我的艺术作品作文200字【一】
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
我的艺术作品作文200字【二】
打开一个已经布满灰尘的盒子，一件件陈旧又精美的艺术品呈现在我的眼前。其中，在一个最显眼的角落躺着我最喜欢的艺术品——纸鹤。这是一个我以前最要好的朋友送的。
纸鹤，很明显是用纸做的，它有一个三角形的嘴，三角形的身子，三角形的尾巴和一对三角形的翅膀，唯独它的'头和脖子不是三角形的，身上还披着一件金色的衣服，真是精美极了!
如果你把它的尾巴前后摇摆，它的翅膀就会上下扇动，像真鹤一样在空中飞翔，真是有趣极了!
纸鹤，不仅精美，有趣，还是我怀念好朋友的纸鹤。我把它放在我的书桌前，无聊时，把它当成我的知音，跟它聊聊天，不开心时，看看它，回想以前我和好朋友快乐的时光，
纸鹤，它就这样地陪伴了我许多年，它威风凛凛地站在我的书桌前，身上闪耀着金色的光芒。
这就是我最喜欢的艺术品!
我的艺术作品作文200字【三】
家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的.却是彩色的，这使我很高兴。
回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。
我的艺术作品作文200字【四】
水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。
水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。
水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家***在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。
水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。
我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。
我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。
我的艺术作品作文200字【五】
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的'一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
我的艺术作品作文200字【六】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
我的艺术作品作文200字【七】
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中***民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视?
请让它们活下去。
我的艺术作品作文200字【八】
“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品，它用色简雅明快，用料讲究，造型生动，形态逼真，是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候，妈妈去了天津，回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听，四个泥人个个神态各异，栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛，还有红红的樱桃小口，显得精致可爱，漂亮极了，我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫，蓝色的裤子，一只手捂着鼻子，另一只手向旁边推，好像拒绝什么，不知道是什么吸引住他了，他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服，外面套着件蓝色的背心，下身穿了一条绿色的裤子，长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发，就是古代顽童的那种光脑袋，左边的辫子卷成一团，右边的辫子却直直地往上翘，前面留着一撮流海。他捂着耳朵，撅起嘴巴，好像和谁闹了别扭，满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴，眼睛睁得大大的，直勾勾地望着前方，好像有什么东西让他大吃一惊，不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人，双手捂着眼睛，但一只手的手指张开了，眼睛从那缝隙中看东西，嘴巴微挑，好像正和小伙伴玩捉迷藏，耍赖找到了小伙伴，开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因，是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备，独具匠心，让人觉得光彩夺目，它给人们带来欢乐，带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里，一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的，也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
