有取有舍的日常交流中还发现了人类潜在能力的伟大财富，这是在先前简陋水平上所发现不了的。
最后，如果这种分工很细的城市人，丧失了简朴村庄环境中不自觉的整体观念，他至少可以相应地获得一种独立人格的新观念，这观念是从部落、氏族、家庭以及村庄的观念中蜕变而来的。……在社会的底层，这里可能有奴役与压迫，但在顶端，而且长久以来仅仅是在顶端，这里却有自由、自治、选择的机会等等，都是新型的人格属性；这是家族共居或部落一致的基础上很难实现的。
因此，城市变成了一个特殊的环境，它不仅支持着王权制，而且创造着不同类型的人：这种新型的人，与其处于较狭窄环境中的同类相比较，更容易接受宇宙的现实，更容易超脱部落社会习俗的羁绊，更能以同化旧的价值观而创造新的价值观，更能以作出新的决定，选择新的方向。
终于，城市本身变成了改造人类的主要场所，人格在这里得以充分的发挥。进入城市的，是一连串的神灵；经过一段段长期间隔后，从城市走出来的，是面目一新的男男女女。他们能以超越其神灵的禁限。但是，人类起初形成城市时是不曾料想到会有这种后果的。权力和财富毫无意识地为人格诞生准备了一个巢穴。而最终，人格又将会破坏人们种种过分的虚妄与要求。
中国发展史的高考作文【五】
??南高考满分作文：中国关键词孤独绽放光芒在平时的学习、工作或生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的湖南高考满分作文：中国关键词孤独绽放光芒，希望对大家有所帮助。
微弱灯骤下，尖锐的钢笔细细触碰着婆娑的薄纸。灵感如同雪雾森林的冰融之水，涓涓流淌向东奔去。生命一瞬，释放本真的魅力，创作由此开始，创新弹指之间;转身，浪迹天涯。
手握一笔，握住
创作本乃创新，创作如此，创新亦然。每一次从心的创作，都是一次伟大的创新，让
轻拂薄纸，拂走迷惘，拂去不甘。记录由此开始，岁悠梦换，唯留文字不变轻风。墨汁浸入缝隙，墨汁浸入内心，一圈一圈，涟漪澜澜。不褪色的是记忆，被风***是人生，细雨轻风，润入诗心，灵魂深处的感怀，记录着风雨更迭。
那些黑夜，那些黑夜执笔的人，必是孤独从心。窗外有浪漫的.烟火，窗外有闪耀的大厦，窗外有奔腾的车水。于己心，独守一湖，望月够梦。烟火一瞬，大厦短筑，车水马龙，尘世嘈杂甚此，怎奈心却依静。喧嚣不属于我，我有我的宁静。创作，静守澈湖，不动浮心。
懂得创新是一个
作家路遥曾在书中说道：“若是内心烦躁，毫无灵感的时候，我就会去沙漠走一遭，看看太阳，看看远方，一望无际的沙漠就是我的伴侣，我内心的荒土一下子变得肥沃。”他是一位文字刚硬却不失细腻的作家，他的经历引领着自身默默前行。因为他知道内心有孤单才会有创作，有创作才会有创新，所以他选择去寻觅，寻觅孤独。
创新本身是一个清苦的历程，越是伟大的人越懂得营造如何释放自我的氛围。伟人与常人的区别仅在于心有多大舞台就有多大，静默的存在，孤独的生活，就是创新的一切可能。
当世界喧嚣，还有纸笔，足矣;当世界沉寂，握紧纸笔，思矣。创作，是一个人心中孤独的狂欢;创新，是一个人生命里静默的尽头。将
一个人的生命或长或短，一个人的
中国发展史的高考作文【六】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
