我与艺术绘画作文600字【一】
中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。
王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。
这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的'小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！
现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！
我与艺术绘画作文600字【二】
今天下午，我和同学一起参加了上城区少年宫的“玩转周末”活动，其中一个项目就是马勺绘画。上课的时候，老师拿出一个马勺给我们看，我们发现马勺光秃秃的，形状像农家用来舀水的木勺。接着，老师又拿出一个马勺绘画的作品给我们看，啊，原来加上五颜六色的颜料，马勺立马变得很漂亮了！老师看着我们惊讶的表情，笑着说：“只要发挥你们的想象，用心去做，我相信你们一定也能把马勺变得很漂亮的！”听了老师的话，我们拿起画笔，一个个开始认真地画起来了。
不一会儿的功夫，我们手中的马勺就变了样，原本光秃秃的马勺变得鲜艳起来，有的同学在马勺上画上了美丽的.花朵，红的玫瑰、粉的桃花、紫的蔷薇……仿佛一个美丽的花园展现在马勺上；有的同学在马勺上画了一片绿色的草地，一个小小的足球在草地上被孩子们争来抢去，好不热闹：有的同学则在马勺上画了一片大海，蓝天白云间还有很多的海鸥飞来飞去……
老师看到我们这些各具特色的作品，露出了开心的笑容，还不停地对我们表示赞扬。我们再仔细端详着各自的作品，不禁想起了老师上课时说的话，只要我们用心，一个个普通的马勺就被我们变成了一个个漂亮又富有创意的作品，所以，凡事只要我们认真，我们相信一定会有不一样的结果！
我与艺术绘画作文600字【三】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
我与艺术绘画作文600字【四】
对于许多同学而言，画画是一种枯燥乏味的事情，可我们班却有一个能把画画“活”的人。他就是绘画小能手—刘子恒。
刘了恒瘦瘦的，一双乌黑发亮的大眼睛像两颗黑宝石一样烔烔有神。也许这就是画家那一双善于观察的眼睛吧!
一次上美术课，老师让我们画一位同学的肖像。我画好了轮廓，感觉很好，便沾沾自喜起来。可当我经过刘子恒身边时，不禁怔住了：他握着笔，一条条优美的线条在纸上不断地闪现，不一会儿，一个同学的脸便跃然纸上。我不禁赞叹起来：“画得真漂亮呀!”刘子恒没有在意我的夸奖，继续绘画。从他的大眼睛里，放射出异样的光芒，他的手在纸上不停地滑动着。他时而点点头，时而又微皱眉头拿起橡皮……他是那么专心，好像世界上就只有他一个人似的。不一会儿，一位同学在刘子恒的笔下，栩栩如生，好像真的一样。
刘子恒是我们的宣传委员，黑板报上那些惟妙惟肖的图案都是他一个人画的。无论多复杂的画他都能画得形象逼真，每当有老师来我们班时，都会被刘子恒的画吸引。
刘子恒，你真是名副其实的绘画小能手，希望你长大后能成为中国的凡高，为祖国争光!
