歌声温婉响起,仿佛走进了蓝色的热带雨林。只见一只洁白的孔雀飘向舞台中央,她就是杨丽萍,这位上天派来的仙子。
这位仙子左手轻轻缓缓一扬,两只手提着裙子转动起来,完美的没有任何缺陷,那优美的动作令人惊叹。仙子轻俯在了地上,好似在闻着大地的气息,只能用一个字形容“美”!一只活生生的孔雀!
她站了起来,她的左手轻放在前方,陶醉在自己的美丽中,她俯下身来,舞蹈着身体,她小小的翅膀舞动着……右手粘上裙摆的她,头轻轻地舞动,灵活地转来转去。她不断拂动着,她再次旋转起来,她的双臂开始缓缓舒展,像流水,像波浪一般,轻轻地又一次拂动起来,多么梦幻,多么优雅。我想,她一定是上帝派来的……她有一种无鸟能及的美丽,她的双臂不停拂动着,在黑色舞台的衬托下,她更加耀眼了,仿佛在召唤着什么……
天地灵气都被她唤来。五彩的灯光照在白孔雀身上,她挥动着手臂犹如桃花般柔弱。她不停与大自然交流,每一棵树、每一滴雨、每一朵花……音乐逐渐快了起了,她再一次俯下身去,忽然,她的手臂颤动起来……远远望去,舞台变成了一个大大的画框,她便是画框中的仙子!“杨丽萍老师”!舞台变成画,一切消失了,时间消失了,她也消失了。她狂舞了起来。
孔雀在想什么?她是否想起了孤独的日子呢?没有,没有鸟儿可以理解,永远没有。
她再一次俯下身,优美的动作令我陶醉在这片白色中,仿佛她要变成圣洁的火焰,她的手指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的火焰,诉说着她的故事。
美妙的蓝色灯光,如同流水一般美丽,一只洁白高傲、不食人间烟火的“白孔雀”,慢慢地走到流水边。
这只高雅的“白孔雀”仿佛看到了一个优雅的人,把尾羽张开了,这些尾羽上面的眼睛好像在召唤神灵一般。
“白孔雀”的头向后仰,随即左手一扬,右手好像和左手有牵连,将尾羽旋转了起来,这只“白孔雀”的羽毛颜色变成了蓝色,如同水滴一般在闪烁,她还在旋转,一眨眼,她的左手松开了,可右手还在旋转,转着转着,她慢慢俯下身来,好像在嗅闻大地的芬芳。
这时的她好像和孔雀融为一体,这只“白孔雀”缓慢地站了起来,她用右手抓住尾羽,左手的大拇指和食指捏在一起,就像孔雀眼睛和嘴。这只白孔雀用嘴不断地梳理着羽毛,似乎已经沉学浸在自己的美丽之中。
她又开始了旋转,仿佛在向人们显示自己的美丽,她又俯了下来,翅膀(手臂在不断地扇动如同流水一般。
她的双臂在轻盈地流动,她飞起来啦,是那么美丽,她将尾羽向后向前张开,她的手指的颜色是多么缤纷,她已经和大自然融为一体,她好像在传播快乐,但她也散发着令人落泪的忧伤。她又旋转了……
她将双臂张开,手指上出现了各种色彩,红色、金色、蓝色……五彩缤纷,美丽四射。
就在一霎间,这只“白孔雀”的全身变着各种颜色,她的双臂又开始流动。
她双手捏住羽尾,一上一下地扇动,孔雀在开屏,一瞬间出现了红金色,当时,“白孔雀”好像燃起了熊熊大火。
这是一只千年不朽的白孔雀,它诉说着悲伤和快乐,是孔雀中的女王。
她就是杨丽萍,她是这个世界上最洁白、孤傲、不食人间烟火的“白孔雀”。
每次我看见舞台上展示自己美妙舞姿的演员时,我都向她们投去敬佩的目光,在羡慕的同时,我又在想:她们高超的技艺下,一定少不了艰难的训练吧。所谓“台上一分钟,台下十年功”。到我开始学习舞蹈,我才真正体会到学舞的艰苦。
记得一年级的时候,老师给我们拉筋。在一张地毯上,老师训练我们拉软自己的筋骨。同学们一个跟一个的紧张地走向老师,回来时眼角都是挂着泪珠的。其他同学问是怎么一回事,回来的同学啜泣着说:“痛,好痛……”。看着她们抹着眼泪的模样,我害怕极了。在忐忑不安的等待中,轮到我了。一个同学紧紧压住我其中一条腿,老师就慢慢地把我的另一条腿往上拉,拉到一定程度后,老师停了下来。我开始感到撕裂的痛,我扭动身子,试图把被紧压着的左腿抽出,可没能抽出丝毫。实在是太痛了,我甚至怀疑自己的退是不是断了,不然怎么会痛成这样?那可恶的时间怎么走得这么慢,过每一分钟都好像过了一年。我咬紧牙关坚持着,可嘴里还是忍不住发出了痛苦的***。“好了。”老师简短的说,松开了手。“呼。”我好像得到了赦免,感到一阵轻松,终于自由了!我捂着发麻的腿,慢慢直起身子,一瘸一拐地走回自己的位置上。我清楚,尽管起来的时候我的脸上还挂着笑,可转身的一瞬,我嘴里还是尝到了泪水的苦涩,但我知道,坚持就是胜利。
每一次当我翩翩起舞时,都会想起我练舞时的苦,都会想起流过泪水的苦涩,但我却感到骄傲。这就我学舞蹈的滋味,尽管练舞的过程是痛苦的,但我坚持下来了,我没有放弃!
