传统与时尚800字作文【一】
提起时尚，人们会把它与眼下正在流行的网络歌曲，80年代后期作家等一批新兴概念联系起来。而说到经典，人们又多会想起《红楼梦》、《白毛女》这些昔日流行的作品。那么，从时尚到经典，究竟要走多少路程呢？它们又是否矛盾呢？
下午茶是英国维多利亚女王时期的一种社会时尚，当时贵族绅士、名媛、淑女都爱在下午三四点钟品一小杯茶，吃几块点心，下午茶也就成为英国民众普遍效仿的时尚。从伦敦地铁的咖啡馆到曼彻斯特的啤酒店，都可以找到下午茶的踪迹。如今，有着百年历史的下午茶早已成为都市白领的一种时尚。昔日的经典依旧时尚，昔日的时尚凝固成今日的经典。
好莱坞大片《泰坦尼克号》也算得上是从时尚走到经典的一个例子。拍摄于1995年的《泰坦尼克号》是美国电影史上耗费最大的一部电影。上映后立刻风靡全球，大街上随处可见它的海报，印有男女主人公画像的服饰比比皆是。如今整整十五年过去了，那张男女主角站在船头像鸟般飞翔的镜头早已成为电影史上的经典。
由此，我们可以知道时尚与经典是不矛盾的，不仅如此，时尚与经典还有着千丝万缕的联系。从时尚走到经典，也许需要经过数百年，也许只需短短的几十年。但无论时间长短，时尚都得接受时间的考验，只有那些经历了岁月的变迁才能成为被人们津津乐道的时尚，才能积淀成经典，绽放出闪耀的光芒。
既然这样，我们又应该如何对待现实中的时尚呢？
某个事物成为时尚，就必须有它的优点。比如网络歌曲，因为它通俗易懂，朗朗上口而深受大众的喜爱，但这并不意味着网络歌曲就是好的。相反，多数人认为它缺少深刻的内涵而且制作简陋，必定会成为过眼云烟。因此，我们对待时尚既不能将其一棍子打死，彻底否定，也不能全盘吸收，而应该有选择的利用。经历了时间利斧劈砍之后，它们中间也可能出现经典的璧玉。
千年之前，宋朝民间流行宋词与市井文学，如今成为我国文化的瑰宝，成为文学中的经典；俄国作家柴可夫斯基的《天鹅湖》如今成为巴黎舞剧经典……这一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们以美的享受。我们期待着更多的经典从时尚中走出来，走向我们的生活。
传统与时尚800字作文【二】
时尚是社会这条大河上刮起的一阵风，它总能在这条奔腾的浚河上掀起一个又一个的浪头。2009年，要问哪浪最高，告诉你，那就是魔术。
春节联欢晚会上，台湾魔术师刘谦用那两根橡皮筋征服了亿万观众，一刹那，这个令人惊叹的表演走进千家万户，魔术师如雨后春笋一个个都涌现出来。中央电视台、湖南电视台、安徽电视台、争先恐后组织魔术表演，大变活人，瞬间移动，斗转星移。读心术—一个个令人诧异的表演把观众带进了魔术的城堡。
魔术它到头来只是一种技术，而不是魔法。只是魔术师用他们娴熟的技术，飞快的身子，巧妙的科学原理骗过了观众的眼睛，给人魔幻的感觉。其实它并不是一项新兴的节目，早在几千年前它就诞生了。
魔术最早起源于古埃及，古印度，中国随着历史的进步和各项科学理论研究，以及各民族不同的文化风格魔术越来越精妙，越来越具有可观性，终于2009它引发了中国魔术热
说到印度，很多人会想到瑜伽。作为印度传统的健身法，瑜伽的很多动作令人菲疑所思。瑜伽高手可以将自已身体缩小为球的大小，或是用双腿夹住头部，其动作优美，运动幅度夸张。说到这很多朋友应该想到了“大变活人”不错，“大变活人”中很多项目就是从中演变而来的。要问古代文明中，谁的数学研究深入，那非埃及莫属，瞧、那一座座金字塔正是最好的证明，如此复杂的问题都可解决，试问52张小小扑克对他们有何难度呢!
中国文化讲究技巧，古装片中最常见的就是：“喷火”“耍杂”这些杂技经过时间的冼礼，如今摇身一变，赫然就是舞台上的“斗转星移”吗!
由此说来，那些令人费解的魔术竟是从古典文化走来的。其实，当今社会每一阵潮流之凤，它都出自于古典文化的天端。当你疯狂的热衷于这一件时装，那一种表演时，你是否想过，它背后蕴藏着什么?其实当你发掘时尚背后的古典，你会得到更多的乐趣。
传统与时尚800字作文【三】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
