音乐中的美400字作文【一】
我们同路边的野花野草一起上路了，在路上，朋友一边走一边和我讲青山的美景。到了一座山底下，只望见一层层阶梯，看不到端。登上石阶，我们便进入了青山脚下。咋一看，这里清山绿水，鸟语花香，比我想象的要美得多，要奇得多。
我扑向这三月的清晨，从眼中看到的是一幅山水画。蹬过大石，我们便来到小河边，那水不紧不慢地流着，很有节奏感，这让我想起了“映山红”这首歌。望望四周，到处可以看到形状不一，色彩鲜艳的花儿，仔细一看，有些花有几种颜色，形状像喇叭花，可散发出来的淡香与灿烂的颜色可比喇叭花强多了。
人家说，青山的水，清甜可口，又干净。在往上，我们来到清风亭周围，在清风亭下，我们看到很多石碑上刻的字，也读不懂，我想大概是记载着里的历史吧。
继续走，出现在我们眼前的是刚才我们绝对想不到。这里有一片草地，长着许许多多的花，使人眼花缭乱、目不暇接了。花瓣上停有许多大大小小、各种各样的蝴蝶……听，这么洪亮的水声从哪儿传来的呢？抬头往前看，整一场景像瀑布，此时此刻，我们都非常激动、兴奋。
这里不仅树大，还有石头也大，都可以在石头上大睡一觉，冰凉的，好舒服。都说：从前在天上下界的仙女，都做在石头上洗头发呢。
啊，这谁也想不到的美景啊！我想，大概只有特地来这儿玩的人才能这种感觉。
中午，还没到山顶，我们沿着五颜六色的小路回家了。这么美的山，这次我没登完它，下次我一定要登上这么美、这么奇的青山！
音乐中的美400字作文【二】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
音乐中的美400字作文【三】
美在生活中无处不在。有影视明星娇艳的美，也有时装模特绚丽的美，有人喜爱浓妆艳抹的妖娆美，有人崇尚宁静悠然的闲淡美，有人赞叹“冷艳全欺雪”的纯净美，有人追求“气蒸去梦泽”的朦胧美。
那年夏天，我们全家去海滩边避暑，海面迎面吹来的风令人感到心旷神怡，完全没有酷热的感觉，反倒像秋天。在海岸上的游客们尽情享受着这怡人的风光。
我，则和哥哥在海中尽情的游泳海上的波浪泼打着我的身体，让我吃了几口水。
“哇，好咸啊！”我连忙连滚带爬的上了岸。我喝了几口水，便随手把空瓶往海滩上一扔，准备在潜下水。可就在这时，旁边的一位阿姨走过来将空瓶捡起，便走了，我一开始以为她是把空瓶捡去卖钱，便下了水。
下午烈日当空，我们准备回家了，我却又不禁意的'发现那位阿姨还在收瓶子，她又在沙滩上立了块牌子“保护环境，请勿乱扔垃圾”，许多人看到此情景都感动了，甚至有人帮她收废品。瞧，这只但是是一个不起眼的阿姨，可她却给我们起了多大的作用！
美无处不在。我们要善于在生活中发现美，那样，生命才会更完美！
音乐中的美400字作文【四】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
音乐中的美400字作文【五】
秋天，是丰收的季节；秋天，是收获的季节。燕子搬家了，风也变红了，而落叶，也是秋天一幅画卷。
在历代诗人中，秋天并不是一个生机勃勃的季节，而是万物凋谢，夕阳西下的季节。因此，人们经常把落叶比作生命结束的一个象征。但对于我来说，却不然，太阳有灿烂的美丽，古文物有残缺的美丽，而梅花，有傲骨的美丽。落叶，不也如此吗？
春天，叶子刚刚从枝干伸起懒腰，随小鸟的光临而出来锻炼，运动；夏天，在骄阳似火的烈日下，为鸟儿们夺取那一点阴凉；秋天，噢，秋天又来了，他们在冰霜的到来而欣然从高大的树上虽其他伙伴一起飘然而下。那场面，如细雨那样密集，如歌曲一样动听，如樱花那般灿烂。
在飘落的那一瞬间，没有后悔，没有悲哀，也没有自卑。没有不能改变的，所有的一切，都因为在改变中而美丽。而它，也是一样的，当落叶飘到地上的.时候，更多的，是被人们用脚踩在下面，更多的，是被那寒冷刺骨的冰雪厚厚的掩盖着，无论怎样，它总是默默无闻，无怨无悔。
在困难的磨难下，不断地被分解在泥土里，无声无息，悄然而逝。等到有一个春天来临的时候，她早已经粉身碎骨，小鸟飞来找它，松树跑来寻它，都无处可寻。唯有那拇指大的蚯蚓，已在泥土里，闻到了他那股清香的气息。
他把她的一切都奉献给了泥土，让站立在它上面的大树更加枝繁叶茂，让插在这里的秧苗茁壮成长，让在这里的花儿开得更加得光彩夺目。她的美丽，是人们的丰收；她的美丽，是别人的幸福；她的美丽，是大地的再生。
落叶的美丽，不可比拟，更是精神和品质的升华，给万物带来不同的美丽，不同得光彩。
