学习与艺术的作文（学艺术的过程作文600字） - 学习作文网

学习与艺术的作文【一】

声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。

1.要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。

2.要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。

3.要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

学习与艺术的作文【二】

如果用逻辑的语言来描绘所见所闻的身心感受，那么我们所从事的就是科学；如果传达给我们的印象所假借的方式不能为理智所接受，而只能为直觉所领悟，那么我们所从事的便是艺术。

这两者有一个共同之处，那就是对于超越个人利害关系和意志的事物的热爱和献身精神。

肉体和灵魂并不是两个不同的东西，而只是察觉同一事物的两种不同的'方法而已。同样，物理学与心理学只是试图用系统思想把我们的贯穿起来的不同尝试而已。

音乐和科学在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求，它们反应不同而互相补充。

我相信直觉和灵感。

只要用我们的感官就可以认识宇宙，它间接地反映着实在世界的客体。

哲学和逻辑上的大多错误是由于对人类理智倾向于把符号当作某种实在的东西而发生的。任何一位认真从事科学研究的人都深信，在宇宙的种种规律中间明显地存在着一种精神，这种精神远远地超越于人类的精神，能力有限的人类在这一精神面前应当感到渺小，这样研究科学就会产生一种特别的宗教情感，但这种情感同一些幼稚的人所笃信的宗教实在是大不相同的。

科学研究是建立在这样的理论基础上的，即世间所发生的一切都是由自然规律所决定的。人类的行为也是如此。这种观点本身也是建立在某种信念之上的。科学研究所取得的进展迄今已在很大程度上证明了这种信念是站得住脚的。

要是我们不相信我们的理论构造能够掌握实在，要是不相信我们世界的内在和谐，那就不可能有科学。这种信念是，并且永远是一切科学创造的根本动力。

学习与艺术的作文【三】

在我的记忆深处，一提起“天才”二字，我便感触颇多。小学开始，老师便开始教授我们这样一句至理名言：天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的.灵感。这句话正是出自于一位自小便不聪慧的爱因斯坦大科学家，这可是他的亲身感受。要知道爱因斯坦四岁了才学会说话，可知他的天资还不如一个普通人，可是他为什么后来却会成一个伟大的科学家，流芳百世呢？那是因为他从小便善于学习，善于提问，由此可知，后天良好的自身学习和教育占据了多么重要的地位。看来，自古以来能够成为国之栋梁的人，或许并不一定存在着天赋。

相反，文中的方仲永的确是一个不可多得的神童，他本来可以成为国家的栋梁之才，可最终却一事无成，我们要责备的不仅仅是他的父亲贪图小利，不让他学习，丧失了一个天才，但同时我们也不妨问问方仲永自己是否愿意去学习，如果他肯学习，还会落得今天这个下场吗？

自然，像方仲永这样有才能的人，古往今来，也不是从无出现过。古时候，有个人名为江郎，是个天资聪慧的人，自幼便会作诗习文，每日他都可写出许多精彩绝伦的文章，他家也是门庭若市，不少人还花钱买他的文章。可是后来，他因终日不去学习，最终再也写不出那样美妙的文章，他家自是门庭冷清，人人叹息：“真是江郎才尽啊！”

要知道人的天资的确存在着差异，但这并不是关键的因素，重要的是后天好的培养和学习。也正如华罗庚所说：“聪明在于勤奋，天才在于积累。”所以，我们应正确认识自己。

总而言之，“天才”与“学习”的关系就是：天才+学习=国之栋梁；天才+不学习=碌碌无为；不是天才+学习=有用之才；不是天才+不学习=蠢材。

然而想到自己，我似乎感到了惭愧，我不属于天才，而面临着后天良好的教育环境，我的学习时好时差，我将成为有用之才还是蜕变为蠢材，谁能告诉我答案呢？或许能回答只有我自己。

我始终牢记着这样一句话：世上根本没有什么天才，也并不存在着什么蠢材，未来要走什么路，只在一念之间，在这一念之间，或许我们攀上了高峰，或许我们跌入了万丈深渊，如此而已……

学习与艺术的作文【四】

认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1.要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

学习与艺术的作文【五】

会钻这个牛角尖，是因为看了一个戏，《班昭》。东汉女才子班昭，为了修史甘愿牺牲个人，这与当下现实中一些文化人崇尚物质主义、耐不住寂寞形成对照——剧作者在各种场合表示过，写这个戏，有匡正时弊的用意。

据史料记载，班昭在其兄班固死后，受命于汉和帝续写《汉书》。剧中班昭则是在哥哥临终时承诺续写《汉书》。大师兄马续远游归来，发现班昭沉溺于宫廷宴饮，怠于修史，有所责备。班昭觉得很冤枉，说自己“守在书斋面对孤灯，我心已尽力也疲，头已白人已老。我为什么不能，喝几壶茶饮几杯酒偷几日闲醉它几遭?”

品茶、饮酒与修史，怎么成了你死我活的对头?据史料记载，班昭在奉命续写《汉书》之前，就被邀为宫中女官、女眷上课，与朝廷关系相当融洽。班昭之所以是才女，她对写作的喜好是必须的'最基本的前提，写作的快乐，不可能被饮乐所代替，聚会、宴饮对她不过是一种休息，调剂，太多了，她必然会厌倦、抗拒，不可能如庸人一样耽于物质的享乐而不能自拔，否则，她就不是班昭了，而是一个附庸风雅的假文人。无论是班固还是班昭，无论是作赋还是修史，仅文字一端，即被同代及后世文人所推崇。《汉书》述史如作赋，用词典雅，语言富有节奏。

据了解，《班昭》剧作者罗怀臻创作成就颇丰，也得过不少“高规格”的奖项，应该是深味写作快乐的，为什么他笔下的才女却视写作为苦役，不到写作的快乐?也许就是因为“常识”太平常，太寻常，而戏剧冲突需要的是奇崛，是尖锐，是势不两立，一不留神就容易背离常识，也背离了人性。而缺乏人性深度的戏剧冲突，看起来大起大落，热闹得很，但只能震撼耳目，很难深入灵魂。