每个不起舞的日子,都是对生命的辜负。
——题记
舞蹈是我生命中的一部分,它伴随着我成长,他是我的老师,更是我的伙伴。在跌跌撞撞的年纪里教会了我很多。
依稀记得三四岁时,对世界充满好奇的我,在妈妈的引领下与舞蹈相遇。那是一间不足90平米的练功房。我深深的被老师的舞姿所迷住,不乏如蜻蜓点水般轻盈活泼,我跟随着老师从练功房的一个角落跑到另一个角落。眼睛根本挪不动,只是痴痴的望着望着。
我有舞蹈的故事就从这里拉开了帷幕。
“12342234,绷紧脚尖,腿部伸直,往下伸展,坚持下去。”老师响亮的嗓音在练功房里来回流转。此时的我被死死的按在了地上,汗珠从两颊一点点的流下去。脸庞火辣辣的,嘴巴紧绷,时不时的检索眉毛,腿像断了筋一样,痛到无法形容。对于韧性不怎么好的我,这是我想练舞的最难一关,但是我不可以放弃,我要坚持我所喜爱的东西。舞蹈时,懵懵懂懂的我第一次懂得坚持和永不言弃。
伴随着年龄的增长,我有舞蹈闹了一个小插曲。练功房里,同学们都在认认真真的练习着自己的动作。而我却在一次次摔倒中,开始变得胆怯害怕。再也不敢迈出那一步。再一次,我被重重的摔到了地上,耳边什么也听不到。我慢慢的爬起来,默默走到一边,泪水浸湿了衣服。我退缩了。但那颗热爱舞蹈的心在不断的翻涌,他告诉我不要后退。困难就永远会为你让步,舞蹈又再次拉起我的手。让我迈出了那一步,是他告诉我困难犹如弹簧。当自己强大时,他就会变得弱小。
现在的我已经上了初三,但我依然深深暗恋着在练功房挥洒汗珠的每一分每一秒,练功房里,镜子中的我可以抛下一切学习的烦恼。甩开所有的不悦。那时一人义乌一支舞蹈,只有我和舞蹈在。只有最真实的我与舞蹈亲密地交谈着。那是我们无声的语言。
舞蹈在我不开心时会给我最真心的安慰,没有虚伪,没有掩饰。他教会我自信让我学会坚持让我直面困难这个人生我能与舞蹈相识。
广阔的草原,碧蓝的天空,清澈的湖水。纯朴,原始的美国西部风景,这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。
人与大自然的身体,灵魂的完全接触,整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。
这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋,既熟悉又陌生。让人无法忘记,深入骨髓。
征服,人存在一种征服的***。征服大自然,征服一切生灵,征服一个人,征服一个民族。这种***不断的蔓延,像是爬山虎一样从墙角开始,一直不停的长,爬上墙头。弥漫了整个墙壁。
在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候,人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面,逐渐的脱离了人作为动物生活的自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反,当人类厌倦了这样的生活的时候,突然觉得尝试去与大自然和谐共处,是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影,可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。
电影对于美国历史的叙述,并不是重点。而是将北美最原始的风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会,这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上,现代生活的武器火药帮助他们捕猎,自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装,来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。
但是这种憧憬的心理是矛盾的,在所谓现代文明即将涌入的时候,印第安人在担心,担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候,他们开始了恐惧。印第安人***死了野蛮的侵入者,而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候,一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。
再来说说电影中的另一个象征性符号——狼,一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望,到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上,狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现,白人们开始了对狼的射***。狼在枪口前没有躲闪,可能单纯的狼并不知道火药是什么东西,可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射***狼未果时,让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱,是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样,打在人类自己的脸上。
