暖冬的午后,在阳光照射下,古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量,主打文化元素,做精每一件产品,正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示,近几年大环境不太好,古典家具市场也难置身其外,世纪明家冷静应战,既要追求古典家具文化元素的传承,亦要以开放的姿态拥抱创新,包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。
去年12月12日下午3点,在世纪明家的展厅,几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工,让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示,大环境不太好,古典家具市场也遇到前所未有的挑战,这个时候企业更不能慌,盲目求变不如不变,文化是古典家具的灵魂。因此,赋予家具更深的文化内涵是最好的传承,也是另一种形式的创新。
据介绍,随着材料原产地对树种保护的加强,古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场,追求所谓的销售量,而是做精品市场,回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几,当时卖给广州客户才几千元,回收之后通过加工进行款式创新,再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套,现在50万元都不一定能买到,这类高端产品在当时的价格并不算高,因此有一定的回收空间,不过,世纪明家仅限于回收自有品牌的产品,所谓知根知底方能把握时局。
2004年,世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户,如今已发展成为古典家具行业的领军品牌,在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商,营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业,世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式,尤其是雕刻部分,找不到韵味相同的位置,而批量生产的产品千篇一律,无法传承古典家具的文化内涵。
世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示,过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产,包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等,现在的产品在尺寸上缩小,以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品,世纪明家也顺势在款式上创新,更加突出新中式的特点。
参展是过去家具企业推广和营销的主要方式,但展会的光环似乎逐渐褪色,企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上,古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前,世纪明家在天猫开设旗舰店,投入不小,很快发现纯粹的网店有些水土不服。古典家具不同于快消品,消费者更重视视觉感受和触感。因此,世纪明家这两年调整思路,转到麒麟网、中华古典家具网等一些古典家具专业网站,并通过微信公众号加以辅助。进入这些网络平台的消费者多为懂行人士,甚至是专业买家,通过网上进行初步了解,再到三乡的展厅进行实地选购。区凤津表示,网络直接带来的销售比例不足5%,但却是推广和销售的必须手段。
北京为奥运会修建了鸟巢、水立方和国家大剧院,首次在首都修建了标志性的西方文化建筑,虽在当时遭到极力反抗,但如今却正是这些建筑为北京增添了更多的光辉。难道不是创新让北京更加辉耀吗?
有这样一群人,即便前方一片黑暗,他也要勇往直前踏出一路光明。爱迪生就是这样的一个人,当他发现世界需要光明的时候,他便义无反顾地踏上了,那条毫无足迹的道路。他一次次地寻找合适做灯丝的材料,一次次地实验,却一次次的失败。当时无数人劝他放弃,这是一条没有终点的路。他却继续寻找人们未曾发现的新材料。最终,他成功了,当那一盏耐用碳丝灯泡发出稳定明亮的光时,他为世界带来了光明。那一缕微光穿过时间,越过空间,照了人们的心中。正是他的创新精神让他寻找新的材料,寻找世界的希望。当乌云遮住了阳光,他用肩膀抗起了世界的希望,当灯丝发出光芒,他为世界带来了光明,他的成功源自创新。
“要么赶紧死,要么精神的活着。”一句简单却又锐利的'话语完美的诠释了刘伟内心的强大。本欲大展宏图的他,却因意外而失去了双臂,只剩双腿的他会自甘堕落吗?还是再次站起?他没有放弃。“没有规定钢琴一定要用手弹。”一句表明了他的选择,他要继续他的钢琴梦。经过无数的汗水滑落。一首由脚弹出的钢琴震惊了世界。他开创了一个前无古人的弹琴方法。他的成功同样源自于创新。倘若无此创新,即便他在付出更多的汗水,也是在毫无方向地流浪。憨豆先生拥有极为严重的口吃,他清楚自己不可能治好这种怪病,于是他另辟途径,自导自演了一场只有动作的幽默动画,从此闻名世界。假若无此创新的想法,他或许会一生默默无闻,忧郁而终。
只有插上了一双创新的翅膀,成功才能飞向天际,展现撩人的芬芳。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。 ”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。 ”
这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。
不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注: 指春天下雨后,竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应该继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新,中国共产党才会成立,才能***民建立新中国。
时至今日,在中国正在不断向前迈进的同时,学习各种国学经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应该抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。弟子规、三字经张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义?
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