写音乐的作文怎么写【一】
第二次听到这首得，是我在电脑上听到的。我一边打文章，一边听着这首歌，我静静地听着。直到文章打完。我不知道是我懒得搜寻那些好歌，还是怎么着，我只点了这首歌。我那文章大概有六千字，所以我打的时候电脑就一直放着这首歌。我仍旧静静地听着，似乎也被那美妙的歌声所吸引，所陶醉。毕竟，现在能让我觉得好听大歌实在太少了。
我呆坐着听，全心全意领会音乐带给我的乐趣。
突然，我似乎记起了什么似的，抓起鼠标，点击到《隐形的翅膀》的歌词。因为不知什么着，我听歌如果不看歌词，我能听懂的歌词只有百分之六十，不过，像周杰伦、潘玮柏的，我可能连百分之二十也听不懂。
我把唱的歌词与电脑上的歌词一一对照，总算知道在唱些什么了。原来这首歌不仅旋律好。就连歌词都这样棒。这么好的旋律，这么棒的歌词，再加上张韶涵那独一无二的`嗓音，绝啊！
我重复地听着歌词，难免会有感而发。
其实，我觉得每个人都有双隐形的翅膀。
坚强，隐形的翅膀，带我们飞过失败的痛苦，飞到振作的起点；自信，隐形的翅膀，带着我们飞过别人的议论，别人的眼神，飞到"走自己的路，让别人去说吧"的起点；开心，隐形的翅膀，带着我们飞过愁虑的忧伤，飞到开怀大笑的起点……
隐形的翅膀永远插在每个人身后，只是看你懂不懂得去摆动它，让它带你飞了。
写音乐的作文怎么写【二】
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。
写音乐的作文怎么写【三】
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。
写音乐的作文怎么写【四】
那位老师一来上课就说今天进行唱歌比赛，第一次进行小组间的个人比赛。现在，每一个小组抽一位同学为代表，上讲台前面唱歌。然后，由大家作裁判，评出等级。
接着，老师随意从每一个小组中选取一个学生作代表。并且由他们自己选一首自己觉得唱得最好的歌来唱。下面的学生一个个都竖起了耳朵静静地听着。第一个同学上来唱了，他唱的声音低了一些，可唱得还是非常好非常正确。第二个同学上前去唱了。这一个同学唱得不太认真，因此大家听了一会儿就大笑起来。他唱得更加走了调，而且还忘了歌词，惹得全班同学哄堂大笑起来。接着，第三个同学上前去唱了……
现在要大家为他们打分了。分数一打出来，当然是第二个同学得的分数最低了。老师便说请那位学生上前来跳一个舞。可是，他说不会跳，只是呆呆地站着。于是，我们又一次大笑起来。
现在应该开始第二场比赛了。这一次，老师要我们每一个小组推选一名代表上前参加比赛。我十分幸运，被组内的同学推举上了。于是，我很有信心地走上台去。我排在了第三个。因此，我就走出教室去练了起来……
轮到我了，我拿起了笛子，吹起来了。我表演的`时候，下面的学生显得非常安静。我有节奏地吹了起来。吹了一会儿，我不知道什么原因，心里开始紧张起来。心里一紧张，我就吹错了。我好害怕，怕评委们给我的分数非常低。结果出乎我的意料，因为其他学生都是口唱，而我是笛子独奏，所以给我的分数不低。我这才放心了！
接着，我们进行了小组唱歌比赛。比赛在欢声中进行着。
这一节课虽然不是专职教师上音乐课，但是我觉得比专职老师上的还要让我们觉得开心！
写音乐的作文怎么写【五】
最近读了《音乐教育的哲学 （推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另有，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的`人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱。
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：
1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？
2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的`基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专著，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪９０年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