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时,吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的`事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时,吕教授从两个层面进行了解释:
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
我是一个女孩子,从小就很胆小、害羞,常常在陌生人面前表现得不爱说话,不爱表现自己……
由于爸爸妈妈工作忙,在我三岁时,他们把我送到了幼儿园里。当我踏进幼儿园的大门时,我紧紧地拉住妈妈的手,躲在妈妈身后,不肯让妈妈离开,我哇哇”的大哭:“妈妈,不要走!我不上幼儿园……妈妈……”
记得那天,幼儿园第一节是舞蹈课,老师放了经典儿歌《找朋友》,当小朋友随着音乐舞动的时候,我渐渐低松开了妈妈的手,融入到这个集体中,妈妈看到我这个样子,便悄悄地走了。
也就是那个时候,我第一次接触到了舞蹈,接触到了音乐。妈妈看我如此喜欢舞蹈,便帮我报了舞蹈班。别看我平时那么胆小,可一听到音乐,我马上就像变了一个人,变得活泼,变得自信,只过了两个礼拜,我就会跳《小星星》、《圆舞曲》……那是我快乐的像个小精灵一样,随着音乐翩翩起舞。
到了小学,妈妈帮我换了一位舞蹈老师,那个老师姓“关”,人长得可漂亮啦!而且自从上了她的课后,我的基本功一下子有了提高,虽然这中间的过程很痛苦,但换来的成功是甘甜的……
小学的五年生活很快就过去了,我又迎来一位新的舞蹈老师,当我第一次见到邹老师的'时候,我看到她正在练习舞蹈,她那优美的手势,那无可挑剔的线条,彻底把我看呆了,我发誓我一定要和邹老师一样优秀。在每节课中,我都要求自己做得最好,对自己毫不手软。半年后,在汇报演中,邹老师选我当领舞,我把每个动作做得十分到位,没有出一丝差错,邹老师笑了,妈妈也笑了,我的心里也笑了。
我爱舞蹈,因为它带给了我快乐;我爱舞蹈,因为它带给了我成长中的自信!
芊芊淑女,婀娜旗袍着身;江南粉黛,素雅蒲扇着手。
——题记
音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台,溅落进人们的心里,荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。
18张平淡无奇的板凳,质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女,步履款款,轻摇薄扇,举手间凝固成江南水乡特有的风景,投足间漾起一幅淡雅的水墨画,观众无不倾身以观,屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的烟雨,一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟,摇曳动人的舞姿,将时光拉回到上海的弄堂里,长长的雨巷中,配着小提琴的长音,我们又仿佛看到了江南的富贵与繁华。
芸芸众神在,飘飘仙子舞。美哉!
云游海空,鱼藏水底,舞美的巧妙设计,舞者的神韵风采,融合在背景中,交织在音乐里。你瞧,每一位舞者似雁,轻盈自在,翩若惊鸿;每一位舞者似柳,柳腰春风过,百鸟随风走;每位舞者似仙,出尘如仙,傲世而立,令人不敢逼视……飘逸的旗袍,精致的妆容,飘然登仙;一把团扇,袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊,东方女子独有的那份优雅,恬淡,知性,柔美,让人陶醉、沉醉、迷失。
巧笑倩兮,美目盼兮。他们的一笑一颦,静态极妍,恰似一朵含苞待放的花蕊,但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望,可是等待尚未归家的郎君?小憩时脱落的蒲扇,可以梦到的幸福?回首对扇时,可是在对镜贴花黄?我无从知晓,但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。
沁晕在丝绵里的旧事,最是淡浓相宜;间最美的,莫过于人间烟火气息,莫过于爱人温柔的期盼。惟有此,方能惊艳了时光,温柔了岁月。
美矣美哉!那是由内而外优雅高贵的美;那是不喧不闹不徐不疾的美;那是不争不放波澜不惊的美;是那自带风情万千但不取悦一人的美。
美哉,我江南文化魅力;美哉,我江南女子的光彩!岁月更迭,惟晨光一曲里的烟火人生!
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